Svarvargatan 2, SE-112 49 Stockholm +46 (0)8-651 84 26 info@filmform.com Newsletter MORE

HIDE
IN SWEDISH

Kortfilmsdagen på Spegel i Tranås

Poster, Korfilmfsdagen - Spegel

Filmföreningen Spegel i Tranås firar Kortfilmsdagen 2019 med ett flertal verk ur Filmforms samling. Filmprogrammet visas i Spegelns lokaler på Storgatan 17 med start kl 15 den 21 december. Curator för programmet är Britta Thurfjell.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

Al ladro!

J Tobias Anderson

2005, 00:01:26

2

Ah - det är konsten

Catti Brandelius

2001, 00:03:00

3

...nästan som en i familjen

Astrid Göransson

2007, 00:09:51

4

Family Sha la la

Lilibeth Cuenca Rasmussen

1998, 00:04:35

5

Vit lycka

Cristina Caprioli

1998, 00:06:25

6

Kaspershow

Ronnit Hasson

1997, 00:01:00

7

Happy Days

Daniel Westlund

2015, 00:03:17

8

Forgotten Reason

Peter Larsson

2016, 00:13:29

IN SWEDISH

Filmform: Kortfilmsdagen 2019

En dag i staden, 1956

Filmform presenterar ett axplock av äldre och nyare verk ur sin samling under Block 4 i programmet Short~Love på Zita Folkets Bio. Programmet är curerat av Filmform och presenteras av Anna-Karin Larsson, verksamhetsledare för Filmform.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

Walk on a Stick and Cry

Peter Larsson

2014, 00:03:49

2

I sin ensamhet

Jockum Nordström

1998, 00:09:30

3

Visning

Magdalena Ljung

2003, 00:08:30

4

Biroll

Malin Skjöld

2012, 00:01:40

5

Amazeing Maze

Olle Hedman

1979, 00:05:00

6

En dag i staden

Pontus Hultén & Hans Nordenström

1956, 00:19:00

7

Jag letar i ditt kök

Anna-Karin Rasmusson

2019, 00:07:06

//KORTFILMSDAGEN PÅ ZITA//

Kort är gott. Den 21 december faller mörkret över oss i Skandinavien och under den värsta julstress-depressionen öppnar vi upp Salong2 för den bästa mediation med gratis kortfilm för alla. Öppen stuga gäller dagen lång.

Se ikapp Svensk Kortfilm c/o Folkets Bios filmer från 2019, kortfilmsklassiker, utvalda favoriter från Filmform, ett paket kurerat av Wift Sverige OCH MYCKET MER.

///////////////////// BLOCKEN /////////////////////
Obs: Notera att starttiderna kan variera beroende på publiktryck.

13:00 – 14:11
BLOCK 1 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del.1
Zlatan i Alperna av Monne Lindström
Dark Chamber av Ottó Bánovits
The Bear av Johannes Stjärne Nilsson
Excess will Save Us av Morgane Dziurla-Petit
Katthat av Ola Angelman
Jag skiner inte utan er mina bröder av Alexander Abdallah

14:20 – 15:50
BLOCK 2 – Gästblock 1: Suomen elokuvasäätiö – Finnish Film Foundation
To Feel Alive av Milja Härkönen
Super Comfort av Kirsikka Saari
Untitled av Tinja Ruusuvuori
27 First Years av Jussi Sandhu

16:00 – 16:57
BLOCK 3 – Kortfilmsklassiker
Hopptornet av Maximilien Van Aertryck, Axel Danielson
Pussy Have the Power av Lovia Síren
Äta Lunch av Sanna Lenken
Pleasure av Ninja Thyberg

17:05 – 18:05
BLOCK 4 – Gästblock 2: Filmform
Walk on a Stick And Cry av Peter Larsson
I sin ensamhet av Jockum Nordström
Jag letar i ditt kök av Anna-Karin Rasmusson
Visning av Magdalena Ljung (f.d. Dziurlikowska)
Biroll av Malin Skjöld
Amazeing Maze av Olle Hedman
En dag i staden av Pontus Hultén & Hans Nordenström

18:15 – 19:08
BLOCK 5 – Gästblock 3: Festivalfavoriter
Aria Diva av Agnieszka Smoczyńska (Polska institutet Stockholm)
Listen to me Sing av Isabel Garrett (Monsters of Film)
¿Por qué los matas? av Ludovic Bonleux (PANORAMICA Stockholms latinamerikanska filmfestival)

19:15 – 19:52
BLOCK 6 – Art me up! (Utvalda konstnärer)
Untitled Ball Players av Salle Hilowle
The Average av Iris Smeds
A compilation of Fluids av Martin Onassis

20:00 – 20:57
BLOCK 7 – Gästblock 4: Wift Sverige 7an
Väggen av Astrid Askberger
Storasyster av Carin Bräck
Vi bor faktiskt här av Sara Svärdsén & Ann Lundberg
Rabbi av Sosi Chamoun
Motion mot Huvudduk av Hanna Hannerz-Simå
Dreamlife av Anna Mercedes Bergion, Michaela Berner
Dans L’eau / In the Water av Yuliya Antonova

21:05 – 21:30
BLOCK 8 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del.2
Psychic av Tova Mozard
Jamila av Sophie Vukovic
HARD ON av Joanna Rytel

21:35 – 22:41
BLOCK 9 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del. 3
Ingen Lyssnar av Elin Övergaard
Pappa av Angelika Abramovitch
Yustinas hämd (Directors cut) av Isabella Carbonell
Sonjas grill av Måns Nyman
Pinnen av Jonathan Etzler & Robert Melo

Read moreRead less
IN SWEDISH

Surrealism på Spektrum Filmfestival

Poster - Spektrum

Ett flertal titlar från Filmform visas under den nystartade filmfestivalen Spektrum på Kulturcentrums lokal Teaterbruket i Sandviken, den 21 december. Programmet som tar avstamp i utställningen “Gudrun Åhlberg, en av Imaginisternaär” är curerat av Daniel Palmberg.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

De vita händerna

Rut Hillarp & Mihail Livada

1950, 00:13:00

2

Studie I

Peter Weiss

1952, 00:06:10

3

Spik-Bebis

Max Andersson

1987, 00:13:30

4

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

Övriga verk i programmet:

Sycadora, Eivor Burbeck, 1951, 5 min

Pressmeddelande – Spektrum

Den 21 december 2019 är det dags för Gävleborgs nya filmfestival Spektrum i Sandviken!

Filmfestivalen är ett initiativ för att gynna kreativiteten och det allmänna filmintresset i Gävleborgs län och genom detta vill vi ge entusiasterna och filmskaparna en chans att mötas och flockas kring sitt gemensamma intresse: FILM!

För att ge filmskaparna en chans att visa upp vilka de är så kommer festivalen bland annat visa kortfilmer från länets egna filmskapare, unga som gamla!

Det kommer även visas ett antal internationella kortfilmer för att sprida inspiration och eftertanke. I festivalens schema kan även kortfilmer från den surrealistiska genren ses, utvalda av Daniel Palmberg, i samband med konsthallens utställning “Gudrun Åhlberg och imaginisterna”.

Därtill erbjuder vi även lättare middag till en billig peng, en göttig pub-quiz på kvällen och trevligt umgänge!

Var? I Kulturcentrums lokal Teaterbruket, Sandviken
När? 21 december, insläpp från 16.30
Hur? Det är bara att komma!

Read moreRead less
IN SWEDISH

Konstnärsdag på Filmform

Välkommen till öppet hus på Filmform, onsdagen den 11 december. Då har du som konstnär med verk i Filmforms distributionskatalog möjlighet att ställa frågor och få information om hur vi arbetar. Dörrarna står öppna mellan kl. 13-18. Klockan 14 sker en gemensam genomgång av arbetet med distribution, arkivering mm. Vi bjuder på fika. Innan och efter genomgången finns utrymme för individuella frågor. Under denna dag kan du också leverera kompletterande material i form av kontrakt, master- och visningsfiler samt texter, porträtt och stillbilder.

OSA gärna till info@filmform.com om du har möjlighet att komma någon gång under dagen.

Varmt välkomna önskar vi på Filmform!

IN SWEDISH

Walden visar: Laida Lertxundi – Boksamtal och filmvisning

Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens , Laida Lertxundi

Med anledning av en nyligen publicerad bok kring hennes arbete, Landscape Plus (Mousse Publishing), har Walden bjudit in den spanska filmaren Laida Lertxundi för ett boksamtal och filmvisning. Lertxundi är utbildad vid Bard College och Cal Arts i Los Angeles, men är nu huvudsakligen baserad i Bilbao och undervisar vid Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) i San Sebastián.

I Lertxundis 16-mm-filmer intar det kaliforniska landskapet, främst i och kring Los Angeles, en framträdande roll, men ofta i form av en intim eller icke-spektakulär inramning. Hon talar om det i termer av «landskap plus», vilket implicerar att de naturliga miljöerna vi ser i filmerna «förändras av människor och föremål som fungerar som en slags avgränsning eller störning» i de miljöer de genomkorsar, «vilket skapar en bild av filmskaparen i landskapet». Ett strängt men rörligt-skiktat bildarbete samt ett känsligt bruk av musik, ofta hämtad från populärkulturen, bidrar till en stegrad interaktion mellan formens och känslans olika register. Lertxundi arbetar småskaligt där en liten grupp nära vänner oftast utgör inspelningsteamet.

Om sitt arbete har Lertxundi skrivit:

“I experience a conflict coming from a tradition of filmmaking written and defined by men. I make films that depict, at their core, this conflict between form and feeling. Forms appear as neutral, organizing permutations. There is feeling in the presence of desire, longing, and loss. There is loss in the translation of feeling to form, of one culture to another, and of an experience while filming to its representation on the screen.”

Filmprogram:

— ——- (aka The Rock n Roll Movie), Thom Andersen, Malcolm Brodwick. (1966–67), 11 min
Footnotes to a House of Love (2007) 13 min
Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens (2010) 14 min
025 Sunset Red (2016) 14 min

Total speltid: 52 min. Samtliga filmer visas på 16 mm.

I Walden nr. 5/6 publicerades en dossier kring Lertxundis arbeten som innehöll ett samtal med Stefan Ramstedt, samt texter av Lertxundi och María Palacios Cruz. Landscape Plus är redigerad av Alejandro Alonso Díaz och innehåller bidrag av Erika Balsom, Anna Mannubens, Laida Lertxundi och Alejandro Alonso Díaz. Boken kommer att finnas för försäljning till ett förmånligt pris denna afton.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Varmt välkomna!

Skin at Pimmel Porn Protest fickt Linz!

Poster - Pimmel Porn Protest fickt Linz!

Skin by Elin Magnusson will be screened in relation to the Pimmel Porn Protest fickt Linz! at Stadtwerkstatt Linz on November 29th. The programme is curated by Sylvia Sadzinski & Sarah Held.

Programme:
Works distributed by Filmform

Skin

Elin Magnusson

2009, 00:14:17

IN SWEDISH

Filmformpriset 2019 – Katarina Löfström

Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas konstnären Katarina Löfström för sina betydande insatser inom videokonstens område. Onsdagen den 27 november öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Löfström som med sina audiovisuella kollage konsekvent tänjt på gränserna för vår perception.

Program:

18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Ett urval av Katarina Löfströms videoverk presenteras.
19.00 – Prisutdelning och samtal med Katarina Löfström lett av Annika Wik och Björn Norberg.

Ingen föranmälan krävs

I samband med prisutdelningen publicerar Filmform samtliga distribuerade verk av Katarina Löfström i sin helhet på www.filmform.com till och med den 31 december. Under samma period visas ett urval av Löfströms videoverk nattetid i Filmforms fönster på Svarvargatan 2.

Katarina Löfström föddes 1970 och växte upp i Falun. Under sin utbildning på Konstfack i slutet av 1990-talet utvecklades intresset för videoteknik och den tidiga datoranimationens möjligheter. Efter flera års arbete inom reklamfilmen, som assistent till Jonas Åkerlund och med musikvideor åt bland annat Prodigy, Madonna och Moby i ryggen bestämde sig Löfström för att återvända till sin konstnärliga praktik i början av 00-talet. Därefter följde internationell uppmärksamhet med animerade verk som Hang Ten Sunset, Whiteout och Score. Kännetecknande för Katarina Löfströms verk är dess minimalistiska karaktär i spänningsfältet mellan verklighet och abstraktion. Åtskilliga av Löfströms videoverk undersöker den starka tilltron till, och på samma gång oförmågan hos den fotografiska optiken att producera kunskap om den yttre världen. Vare sig bilden befinner sig i utkanten av rymden, återgiven i Hubbleteleskopets rasterfilter eller i ljuskäglorna från ett nöjesfält i natten. Utan definitiva början och slut rör sig Katarina Löfströms animationer fram i oändligheten.

Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Eric M Nilsson 2019, Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.

Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Jan Holmberg, Björn Norberg, Katarina Renman Claesson, Lena Essling och Hanna Ljungh.

Read moreRead less

Nordic Panoramas No 2 selected for Kasseler Dokfest

36 Kasseler Dokfest poster

My Lindh’s Nordic Panoramas No 2 has been selected for competition at the 36 edition of Kasseler Dokfest. The film will be presented in the programme “Valley Deep, Mountains High” on Sunday, 17th November.

Programme:
Works distributed by Filmform

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

Homestyling by Kurant

Home Styling, Magdalena Ljung

Magdalena Ljung’s Home Styling will be screened in the programme Construction of a New Body: Part 2 as part of mini-arts festival ‘Construction of a New Body’ taking place at the Stakkevollan Auditorium in Tromsø on November 16th. The programme has been curated by Ruth Aitken, Humle Rosenkvist, Robert Julian Hvistendahl – all part of Kurant Visningsrom.

Programme:
Works distributed by Filmform

Home Styling

Magdalena Ljung

2006, 00:08:14

IN SWEDISH

Psychic i ny utställning på Fullersta Gård

Psychic, Tova Mozard, 2019

Tova Mozards Psychic visas som loop i den nya utställningen “Om dessa väggar kunde tala” på Fullersta Gård i Huddinge. Utställningen pågår mellan 9 november till 9 februari och är curerad av Susanne Ewerlöf.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Om dessa väggar kunde tala
9 november 2019 – 9 februari 2020

Max Ockborn
Jenny Palén
Simen Godtfredsen
Marie O’Connor
Tova Mozard
Karin Boye

För detta sammanhang förenas konstnärer som använder rum, platser och föremål för att berätta, eller kanske snarare ge förslag som kan användas för att konstruera en historia. Tillsammans med Fullersta Gård som i sig bär lager av berättelser kommer deras verk att skildra flera parallella narrativ. Sceniska vyer, gestaltade rumsligheter, ljus, rekvisita, skulpturer, montage och hittade föremål bildar ramverk och besökaren får avgöra vad som hänt och varför. Här kan missförstånd ses som en potential snarare än ett misstag. Dåtid, nutid och framtid vävs samman i en välkommen oordning. Ett lustfyllt utforskande möjliggör upplevelser av de världar som skildras, men där finns också kommentarer om vår samtida verklighet.

Berättelser är viktiga inom konsten då de samspelar med fantasin och får människan att tänka bortom det redan fastställda. Idag hyllas fakta och i den politiska diskussionen lyfts sanningen fram som en ideal motpol till den tvivelaktiga fiktionen. När mänskligheten ska ta sig an den globala framtiden måste vissa fakta beaktas, men hur ska vi mäkta med denna framåtrörelse utan visioner och berättelser om något annat?

Utställningen är lekfull och väcker idéer hos besökaren då denne själv får försöka forma vad som har hänt i rummen eller vad som ska ske där. Befinner vi oss i vår egen tid, historien eller kanske ett framtidsscenario? Genom att undersöka, känna in och lyssna får man pusselbitar som kan samspela med personliga referenser och forma narrativ.

Max Ockborn har tagit fasta på utställningens titel och funderat på vad en vägg faktiskt skulle säga om den fick en ingivelse att tala. Han har till och med gett den ett medium som den skulle kunna prata igenom i form av en vägghängd skulptur. Frågan är vilket språk väggen har efter århundraden av att bli vänd ryggen, spikad i och ommålad. Ockborns arbete pågår ända fram till öppningsdagen och vid sidan av verk som han skapat i sin ateljé kan vi i hans installation hitta föremål som samlats in på eller runt Fullersta Gård.

Jenny Palén funderar över tillståndet i världen och den maktlöshet man kan känna inför stora samhälleliga problem, orättvisor och globala hot. Upplevelsen av världen präglas av huruvida man ser sig själv som en aktiv eller passiv deltagare. Hennes verk lämnar mycket utrymme för tolkning men grundar sig från början på tydliga bilder som hon ser i sitt inre; det kan vara ögonblicket efter en katastrof eller en scen ur en dröm. Hennes arbete på Fullersta Gård baserar sig på tre separata vyer som vardera bär en berättelse, men i rummet blir de inviter snarare än påståenden.

Simen Godtfredsen
skapar genom en undersökande process där han hittar föremål och omvandlar dem. Medan han släpar dem till ateljén, förvarar dem och så småningom tänker eller arbetar om dem till skulpturer så bär de med sig en berättelse om vad de en gång varit, betytt och hur de har använts. De är av människan skapade föremål som bär spår av tiden då de tillverkades och sammanhanget där de vistats. Genom att arrangera och bygga till kan nya associationer uppstå där en fiktion tar form.

Med en bakgrund inom mode och textil är Marie O’Connor intresserad av hur man berättar genom att klä kroppen. I utställningen visar hon ett verk som består av handgjorda föremål som kan liknas vid abstrakta skulpturer. Föremålen relaterar visuellt till ett modernistiskt arv men existerar inte fritt från världen som omsluter dem, tvärtom de är i själva verket skapade för att kunna bäras på en kropp.

Romanen Kallocain är en av litteraturhistoriens viktigaste dystopiska framtidsskildringar och skrevs av Karin Boye 1940. Huvudpersonen Leo Kall lever i en totalitär regim och framställer ett sanningsserum åt staten. Boyes gärning och person uppmärksammas alltid på Fullersta Gård genom en permanent presentation, men under den här utställningen när vi har sätter fokus på berättandets funktion i vår tid vill vi särskilt lyfta fram henne. Delar av en donation med akvareller av Karin Boye som nyligen mottagits av Huddinge kommun kommer också att visas.

Tova Mozard fångar vyer med inneboende berättelser i sina fotografier och videor. I utställningen visas videon Psychic (2019). I en postapokalyptisk samtid rullar spådomarna mot en okänd mottagare, som religiösa budskap från sekulära tempel. Mediernas neonskyltar lyser i natten och en vilsen själ vandrar genom livet utan att till synes möta någon annan. Är vi vid världens ände, slutet eller pånyttfödelsen?

Read moreRead less
IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Iréne Berggren (CFF)

Studie III, Peter Weiss

I höstens första och enda FILMFORM RE:VIEW kastar curatorn och fotohistorikern Iréne Berggren ljus på vår egen skugga. Det kusliga står i centrum och dubbelgångaren träder fram på scenen i dess skiftande skepnader. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Iréne Berggren. Visningen genomförs i samarbete med Centrum för fotografi (CFF). Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog:

1

Fiveheaded Boyschoir - Official

Lars Siltberg

2002, 00:05:01

2

Studie III

Peter Weiss

1953, 00:05:00

3

Tidsrymden alldeles innan

Åsa Maria Bengtsson

1999, 00:04:50

4

And Kept as a Reminder (of a Person, a Place or an Event)

Micael Norberg

2002, 00:07:30

5

Long

Anna Ådahl

2002, 00:06:00

6

Hon är död

Sara Lundén & Henry Moore Selder

2002, 00:13:30

7

The Kiss

Lova Hamilton

1994, 00:01:36

8

2 2 Tango

Staffan Redin

1998, 00:06:00

Det kusliga

Det kusliga, bortträngt och djupt drabbande, plötsligt upplevbart och framsprunget ur det som låtit sig härbärgeras i det omedvetna. Genom konsten kan det kusliga ges möjlighet att symboliseras och få en berättelse. I det upprepade, i det dubbla, i det automatiska, i fruktan för skendöd, i det som plötsligt kan erinras och upplevas som just Kusligt. En erfarenhet som varit förträngd och som inte nödvändigtvis varit konstnärens avsikt men som genom filmens handling pekar på händelser eller underliggande upplevelser av något skrämmande. Det magiska i något som tycks återkomma på ett oförklarligt sätt, i att gå vilse, i föremål som tycks bli levande, kroppen fragmenterad och synen som förvanskas. En glidning mellan det som är hemlikt och samtidigt o-hemlikt. Något vi inte ens haft möjlighet att förstå och som kan härröra från våra allra tidigaste år.

– Iréne Berggren

Hatcher Graduate Library Gallery screens SCHMEERGUNTZ

Poster, Images in Time

Schmeerguntz by Gunvor Nelson will be screened in the programme Images in Time: a few highlights from the early years of the Ann Arbor Film Festival 1963-1973 at Hatcher Graduate Library Gallery on Tuesday, October 29th. The programme is curated by Greg Baise.

Programme:
Titles distributed by Filmform

SCHMEERGUNTZ

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

Brompton and Leona Babette at Kunsthaus Baselland

Carne, Camilla Kater, 2019. © Camila Kater

Brompton by Axel Petersén and Tova Mozard’s Leona Babette, Westwood, Los Angeles will be presented in an upcoming screening at Kunsthaus Baselland organized by White Frame. The programme called ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’ is curated by Chantal Molleur from White Frame.

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

Leona Babette, Westwood, Los Angeles

Tova Mozard

2002, 00:07:00

2

Brompton

Axel Petersén

2003, 00:14:00

Additional titles in the programme:

Tesseract 2, 2boys.tv, 2018, 4 min
Canada 47 Storeys, Monique Moumblow & Paul Litherland, 2019, 11:15 min
Brompton, Axel Petersén, 2003, 14 min
Carne, Camila Kater, 2019, 12 min
Leona Babette, Westwood, Los Angeles, Tova Mozard, 2002, 6:52 min
Jan Peeters, Miguel López Beraza, 2015, 7:41 min
9 days – From My Window in Aleppo, Issa Touma, Floor van der Meulen & Thomas Vroege, 2015, 12:36 min

Programme

White Frame is pleased to present ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’, a film night curated by Chantal Molleur in collaboration with the Kunsthaus Baselland part of the exhibition ‘Histories of our Time. On collective and personal narratives’.

We all have stories to tell. Sharing stories helps us connect to each other, to our experiences and is often an invitation to step into unknown worlds. I thought of American photographer Diane Arbus who captured the private realities of life and her quote after looking at some of the works in this latest exhibition curated by Ines Goldbach. I gained insight into personal stories and they’re changing narratives from some of the artistic propositions in this exhibition.

For this fifth film night, I chose films that spoke about personal and collective stories coming from different parts of our world. In the past six months, I meet filmmakers and artists while attending some film festivals in Europe and in South America. Our encounters and their stories gave me a better understanding of their realities. Here are some of their stories bringing us closer.

With the friendly support from kulturelles.bl and the Mary & Ewald E. Bertschmann-Stiftung

Read moreRead less
IN SWEDISH

Dramaten& 10 år!

Poster, Dramaten&10 år.

I samband med att Dramaten& firar 10 år visas Ann-Sofi Sidéns Curtain Callers på Elverket den 26 oktober. Curator för programmet är Helena Seth.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Curtain Callers

Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler

2011, 00:19:28

Om Jubileet:

Unika konserter, fördjupande samtal, Spoken Word-succéer, nyskapande ljudvandringar, dramatiserade föreläsningar, lunchpoesi … Sedan Dramaten& drog igång för tio år sedan har ingenting varit sig likt i det gamla teaterhuset vid Nybroplan. Under rubriken Dramaten& har vi sett en lekfull experimentverkstad, en ständig jakt efter nya sätt att använda scenen och en brinnande lust att lyfta aktuella ämnen – ofta i oväntade samarbeten.

Nu firar Dramaten& 10 år med två kvällar fyllda av allt det som Dramaten& gör: livemusik, panelsamtal, kortfilmer, läsningar, iscensatta föreläsningar och mycket mer, med medverkande som Frida Hyvönen, Marie-Louise Ekman, Micael Dahlen, Charlotte Engelkes och en rad av Dramatens skådespelare.

Psychic in the national competition at Uppsala International Short Film Festival

Psychic by Tova Mozard has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 24th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 5 PM (Fyrisbiografen).

Programme:
Works distributed by Filmform

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Reconstruction of a rented cabin in the national competition at Uppsala International Short Film Festival

Reconstruction of a Rented Cabin (Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga) by Richard dinter has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 22th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 7 PM (Fyrisbiografen).

Programme:
Works distributed by Filmform

Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga

Richard Dinter

2019, 00:12:40

IN SWEDISH

Ölands Folkhögskola visar Enligt Lag

Logga, Ölands folkhögskola

Ölands folkhögskola visar Enligt lag av Peter Weiss och Hans Nordenström som en del av utbildningen i Dokumentärfilm. Visningen äger rum den 9 oktober 2019 och programmet är curerat av Amra Heco.

Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Enligt lag

Peter Weiss & Hans Nordenström

1957, 00:20:00

IN SWEDISH

Filmforms filmer på Höstglöd i Enköping

Happy Days, Daniel Westlund

IN SWEDISH

Walden visar: Jan Lindqvist

Foto: Felix Nakamura

Jan Lindqvist, född 1941, är en av Sveriges mest betydande dokumentärfilmare, men hans verk är numera sällan visade. Med en tidig film som Medevi Brunn (1962) skriver han in sig i en rik tradition av svensk dokumentärfilm. Mest känd är Lindqvist för Dom kallar oss mods (1968) som han gjorde tillsammans med Stefan Jarl, vilken belönades med Chaplin-priset 1968, samt det omfattande projektet Tiden är en dröm (1999–2014), ett verk som hittills presenterats i två delar och handlar om den svenska industrialismens historia berättat genom stillbildens och fotografins historia. Ett annat projekt som bör nämnas är det ofullbordade Förvandla Sverige (1973), tillsammans med Stefan Jarl, som var tänkt som en genomgång av landet Sverige i långfilmsformat, men som idag endast existerar i form av ett halvtimmeslångt fragment.

Lindqvist gjorde i nära samarbete med Maria Cederquist under 1970-talet ett par filmer i Sydamerika. Walden har bjudit in Lindqvist för att fokusera på denna del av produktionen. Bland filmerna som visas återfinns Tupamaros (1974), om den uruguayanska stadsgerillan, som samma år vann priser vid filmfestivalen i Oberhausen. I Agripino (1977) skildras den peruanska ursprungsbefolkningens kamp för att få rätt till sin jord, som tagits ifrån dem av en vit jordägare. Filmen var den stora vinnaren vid filmfestivalen i Oberhausen 1977. I Bolivia efter Che följer vi de bolivianska gruvarbetarnas kamp för drägliga arbetsvillkor, och som första filmare fick Lindqvist och ljudansvariga Cederquist tillgång till att intervjua den franske journalisten och marxistiske författaren Régis Debray i bolivianskt fängelse.

Under kvällen på Filmform visar Walden verken Agripino och Bolivia efter Che samt utdrag från Tupamaros.

Dessa filmer ledde också till kontakter och utbyten med många framstående filmare och aktivister huvudsakligen i Latinamerika vid denna tid. Lindqvist introducerade flera av kontinentens mest framstående filmare för en svensk läsekrets huvudsakligen i tidskriften Film & TV. Detta är en central del i den svenska dokumentärfilmens radikala historia, men idag oförtjänt bortglömd, icke-kontextualiserad och underteoretiserad.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Varmt välkomna!

Interbeing at Vancouver International Film Festival

Interbeing will be presented in the programme Modes at Vancouver International Film Festival (VIFF) on two occasions. The programme is curated by Tammy Bannister.

Thursday, September 26, 2019 at 6:00 PM Vancity Theatre
Wednesday, October 9, 2019 at 8:15 PM Vancity Theatre

Introduction to the programme: “Sensory experience is heightened, questioned, and examined through different forms – a challenge to submit to the artist.”

Programme:
Works distributed by Filmform

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

IN SWEDISH

Maktens koreografi intar Uppsala Stadsteater

Somewhere Else, Maria Friberg, 1998

VIDEOGUDs program Maktens koreografi som visades på olika stationer runtom i Gävleborg, Uppsala och Dalarna under våren vandrar nu vidare till galleri Offkonsten! c/o Teatergalleriet inuti Uppsala Stadsteater där den visas mellan 24 september och 15 oktober. Curator för programmet är Johannes Ehnsmyr.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

Somewhere else

Maria Friberg

1998, 00:02:35

2

Dom där stolarna

Daniel Westlund

2006, 00:03:00

3

Driven

Maria Friberg & Monika Larsen Dennis

1998, 00:04:15

4

5-9

Ulf Lundin

2013, 00:27:18

Interbeing at Message to man

Poster - Message to man

Interbeing by Martina Hoogland Ivanow will be presented in the programme Screen Touches Back (#4) at the International Film Festival Message to Man in Saint Petersburg on 19th September. The programme is curated by Alena Koroleva.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

Reconstruction of a rented cabin selected for Nordisk Panorama

Banner - Nordisk Panorama

IN SWEDISH

Videogud visar Crazy Girls

Crazy Girls, Jesper Nordahl

Jesper Nordahls Crazy Girls visas som loop i VIDEOGUDs höstprogram Play! – Luften är fri på 14 visningsplatser runt om i Gävleborg, Uppsala och Dalarna med start den 17 september. På VIDEOGUDs hemsida hittar du mer detaljerad information om samtliga platser. Programmet är curerat av Ellinor Ahlstrand.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Crazy Girls

Jesper Nordahl

2001, 00:08:25

Nordic programme at Message to Man

Sketches - Coca Nr 1, Olle Hedman

Martin Grennberger will be presenting his selection of nordic experimental film and video at the Message to Man International Film Festival on September 17th. The programme curated by Grennberger is called Chromatism, pulsation and the empty screen, and includes several works from the Filmform collection.

Chromatism, pulsation and the empty screen

Experimental film has always been (self-)occupied with reflecting upon its own modes of production and the material constituents of analog film to inquire the specificity and singular aesthetical achievements of celluloid film in a myriad of ways: from emphasizing the grain’s texture, the specific color of a certain filmstock and experimenting with the filmic apparatus and machinery, to the projection as an unique event. This porous program wants to be just that; offering a wide range of possible entrances, different and differentiating approaches to the used material, both photochemical and videographic, gathered and composed around the notion of chromatism and color experiments, of the moving image as pure pulsation and vibration, and lastly, asking, could there even be such a thing as an empty screen?​

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

Cine-scope (excerpt)

Alexander Gutke

2008, 00:04:33

2

Graders ökning

Christine Ödlund

2003, 00:04:13

3

Reconstruction

Lina Selander

2000, 00:06:30

4

Coca nr 1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

5

Study in Optical Rhythm

Björn Lüning

1953, 00:06:00

Additional titles in the programme:

Film No. 9, Olle Hedman & Nina Jouchims, 2 min
Spindrift, Jan Bark & Erkki Kurenniemi, 1966, 15 min
Kinetic Pictures, Eino Ruutsalo, 1962, 5 min
Two Chickens, Eino Ruutsalo, 1963, 4 min
Is this the world of Teddy?, Eino Ruutsalo, 1969, 10 min
Man and Scinece, Mika Taanila, 2011, 1 min
Branches, Mika Taanila, 2017, 6 min
Herning 1965, Jens Jørgen Thorsen, 1966, 10 min

Read moreRead less

Ottica Zero on tour

Ottica Zero, Maja Borg

Ottica Zero by Maja Borg will be touring Europe this summer in the programme “Uptopias Are For Realists! through Austria, Denmark and Croatia. See details for each screening below. The programme is curated by Daniel Ebner.

31th May – Vienna Shorts, Austria

24th July – Odense International Film Festival (OFF), Denmark

28th August – Motovun Film Festival, Croatia

Programme:
Titles distributed by Filmform

Ottica Zero

Maja Ray Borg

2007, 00:13:00

Gunvor Nelson retrospective at MMCA in South Korea

Dear Cinema - Brochure

An extensive survey of Gunvor Nelson’s artistic production will be presented on three occasions in the programme “Dear Cinema: The Old Images, Another Words” at National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), South Korea. The programme is curated by Kim Eunhee.

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

ON THE FENCE

Gunvor Nelson

2017, 00:58:00

2

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

3

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

4

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

5

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

6

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

7

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

8

KIRSA NICHOLINA

Gunvor Nelson

1969, 00:16:00

9

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

10

SCHMEERGUNTZ

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

11

BEFORE NEED REDRESSED

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1994, 00:42:00

12

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

13

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

14

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

15

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00

IN SWEDISH

Rikstolvan visar verk av Tova Mozard

Cops Are Actors, Tova Mozard

Ett urval av Tova Mozards filmer visas i ett anslutande filmprogram till den pågående utställningen “Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen” på Rikstolvan i Simrishamn mellan 29 juni – 29 september. Programmet är curerat av Bea Tigerhielm och Staffan Julén. Efter filmvisningen följer samtal mellan Tova Mozard, konstnär, och Gertrud Sandqvist, professor i konstens teori- och idéhistoria på Malmö Konsthögskola.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

2

Stora scenen

Tova Mozard

2012, 00:31:00

3

Just Visiting This Planet

Tova Mozard

2005, 00:17:30

4

No one lived my life, not even me

Tova Mozard

2003, 00:17:00

Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen.

Det här blir ett strövtåg i processen – både i att skapa och att se. Det kommer också handla om den felande länken dem emellan. Så många märkliga verk och så många ord däromkring – och ändå så svårt att själv se något i vad man tror att man bör se.

Klart att jag också kritiserar mig själv. Jag har skrivit och föreläst om konst under ett helt liv. Och ändå, efter en som jag tycker enkel föreläsning, får jag häpnadsväckande frågor. Något är fel. Grundläggande fel:

”Kan det här verkligen vara konst”? Eller: ”vad tycker du att jag ska tycka”?

Det ekar av hundra års konstoro. Men så låter det fortfarande. Om man skrapar lite på ytan.

Konstens förbannelse är att man blivit så rädd för den. Antingen flyter man med strömmen och den tjusiga socioekonomiska hajpen. Eller så vänder man bort huvudet.

Nu menar jag absolut inte att konstnärerna ska lägga något till rätta. Aldrig i livet ska de tänka så. Jag ämnar inte heller näpsa några kritiker. Kritikerinstitutionen måste försvaras nu när populismen satt den i gungning.

Men själv tänker jag tillåta mig att vara naiv, till exempel inför dessa tre konstnärers verk. För samtalet är konstens liv, som Ulrik Samuelsson en gång formulerat det.

Som kritiker ägnar man sig ofta åt att klassificera istället för att öppna. Klassifikationen avgränsar men är ingen elitism utan en del av processen att förstå: Vad är detta för verk, vem har gjort det, och fungerar det? Problemet är att man sällan får plats för mer än avprickningar. Man hinner inte fråga hur och varför. Sådana frågor innebär ju osäkerhet, och osäkerhet kräver utrymme. Och visst mod.

Ändå är just förmågan att väcka osäkerhet konstens innersta väsen. Särskilt idag när vi måste ha blixtsnabba och klatschiga svar på allting.

Konst är så långt från stöddig Trump-ism möjligt.

Konst osäkrar, förvandlar och öppnar mot något annat. Den är inte ens en metafor, inget SOM OM. Den ÄR — gärna andra och underligt skeva världar.

Med Laurie Anderson flyger vi genom trädkronorna. Det är inte SOM OM vi flög. Vi flyger, faktiskt. Kroppen tumlar och svävar. Och att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen. Genom sina verk erbjuder Laurie Anderson en frihet som är nu. Härlig och våldsam.

Jag tror att den som går på konstutställningar vågar mer än andra. För att få ut någonting måste man ju numera utsätta sig för utsvävningar i alla möjliga dimensioner.

Till exempel för att själv bli löjlig.

Det blir jag inför Tova Mozards film ”Psychic Temple”. Aldrig skulle jag uppsökt denna obskyra verksamhet i min egen verklighet. Jag hatar ju sån där kvasiandlighet. Men här sugs jag fast i soffan av den manande, skrapande rösten och upptäcker att den där fåniga längtan och vaga ensamheten ju också är mina.

Det spelar ingen roll vilken teknik konstnärerna arbetar med. Att få det hela att leva är grejen, oavsett om det rör sig om virtual reality, film eller måleri. Ja, konstigast av allt är ju egentligen de möjliga suggestionerna och förvandlingarna genom måleriet.

”Så mycket längtan på så liten yta ” är den underbara titeln på Karl Olof Knausgårds bok om Edward Munch. Titeln är ett konstaterande. Ta Gittan Jönssons målning ”Diskkasterskan” från 1978, som jag inte kan glömma. Eller ta den färskare ”Vandrerskan”, som med sin dammsugare klättrat upp på den tyske målaren Caspar David Friedrichs romantiskt heroiska klippa.

Vilka dramer! Så mycket komprimerad längtan på så små dukar!

Själv betraktar jag inte ens diskning eller städning som särskilt kvinnliga verksamheter. Att kasta ut tallrikar istället för att diska dem – eller att som kvinna under fem decennier släpa med sig dammsugare in i konshistoriens stora manliga verk – är helt enkelt generella konsttilltag. Fräcka och öppnande.

Men att lyckas måla dammsugaren som en egendomlig korsning av bomb och besjälat djur, och att häva ut de målade tallrikarna så att de, ännu efter fyrtio år, gång på gång skjuts ut från den målade diskhon och förenar sig med världsrymden…

Det är större.

Ingela Lind
Författare och konstkritiker

Read moreRead less

Swedish experimental film at EXIS

Aforism, Olle Hedman

A vast selection of Swedish experimental film will be screened at EXIS Film Festival in the Korean Film Archive on July 29th. The programme, titled EX-Choice, is curated by Martin Grennberger (Walden Magazine) together with Hangjun Lee (EXIS)

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

X

Pontus Hultén

1954, 00:10:00

2

Generalrepetition för självmord

Åke Karlung

1964, 00:03:00

3

Homo Ludens

Åke Karlung

1965, 00:11:00

4

Aliena Kadabra

Åke Karlung

1969, 00:05:00

5

Coca nr 1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

6

Dialogue

Olle Hedman

1975, 00:05:00

7

Oremus

Olle Hedman

1976, 00:04:00

8

Metro Means of Conveyance

Olle Hedman

1977, 00:07:00

9

Phantom Conception

Olle Hedman

1978, 00:04:00

10

Instant Movie

Olle Hedman

1979, 00:00:45

11

Glo-Babel

Olle Hedman

1980, 00:04:00

Additional titles in the programme:

Film No. 9, Olle Hedman, 1980, 1:22 min.

Aforism, Olle Hedman, 1974, 5:13 min.

Det värdelösa leendet, Åke Karlung, 1965, 6:00 min.

Filmform titles at Anthology Film Archives

Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld

To My Carrier at Kaleidoskop

Poster - Kaleidoskop 2019

To My Carrier by Elbe Wallin will be screened at Kaleidoskop – Open Air Film Festival, Vienna in the programme “In the mighty Jungle” on June 8th. The programme is curated by Lisa Mai.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

IN SWEDISH

Fridhems folkhögskola visar Det som finns

Det som finns, Vanja Sandell Billström

Fridhems folkhögskola visar Det som finns av Vanja Sandell Billström som en del av sommarkursen Reflexiv Loggbok. Visningen äger rum den 4 juli i Skolbion på Fridhems folkhögskola. Programmet är curerat av Gustav Annerblom.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Det som finns

Vanja Sandell Billström

2014, 00:21:02

IN SWEDISH

Främmande planet på Mint

Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson

Konsthallen Mint visar Ralph Lundsten & Rolf Nilsons Främmande planet i filmprogrammet Hands at Work (part 2) den 12 juni 2019. Programmet är curerat av Sarah Brown och Jenny Richards.

Filmprogram

Verk ur Filmforms distributionskatalog:

Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson, 1963, 7:00 min

Hands at Work (part 2)
Tuesday 18 June, 18:00

Organised by Sarah Browne and Jenny Richards.

Join us for the second in a series of screenings and discussions at Mint that feels for the body’s place in contemporary labour relations from intersectional feminist positions. This screening shares the work of Rehana Zaman; ’Tell me the story Of all these things’, Tina Keane; ’In Our Hands, Greenham’, Ralph Lundsten & Rolf Nilson; ’Främmande Planet’.

This screening continues discussions around the registering of different types of work, this time touching upon collective forms of working both within the content of the films and their production. Rehana Zaman’s and Tina Keane’s film in particular, focus on women’s collectivity within relations of political organising and feminised domestic work and the differences in how bodies and activity are registered with the state.

What does it mean to look at these films from a perspective of labour? In what ways can we give form and recognition to the types of activity we are engaged in, in order to go beyond the current concept of work and how it is represented? How can we articulate the polyphonic dimension of lived life?

Mint is a new art space in Stockholm located in the former gallery of Sveagalleriet (1961-1992) in the ABF house on Sveavägen (The Head Quarters of The Workers Educational Association). Mint is initiated by Emily Fahlén and Asrin Haidari, in collaboration with ABF Stockholm, Konstfrämjandet Stockholm and the Swedish Labour Movement’s Archive and Library.

Read moreRead less

Gunvor Nelson programme at Gulbenkian

In June, the Modern Collection welcomes the cycle ‘Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism’, which includes works that reveal ecological concerns, with a focus on female filmmakers. The programme includes several works by Gunvor Nelsson, such as LIGHT YEARS EXPANDING, SNOWDRIFT, MOONS POOL and MY NAME IS OONA which will be screend on June 14th at the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. Curator for the programme is Margarida Mendes.

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

LIGHT YEARS EXPANDING

Gunvor Nelson

1988, 00:25:00

2

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

3

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

4

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism

Expanding on the notion of elemental cinema, this film programme explores the relation between the human and the sensuous, intimate dimension of the material realm.

It introduces a series of moving image experiments that reveal ecological concerns – by applying alternative film processing techniques that involve agents such as fungi or vegetables – as well as engage with the nonhuman point of view, testing the limits of the camera gaze, while challenging our entry point to the natural world.

With a focus on female filmmakers, the works selected bridge forms of sensorial and pragmatic knowledge of the world, comprising reflections on geopoetics, ecofeminism, and speculative fiction, putting an emphasis on the current debate of our material ideations.

Curator: Margarida Mendes

With Alexandra Navratil, Ana Vaz, Arjuna Neuman, Denise Ferreira da Silva, Barbara Hammer, Beatriz Santiago Muñoz, Cem Raios T’Abram, Cherry Kino, Deborah Stratman, Gunvor Nelson, Jennifer Reeves, Mariana Caló, Francisco Queimadela, Mónica Baptista, Schmelzdahin, Stan Brakhage and Von Calhau!

Skin in Awakening Visions at Kurzfilmfestival Hamburg

Skin, Elin Magnusson

IN SWEDISH

I Frack i Dansmuseets sommarutställning

I Frack, Claes Söderquist

I Frack av Claes Söderquist visas som loop i sommarutställningen Arne Högsander – Alster och gestalter på Dansmuseet i Stockholm mellan 6 juni – 18 augusti. Utställningen har curerats av Eva-Sofi Ernstell.

Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog

I frack

Claes Söderquist

1964, 00:11:00

Swedish experimental film at Centre George Pompidou

X, Pontus Hultén

A vast selection of Swedish experimental film will be presented at the Centre Pompidou in Paris on 5th June in the programme Pays Nordiques:Initiatives Critiques. The programme is curated by Martin Grennberger & Stefan Ramstedt (Walden Magazine) together with Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse / Turbidus Film).

Programme:

1

X

Pontus Hultén

1954, 00:10:00

2

Generalrepetition för självmord

Åke Karlung

1964, 00:03:00

3

SCHMEERGUNTZ

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

4

Le Génie Civil

Claes Söderquist & Jan Håfström

1967, 00:11:00

5

Aliena Kadabra

Åke Karlung

1969, 00:05:00

6

Phantom Conception

Olle Hedman

1978, 00:04:00

7

Coca nr 1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

8

Iris

Lars Åkerlund & Petra Lindholm

2006, 00:07:20

Additional titles in the programme:

Reinhold Holtermann, Stockholmsbilder – experiment, 1929, 35mm, 6:49 min.

Louise O’Konor, Renslakt vid krutvattnet, 1967, 16mm, nb., sil., 6:00 min.

Eva Delving, Flirr, 1967, 16mm, 3:06 min.

Carl Henrik Svenstedt, Invasionen, 1968, 35mm, 3:10 min.

Olle Hedman & Nina Jouchims, Film no.9, 1980, 35mm, 1:26 min.

Wolfgang Lehmann, Fåglar vid havet (Bön), 2008, 16mm, 2:01 min

IN SWEDISH

MY NAME IS OONA i Värmlands Museums permanenta samling

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

Sedan den 1 juni 2019, då Värmlands Museum återinvigdes efter flera års renovering och utbyggnad, går det att ta del av Gunvor Nelsons MY NAME IS OONA i museets permanenta utställning Insyn och utblick – dialoger med konstsamlingen. Curator är Elisabet Yanagisawa.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Rooftop Films presents Shadows

Shadows, Noemi Sjöberg

Shadows by Noemi Sjöberg will be presented in the Dangerous Documentaries section at Rooftop Films, New York on 31th May. The programme is curated by Dominic Davis.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Shadows

Noemi Sjöberg

2018, 00:02:55

Retaliation at KunstCentret Silkeborg Bad

Retaliation, Hanna Ljungh

Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at KunstCentret Silkeborg Bad, between 25th May to 25th August 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben From at Silkeborg Bad.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Dagmar Brunow

FILMFORM RE:VIEW är tillbaka under våren med ett program signerat Dagmar Brunow, lektor i filmvetenskap vid Linnéuniversitet. Filmprogrammet undersöker begreppet arkivfeminism med Filmforms samling som en källa för utopiskt tänkande och stilla reflektion bortom förhärskande patriarkala begränsningar i den egna samtiden. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Dagmar Brunow. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

1

Vardagssekvenser – Lena

Ann Rosén

1997, 00:01:35

2

It Takes a Million Years to Be a Woman

Sisters of Jam (Artist group)

2010, 00:12:22

3

The Life of a Sailor's Wife

Ann-Sofi Sidén

1986, 00:06:00

4

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

5

MAN

Maja Ray Borg

2016, 00:12:25

6

Nine Speeches on Violence by Three Wise Men - Arhe No. 3

Sander Cecilia Neant-Falk

2011, 00:04:28

7

Virginia Woolf

Catti Brandelius

2007, 00:02:05

8

Pass This On

The Knife (Artist group)

2003, 00:03:45

Sounding the archive – ljudspåret som feministisk minnesplats

Experimentfilm som feministiskt arkiv och som arkiv för feministisk praktik. Sounding the archive är en djupdykning i Filmforms arkiv. Ett arkeologiskt projekt kring arkivet som resonansbotten. Ett projekt kring filmernas ljudspår som minnesplats. Ljudspåret skapar ett arkiv för feministiska röster, tankar och idéer. Och tar med historien (herstoryn) för att peka mot framtiden. Experimentfilmen blir till möjlighetsrum. Bortom den manliga blicken (ibland). För solidaritet och systerskap (ibland). Ett utforskande av filmskaparens relation till omvärlden, av egna rum, av manlighet, av begär, av normativa kroppar.

– Dagmar Brunow

IN SWEDISH

Väderlekar: Experimentfilm för barn

Graders ökning, Christine Ödlund, 2003

Välkomna på babyvisning med fantasieggande konst- och experimentfilmer anpassade för barn i åldrarna 0-5 år den 11 maj kl 14.00 på Zita Folkets Bio, Stockholm. Filmprogrammet uppehåller sig vid väder och vind med naturens skiftningar som en källa till kreativitet och lek. Skiftningarna i klimatet som framträder som både naturliga och artificiella i programmets olika filmer. Här återfinns experimentfilm av Carl-Fredrik Reuterswärd, bilddikter av Telemach Wiesinger och formexperiment av Anna-Lena Jaktlund, Noemi Sjöberg och Christine Ödlund.

Film i Samtidskonstens medarbetare kommer att vägleda genom programmet. Medhavda barnvagnar kan ställas vid Zitas biljettkassa. Föräldrar, släktingar och barn är alla välkomna. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidskonsten och Filmform.

Programmet är curerat av Andreas Bertman

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

1

Hellre en champinjon i skogen än tio under armen

Carl Fredrik Reuterswärd

1962, 00:02:20

2

Graders ökning

Christine Ödlund

2003, 00:04:13

3

Tehran

Noemi Sjöberg

2005, 00:05:11

4

Månen

Anna-Lena Jaktlund

2008, 00:01:53

Övriga titlar i programmet:

Transformations, Telemach Wiesinger, 2017, 12 min

Filmoteca de Andalucía presents ON THE FENCE

Filmoteca de Andalucia

On the Fence by Gunvor Nelson and Håkan Dahlström will be screened at Filmoteca de Andalucía, Córdoba, in the programme “Miradas a la luz y a la tierra” on 9th of May. The programme is curated by Julia C. de la Fuente.

Programme:
Work distributed by Filmform

ON THE FENCE

Gunvor Nelson

2017, 00:58:00

IN SWEDISH

Filmvisning på Filmform: I dagsljus minns jag det inte så väl

Cecilijas hus, Katarina Eismann, 1999

Filmprogrammet “I dagsljus minns jag det inte så väl” som togs fram av Filmform på inbjudan av Luleåbiennalen repriseras nu i Stockholm i Filmforms lokaler. Asrin Haidari och Emily Fahlén, curatorer för Luleåbiennalen och initiativtagare till nystartade konsthallen Mint, finns på plats och sammanfattar årets biennal i anslutning till filmvisningen.

Filmprogrammet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Asrin Haidari, Emily Fahlén, Luleåbiennalen och Konstfrämjandet. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

1

The Return of the Buffalo

Claes Söderquist

2012, 00:19:00

2

Desert

Jessica Faiss

2002, 00:05:00

3

Cecilijas hus

Katarina Eismann

1999, 00:22:00

4

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

5

The Pool

Sara Jordenö

2004, 00:21:17

Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.

Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tas vi med på en resa genom rummen i en familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Familjemedlemmar, vänner och soldater berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.

En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.

Read moreRead less

To Live is to Tremble at International Short Film Festival Oberhausen.

Att leva är att darra, Dror Feiler & Gunilla Sköld, 2017

Filmform News 2019 at the 65th International Short Film Festival Oberhausen

Poster, Oberhausen

Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2019 at the International 65th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 3th.  Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

Again and Again We Ask These Questions

Hillside Projects

2019, 00:07:24

2

Överföringsdiagram nr 1

Lina Selander & Oscar Mangione

2018, 00:08:30

3

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

4

Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga

Richard Dinter

2019, 00:12:40

5

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

6

Bägaren är rågad

Debora Elgeholm

2018, 00:08:16

7

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

IN SWEDISH

Filmform gästar Solna Konstfilmfestival 2019

Walk on a Stick and Cry, Peter Larsson, 2014

För Solna konstfilmfestival presenteras ett urval filmer ur Filmforms samlingar skapade av Dror Feiler & Gunilla Skjöld, Magdalena Dziurlikowska, Olle Hedman, Peter Larsson samt Pontus Hulten & Hans Nordenström. Programmet introduceras kl 14 av Filmforms verksamhetsledare Anna-Karin Larsson på Olle Olsson Hagalund-museet. Filmprogrammets totala speltid: ca 40 min.

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

1

Att leva är att darra

Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler

2017, 00:02:40

2

Visning

Magdalena Ljung

2003, 00:08:30

3

Walk on a Stick and Cry

Peter Larsson

2014, 00:03:49

4

En dag i staden

Pontus Hultén & Hans Nordenström

1956, 00:19:00

Övriga titlar:

Amazeing Maze, Olle Hedman, 1979, 5 min

IN SWEDISH

From the top of a steep hill på Solna Gymnasium

From the top of a steep hill av Katja Aglert visas som loop i samband med Björn Wimans förläsning Sent på jorden, 33 tankar om världens största nyhet på Solna Gymnasium den 24 april. Programmet är curerat av Maja Magnusson.

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

From the Top of a Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

IN SWEDISH

Kurant visar verk ur Filmforms samling

Skärholmen, Mats Eriksson Dunér

Kurant Visningsrom presenterar flera verk ur FIlmforms samling i programmet Things To Come, den 10 april på Atelier NOUA, Bodø och den 24 april på Tromsø. Programmet är curerat av Robert Julian B. Hvistendahl, Ruth Aitken och Humle Isabella Rosenkvist.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms ditributionskatalog

1

From the Top of a Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

2

Golf

Mårten Nilsson

1999, 00:00:40

3

Kontoret, Skärholmen

Mats Eriksson Dunér

2013, 00:40:00

Kurant Kino presents Things To Come at Atelier NOUA. The programme reflects upon choice, its impact and its application. How is our life subject to the decisions of others, and the environment we find ourselves within? Are we each “A free person”, or are we bound by external forces? Do we balance on a knife’s edge, one decision away from falling? Or, are we fated and should just resign ourselves to enjoy what comes? Afterall, it is said ‘the proof of the pudding is in the eating’.

The programme has been selected in collaboration with Sarah Schipschack, and with use of film archives Filmform (SE), Lightcone (FR) and Arsenal (DE). We would also like to extend thanks to the artists Bernd Lützeler, Ørjan Amundsen and Basim Magdy.

Doors open at 19:30 – Free entrance

_________________________________

Act 1 – 20:00 – 20:50

Der Optionist – Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer, 2004, 5mins (Arsenal)

One Infinite Loop – Ørjan Amundsen, 2018, 8mins

From the Top of a Steep Hill – Katja Aglert, 2011, 5mins (Filmform)

A Country’s New Dawn – Sandra Schäfer, 2001, 4mins (Arsenal)

Golf – Mårten Nillson, 1999, 40s (Filmform)

_galore – Bernd Lützeler, 2018, 8,30mins

The Watchmen – Fern Silva, 2017, 10mins (Lightcone)

A Film About The Way Things Are – Basim Magdy, 2010, 11mins


Act 2 – 21:00 -21:40

Kontoret, Skärholmen – Mats Eriksson Dunér, 2012, 40mins (Filmform)

Read moreRead less

Cinema Parenthèse presents Claes Söderquist

Several works by Claes Söderquist will be presented by Cinema Parenthèse in the programme Letters from Silence at Cinema Galeries, Brussels on 9th April with the artist in attendance. The programme is curated by Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine).

Programme:
Titles distributed by Filmform

1

Le Génie Civil

Claes Söderquist & Jan Håfström

1967, 00:11:00

2

Landskap

Claes Söderquist

1987, 00:36:00

3

Brev ur tystnaden

Claes Söderquist

1989, 00:40:00

CINEMA PARENTÈSE is happy to bring CLAES SÖDERQUIST in Brussels again. “Le génie civil” (1969), “Landskap” (1985-87) and “Briefe aus dem Schweigen” (1989) will be shown in the presence of the artist.

“Hitler is right when he says that the opposition knows only what it does not want, not what it wants. The Swiss theologian, Ragaz, once said that Hitler has merely filled a vacuum; if he should fall, there would be nothing. Socialism? Forgive me if I laugh. Those who reject the materialist view of history as non-idealistic are as much asses as the blinkered materialists. These views have equal value. You have to go through Marx’s teachings, then use fragments of them and use them critically. As a surrogate for religion it is awful.”

– Kurt Tucholsky in BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence) read by Bruno Ganz

● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

CLAES SÖDERQUIST (b 1939) is a prominent figure of Swedish experimental film whose visually appealing and personal films revolve around slow cinematic reflections on architecture, landscape, strata, time and space. Influenced by Land-Art, minimalist music (like Charlemagne Palestine) and structural film processes, Söderquist’s dystopian and desolate scenery is at times reminiscent of the films by Michael Snow and Larry Gottheim.

As a film curator, Söderquist has made several comprehensive exhibitions at Moderna Museet in Stockholm: “’The Pleasure Dome’, American Experimental Film 1939-1979” (1980, in collaboration with Jonas Mekas), “Nordic Film” (1983), “West German Experimental Film” (1985, in collaboration with Birgit Hein) and “Swedish Avantgarde Film 1924-1990” (1991, touring program in US, in collaboration with Jonas Mekas and Anthology Film Archives, New York).

CINEMA GALERIES
Program start: 19:00
Entrance: 6/4€ (Reduction for students and unemployed)

● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

PROGRAM

INTRODUCTION (english)
Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine) with Claes Soderquist in attendance

LE GÉNIE CIVIL
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967 | 16mm | b&w | sound (no dialogue) | 11’13
“Le génie civil” consists of numerous etchings and photogravure prints from an engineering journal, illustrating the advancement of industrialism in the late 1800’s. The filmed illustrations are allowed to speak for themselves as still images during a prolonged cinematic time, a kind of viewing time. In a reciprocal and dense interaction with sounds from trains, rain, thunder, a ticking clock and organ music, the material is brought to life and the narrative of the film slowly emerges. Because the images in “Le génie civil” are taken out of their original context and placed in another time and space, they link the past with an ongoing present. (Daniel A. Swarthnas)

LANDSKAP (Landscape)
Claes Söderquist
1985-1987 | 16mm | color | sound (no dialogue) | 36’00
“Landscape” is Söderquist’s first minimalistic film. Together with “Passages – Portrait of a city” (2001) and “Labyrinth” (2013), it forms a trilogy exploring space by means of the landscape and the city. The slow camera shots show the inertia of nature and the temporality of thoughtfulness. The film is cut in motion to give a coherent structure of movement, a kind of course of events, through a multifaceted landscape of rich ferns, swaying treetops, winding roots alternated with reflections in a rippling stream. “Landscape” is a focused and tightly formed panorama, whose masterly projection of natural sound and cyclical construction are manifested in seasonal color- and light variations and in flowing water. (Daniel A. Swarthnas)

BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence)
Claes Söderquist
1989 | 16mm | color | sound (de dialogue with en subs) | 40’00
Voice-over: Bruno Ganz
In “Briefe aus dem Schweigen”, the reconstructed home of German writer Kurt Tucholsky is portrayed. Tucholsky was a left-wing democrat of Jewish heritage, a pacifist and antimilitarist who lived in exile in Sweden between 1932 and 1935. In letters written to his friends Hedvig Muller and Walter Hasenclever, he warns of anti-democratic tendencies in politics, the military and the judicial system in Sweden as well as in Germany and the rest of Europe, but also of the current threat of Nazism. With unconventional austerity, slow travelling shots of details and empty rooms, (a form recognized from “Landscape”), along with the bitter tone of the letters, Söderquist conveys the existential emptiness and exclusion that exile from Germany meant for the writer. In his home in Hindås in Sweden, Tucholsky stopped writing books in 1932, choosing silence until taking his life in 1935. (Daniel A. Swarthnas)

CONVERSATION (english)
between Claes Söderquist, Daniel A. Swarthnas and Martin Grennberger

In collaboration with Filmform – the art film & video archive, Stockholm, Sweden and Cinema Galeries, Brussels.

Read moreRead less

Courtisane Festival presents RED SHIFT by Gunvor Nelson

RED SHIFT by Gunvor Nelson will be presented in the thematic programme “Artist in focus: Alia Syed” at Courtisane Festival in Gent on 7 th April 2019. The programme is curated by Pieter-Paul Mortier and Stoffel Debuysere.

Programme:
Titles distributed by Filmform

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

IN SWEDISH

Museum Anna Nordlander (MAN) visar Tova Mozards filmografi

Psychic, Tova Mozard

Ett stort urval av Tova Mozards filmer visas som loop i den kommande utställningen “Hello! Is it me you’re looking for?” på Museum Anna Nordlander (MAN) mellan 7 april – 26 maj. Utställningen är curerad av Madelaine Sillfors.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

1

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

2

Wall of Love

Tova Mozard

2005, 00:05:00

3

Victims of Poverty and Hardship

Tova Mozard

2006, 00:05:30

4

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

5

Just Visiting This Planet

Tova Mozard

2005, 00:17:30

6

Cowboy Russ

Tova Mozard

2003, 00:08:00

Diamond People in Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg

Diamond People by Sara Jordenö will be installed as a loop in the extensive exhibition Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg between 21 March – 11 August. The exhibition is curated: Henriette Bretton-Meyer.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Diamantfolket

Sara Jordenö

2016, 00:30:59

EUROPA ENDLOS
In collaboration with CPH:DOX

In 2019, Kunsthal Charlottenborg puts Europe and the EU on the agenda with the group exhibition Europa Endlos presented in collaboration with CPH:DOX, one of the world’s most important documentary film festivals.

The exhibition runs during the spring of 2019 which is marked by two central events in EU politics: Brexit which is Great Britain’s planned exit for the European Union on 29 March 2019 as well as the elections to the European Parliament on 26 May 2019. Both events challenge the democracy and will affect the lives of millions of Europeans and further afield.

Curator Henriette Bretton-Meyer has selected art works created by a number of today’s most prominent artists, who look into stories and themes central to the upcoming EU elections such as identity, labour, borders, community and migration. The art works are exhibited in Kunsthal Charlottenborg’s north wing within a significant exhibition architecture and will be accompanied by numerous discussions, talks and film screenings in collaboration with CPH:DOX.

Artists in the exhibition
The exhibition presents installation, sculpture, film and photography by the international artists Monica Bonvicini (1965, Italy), Jeremy Deller (1966, Great Britain), Daniil Galkin (1985, Ukraine), Sara Jordenö (1974, Sweden), Bouchra Khalili (1975, Morocco), and some older exponents such as Jimmie Durham (1940, USA), the artist duo Fischli Weiss with Peter Fischli (1952, Switzerland) and David Weiss (1946 – 2012, Switzerland) as well as the pioneers Olafur Eliasson (1967, Iceland/Denmark) and Wolfgang Tillmans (1968, Germany). All the selected art works deal with current topics regarding Europe today and EU’s role in the future, some with an activist approach, others in a more documentary style.

Read moreRead less
IN SWEDISH

Walden visar: Colectivo Los Ingrávidos

Colectivo Los Ingrávidos

Colectivo Los Ingrávidos är ett kollektiv av filmare och aktivister huvudsakligen baserade i och runt Mexico City. Deras arbete kännetecknas av ett både radikalt formarbete och ett direkt svar på den politiska turbulens, det våld och den korruption som är en högst påtaglig realitet i det mexikanska samhället. Massförsvinnanden, politisk och militär korruption och kvinnlig könsrensning – femicide – är några ämnen som kollektivet uppehåller sig vid.

I ett formarbete som kombinerar element från 60-talets avantgardefilm (16mm-film, handhållen kamera, klippning direkt i kameran, etc), huvudsakligen i dess Nordamerikanska tappning, de radikala strömningar av filmskapare och filmkollektiv som uppstod i Latinamerika under andra halvan av 6o-talet, plus ett påtagligt gehör för samtidens politiska turbulens, lyckas Colectivo Los Ingrávidos frambringa ny energi och agitatorisk resonans som framtvingar frågor om vad en politiskt slagkraftig film kan vara idag.

Under denna kväll på Filmform visar Walden ett urval av kollektivets omfattande arbete, och visningen pågår ca 70 minuter. En av kollektivets representater kommer att vara närvarande för diskussion och frågor.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Välkomna!

Retaliation at Fotografisk Center

Retaliation, Hanna Ljungh

Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at Fotografisk Center in Copenhagen, between 12th March – 17th May 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben – curators at Kunstcentret Silkeborg Bad.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

BillBobBillBillBob at di Rosa Center For Contemporary Art

IVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB, Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

IN SWEDISH

Tjörnedala konsthall visar Elitakrobaten

Elitakrobaten, Catti Brandelius

Catti Brandelius Elitakrobaten visas som loop under programmet Konstfilmsfestival på Tjörnedala konsthall den 9 mars. Programmet är curerat av Susanne Lindblad.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Elitakrobaten

Catti Brandelius

2017, 00:20:00

IN SWEDISH

Forgotten Reason på SAAVAs 10årsjubileum

Forgotten Reason, Peter Larsson

SAAVA – Swedish Animation and Visual Arts visar Forgotten Reason av Peter Larsson som en del av föreningens 10årsjubileum på Zita, lördagen den 9 mars. Programmet är curerat av Pär Berg (SAAVA).

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Forgotten Reason

Peter Larsson

2016, 00:13:29

SCHMEERGUNTZ on tour across Mexico

Schmeerguntz by Gunvor Nelson and Dorothy Wiley will be screened at several occasions in cities across Mexico this spring. The programme, Rituals on tour is curated by Mara Fortes at Documental Ambulante.

Screenings:

Profetica filmclub in Puebla, March 8
Instituto Cultural Cabañas in Guadalajara, March 31
Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, April 11-18
Cineteca Nacional in Mexico City April 30-May 9

Programme:
Titles distributed by Filmform

SCHMEERGUNTZ

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

IN SWEDISH

Silvanum i Gävle visar Koltloop

Koltloop, Liselotte Wajstedt

Koltloop av Liselotte Wajstedt visas under temadagen Dräkt och Identitet på Silvanum i Gävle den 2 mars. Utställningen är curerad av Eva Carlborg och Elisabeth Eriksson.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Koltloop

Liselotte Wajstedt

2005, 00:03:18

Gomp in symposium at The Wits School of Arts in Johannesburg

Gomp, Lene Berg

Maktens koreografi at VIDEOGUD

Somewhere Else, Maria Friberg, 1998

IN SWEDISH

Filmform på Luleåbiennalen!

På inbjudan av Luleåbiennalen presenterar Filmform ett filmprogram med fem titlar ur den egna samlingen. Programmet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.

Programmet är curerat av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

1

The Return of the Buffalo

Claes Söderquist

2012, 00:19:00

2

Desert

Jessica Faiss

2002, 00:05:00

3

Cecilijas hus

Katarina Eismann

1999, 00:22:00

4

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

5

The Pool

Sara Jordenö

2004, 00:21:17

Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tar huvudpersonen Cecilija med oss på en resa genom rummen i hennes familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Med Cecilija som ciceron möter vi familjemedlemmar, vänner och soldater som berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.

En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.

Read moreRead less

MY NAME IS OONA at ICA

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA by Gunvor Nelson will be screened on January 30th at Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. The film will be presenteted as part of the programme The Machine That Kills Bad People, curated by Ben Rivers.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Filmform titles in the DINAMO programmes at IFFR 2019

Retaliation, Hanna Ljungh

IN SWEDISH

Premiär! Tova Mozard’s Psychic på Göteborg Filmfestival 2019

Psychic, Tova Mozard, 2019

Tova Mozard’s nya verk Psychic får världspremiär på Göteborg FIlmfestival 2019. Filmen visas vid fyra tillfällen inom programmet FOCUS: APOCALYPSE på Hagabion:

Lördag 26 januari kl. 20.00

Söndag 27 januari kl. 12.00

Lördag 2 februari kl. 12.00

Söndag 3 feburari kl. 11.30

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Interbeing and Psychic in the Bright Future Competition at IFFR

Interbeing, Martina Hoogland Ivanow, 2019

IN SWEDISH

Bodies of Society visas under Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka

Bodies of Society, Klara Lidén, 2006

Bodies of Society av Klara Lidén visas som loop i workaworks seminarium Arbetets mening under forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan mellan 21-25 januari. Programmet har curerats av Nils Claesson.

Filmprogram:
Verk distribuerade av Filmform

Bodies of Society

Klara Liden

2006, 00:05:00

Filmform titles competing at 32th Stuttgarter Filmwinter.

Image of a Traitor, Felice Hapetzeder

Gunvor Nelson retrospective at Austrian Film Museum

Tree Line, Gunvor Nelson

Several films by Gunvor Nelson will be screened in the two programmes “Gunvor Nelson. Personal” at the Austrian Film Museum on January 18th. The programmes are curated by Jurij Meden and Brigitta Burger-Utzer.

Gunvor Nelson 1
Screened on Friday, 18th January at 18.30

1

SCHMEERGUNTZ

Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

2

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

3

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

Gunvor Nelson 2
Screened on Friday, 18th January at 20.30

1

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

2

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

3

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

4

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

Gunvor Nelson. Personal

The Austrian Film Museum and sixpackfilm present two programs with an array of films by Gunvor Nelson. Considered Sweden’s most significant female experimental filmmaker, Nelson began her path on the US’s West Coast in the 1960s. Along with pursuing her own artistic work, she taught at the San Francisco Art Institute for more than 20 years before returning to Sweden in 1993.

Read moreRead less
LOADING