Med utgångspunkt i Skeppsholmens militära historia utforskar detta filmprogram, med material ur Filmforms arkiv, relationen mellan konst och kultur – och krig och beväpning. Vi undersöker hur dessa sfärer samverkar och används som verktyg i skapandet och förstärkandet av nationer.
Just nu bevittnar vi hur konst och kultur systematiskt får minskat stöd, samtidigt som de nationella försvarsbudgetarna växer – ofta på bekostnad av just kultur- och välfärdsprogram. Och det sker i länder i det globala norr, inte minst i Sverige. När staten sanktionerar förstörelse eller nedmontering av konst har det historiskt ofta varit ett sätt att omdefiniera sig själv och symboliskt försvara sin föreställda identitet. Detta avspeglas i ökade militärbudgetar och en tilltagande militarisering och övervakning i vår vardag. På så vis sträcker sig statens gränser – som vi ofta tänker oss endast som linjer på kartor eller i landskap – även till våra kroppar, beteenden och konstkanon. Staten försvarar sig både inifrån och utifrån, med både mjuka och hårda medel.
I samtal med filmerna Sicherheit av Saskia Holmkvist, Ellen Nyman & Oprea Corina och Scented Rooms av Shauheen Daneshfar fördjupar vi oss i dessa frågor, och fler.
Efter filmvisningen följer ett modererat samtal som tar avstamp i filmkvällens tematik.
Program
19:00 – 20:00: Sicherheit av Saskia Holmkvist, Ellen Nyman & Oprea Corina och Scented Rooms av Shauheen Daneshfar
20:15 – 20:45: Modererat samtal. Gäster meddelas senare.
SICHERHEIT
av Saskia Holmkvist, Ellen Nyman, Oprea Corina
Sverige är, räknat per capita, en av världens största vapenexportörer – samtidigt som landet marknadsför sig som en fredsnation på den globala scenen. I filmen Sicherheit (tyska för ”säkerhet”) bygger upphovspersonerna, som en del av filmens narrativ, en kopia av ett av Sveriges mest sålda handhållna vapen. Verket är skapat i samarbete mellan Saskia Holmkvist, Ellen Nyman och Corina Oprea och lyfter fram hur den koloniala moderniteten konstrueras i den svenska självbilden.
Genom ett forskningsbaserat arbetssätt försöker filmskaparna ge den svenska vapenindustrins bild ett kontextuellt djup. Genom att knyta den till människor och platser som är viktiga för vapenproduktionen – som Karlskoga, Luleå och Göteborg – samt till händelser vars visuella och tematiska skärningspunkter visar hur västvärldens säkerhetsbegrepp hänger samman med migrationsvägar, sätts historien på prov i ljuset av samtiden. Filmen skapar förbindelser mellan etablerade diskurser och öppnar för transkulturella och politiska omtolkningar.
Filmens titel refererar till sociologen Zygmunt Baumans användning av begreppet Sicherheit, där han beskriver hur säkerhetslösningar bygger på en falsk trygghetskänsla – som endast kan ”kompenseras” med mer säkerhet, eftersom de i sig skapar mer rädsla, vilket i sin tur driver på konflikteskalering. I arbetet med filmen kopplas frågor om säkerhet, migration och vapenexport samman för att närma sig Sveriges självbild.
Språk: Svenska, engelska, serbiska och arabiska
Textning: Engelska
Längd: 21:57 min
År: 2017
ABOUT THE ARTISTS
Saskia Holmkvist
Saskia Holmkvists konstnärliga praktik kretsar kring att undersöka översättningens gränser med utgångspunkt i översättandets metoder och hur dessa påverkar relationer och historiska förlopp – särskilt med avseende på handlingsutrymme och agens. Hennes verk kombinerar inslag av etnografi och teater, och resulterar i filmer och performanceverk som relaterar till tidigare konstverk, språk och omstridda historiska narrativ. Genom att zooma in på gester, fragment och skev information skapar hon förskjutningar i historieskrivningen, och performativa översättningar blir en del av praktikens estetiska och teoretiska väv.
Hennes arbete bygger på långsiktig research, där skapandet alltid utgår från samarbeten med människor från olika bakgrunder över längre tidsperioder. Dessa personer – som ofta också blir vänner – betraktar Holmkvist som de verkliga aktörerna för det transformativa i verken. Tillsammans skapar de icke-linjära narrativ som föreslår alternativa läsningar och möjligheter, där dokumentärt material ställs mot fiktion och muntligt berättande.
Hon arbetar i en cirkulär förbindande rörelse, där teman som historisk utplåning och översättningens begränsningar knyts samman genom kritiskt lyssnande, spekulativa samtal och repetitioner – och gestaltas i performance och filminstallationer. Exempel på detta återfinns i verk som Margaret (Back Translation), Blind Understanding – New Commentary (2009–2019), Procession Action Tour (2018), samt i tidigare videoverk som System (2001) och Interview with Saskia Holmkvist (2005).
Corina Oprea
Corina Oprea är curator, redaktör och pedagog med fokus på samtidskonst, visuell kultur och performance. Hon är medredaktör för boken Climate: Our Right to Breathe, och har varit redaktör för L’Internationale Online, den digitala plattformen för forskning och konst inom ett nätverk av över 15 ledande europeiska museer och konstinstitutioner. Hon har också varit universitetslektor vid HDK-Valand i Göteborg.
Mellan 2017 och 2018 var hon konstnärlig ledare för Konsthall C i Stockholm, med ett program kring avkolonisering i Norden. Corina har en doktorsexamen från University of Loughborough i Storbritannien, med avhandlingen The End of the Curator – on curatorial acts as collective production of knowledge. Hon är även curator för Timișoara 2023 – Europeisk kulturhuvudstad och för den storskaliga invigningsutställningen Chronic desire – Sete cronică. Född 1981 i Bukarest, bor och arbetar hon i Stockholm.
Ellen Nyman
Ellen Nyman är en svensk skådespelare, regissör och dramatiker, född 1971 och utbildad vid Skådespelarskolan på Århus Teater 1997. Hon har varit verksam i både Danmark och Sverige och medverkat i över 30 teateruppsättningar, ett flertal filmer, tv-produktioner och performanceverk.
Utöver sitt arbete på scen och film har hon skapat egna konstprojekt – ofta i form av politiska aktioner, happenings och videoverk. Hennes verk har ställts ut på flera museer och hon har undervisat vid olika konsthögskolor samt varit verksam som föreläsare, debattör och översättare.
För närvarande är Ellen bosatt i Sverige, där hon har regisserat vid bland annat Malmö Stadsteater, Teater Tribunalen och Folkoperan.
SCENTED ROOMS
År 1979, under och efter den islamiska revolutionen i Iran, sattes ett stort antal biografer och teaterscener i brand av extremistiska revolutionärer eller stängdes ner för gott. Många konstnärer och kulturarbetare tvingades därför att överge sina yrken. Detta fenomen kan ses som ett försök från regeringens sida att ytterligare omforma landets kulturella identitet. En av de teatrar som stängdes var Tamashakhaneh Tehran, landets äldsta moderna teater byggd 1915. Genom att återvända till denna teater vill filmen rikta uppmärksamheten mot en kvävd social kultur. Genom tålmodiga observationer och metaforiska uttryck förs det här bortglömda temat åter i ljuset.
Förutom att referera till historiska och faktiska händelser genom arkivmaterial och intervjuer, använder konstnären poetisk text och bildspråk samt koreograferade inslag för att frilägga det abstrakta kollektiva minnet av teatern och den tidsepoken. Syftet är att bjuda in publiken till att bevittna hur något som länge varit tyst får uttryck igen.
Scented Rooms berättar sin historia genom poetiskt och metaforiskt språk, genom att återvända till teaterns interiöra arkitektur, samt genom att bläddra bland arkivmaterial och historiska skeenden. Filmen betraktar övergivna objekt som finns kvar i byggnaden och visar både originalinspelningar från tiden och iscensättningar filmade i en teatersal i Stockholm – som representerar de skådespelare som förtryckts och förbjudits att arbeta. Genom intervjuer med människor lyfts dåtida händelser fram. Filmen undviker en rent didaktisk ton och förhöjer istället de faktabaserade referenserna med ett poetiskt bildspråk.
Genom att använda 35mm-film eftersträvar filmen en särskild estetik som kan förmedla minnets känsla från den tiden. Då celluloidfilmen genomgått en nedbrytningsprocess fungerar den i sig som en medskapare till bilden och minnet av teatern.
Språk: persiska
Undertexter: engelska
Längd: 30:00 min
År: 2023
ABOUT THE ARTIST
Shauheen Daneshfar
Född i Teheran, Iran 1988, är Shauheen Daneshfar en konstnär, filmskapare och fotograf som arbetar mellan Stockholm och Teheran. Med ett fokus på analoga material undersöker hans verk minne, poetiska bilder, film och stillbilder samt deras korsningar. Hans arbeten använder olika material och verktyg såsom celluloidfilm, alternativa kemiska processer och andra typer av teknologiska enheter för att uppnå en poetisk och melankolisk estetik. Han studerade fotografi innan han gick med i den iranska ungdomsfilmsällskapet (IYCS) för att lära sig filmens alla aspekter. Hans kunskaper fördjupades genom en kandidatexamen i filmteknik vid Konstuniversitetet i Teheran och en masterexamen i Film och Media vid Stockholms konstnärliga högskola. Han var med och grundade det oberoende filmföretaget Rum Film, baserat i Stockholm.