Author: Malin Pettersson Öberg

Platser Samlingar Namn (Places Collections Names) was published on the occasion of the exhibition "Platser Samlingar Namn" at Dalarnas museum in 2013, with the support of Längmanska kulturfonden and Dalarnas museum. The book is designed by Kajsa Pontén (assisting: Amy Ontiveros) as a publication on the border between a catalogue and an artist book, containing documentation as well as research related material. Among the texts we find "Att förlänga blicken" ("To extend the gaze") by Camilla Larsson, writer and curator at Bonniers Konsthall in Stockholm, "Det öppna rummet" ("The Open Room") by Karl Steinick, culture journalist and contributor to Svenska Dagbladet, and "Tre samtal" ("Three Conversations") by independent curator and Phd student Elina Suoyrjö.

A series of seven art works – installations, printed matter and films shown in the exhibition – are presented in the book. The art works, and accompanying essays, raise questions about how we define and relate to places; how identity is constructed, and how travels or displacements can open up for new ways of understanding our surrounding world. It allows us to reflect on the museum and its history of collecting, and on how vision has always been conditioned by knowledge situated in a specific time. With her background in Falun, Malin Pettersson Öberg has explored the region of Dalarna and the museum’s collections as a point of departure for some of the works, while others describe remote places and cultures. In this way an anthropological theme is woven, reflecting on and comparing several different places, identities and cultures.

Författare: Cecilia Grönberg

Fotografin som teknologi har under de senaste decennierna genomgått en rad transformativa förändringar – förändringar som har medfört skilda omförhandlingar av fotografins funktioner som bild eller information, som inskription eller transmission. Inom ramen för en sådan större omvandling insisterar denna avhandling i fotografisk gestaltning, Händelsehorisont || Event Horizon. Distribuerad fotografi, på att sondera analoga fotografiers fortsatta effekter inom digitala ekologier. Händelsehorisonten används här som en bild och ett begrepp, som en projektionsyta och ett gränssnitt som gör det möjligt att reflektera kring olika sätt på vilka vi möter och umgås med fotografiska bilder i kontexter av digital produktion, publicering och cirkulation.

Den digitala fotografin är distribuerad. I sin undersökning av visuella och konstnärliga implikationer av en sådan utspridd belägenhet tar Händelsehorisont bland annat hjälp av bläckfisken, denna ’mjuka intelligens’ som här blir en utgångspunkt för en åttaarmad bild- och textessä som tentativt följer de komplexa blötdjurens tentakulära manifestationsformer genom historien och litteraturen, som livsformer och mediesystem.

Händelsehorisont är framförallt en fotograferad  bok, men den fotografiska praktiken slutar inte vid den enskilda bilden, utan äger också rum i ­montage mellan bilder, texter, dokument och kontexter. I denna bemärkelse är Händelsehorisont en bok som genererar en mängd konstellationer för ­läsning, samtidigt som den ger upphov till specifika gravitationsfält där cirkulerande eller flytande bilder kan fångas in med andra bilder och på så vis skapa nya densiteter och energifält. Ett sådant gravitationsfält utgörs till exempel av en längre essä som studerar former för montagebaserad ’visuell historieskrivning’.

Händelsehorisont lokaliserar sig mellan skilda bilder och system, teknologier och läsarter, människor, djur och mjukvaror, och uppehåller sig i denna rörelse gärna vid ytor och rum som kan erbjuda öppningar för kommande, ännu inte definierade former av fotografiska existenser.

Medverkande: Felice Hapetzeder, Kristina Kvalvik, Marit Lindberg, Henrik Lund Jørgensen

"Carousell is composed of the artists Felice Hapetzeder, Kristina Kvalvik, Marit Lindberg and Henrik Lund Jørgensen, all of whom have worked extensively in video art. The project was set in motion in 2012, when we started talking about the amount of never-used footage that we all had. We discussed the reasons why the footage had run aground on our hard drives instead of being developed further in an artistic process. Was the material overly emotional, or so personal that it wouldn't work in the visual arts? Was it too vague, or did it lack a clear concept? Thus emerged the idea to do something with our stranded films.

We decided to edit one another's filmed, but as yet unused material. All four of us donated some of our unedited footage, and it was up to fate who started editing what. The material varies in length; it can be anywhere from thirty minutes to two hours, depending on what each artist chose to contribute to the project.

Through discussions, we set down rules for the project and determined that the same material should be used for all of the new editings. Each artist may add or subtract as much as they want, but the source material to be edited is always the same."

Redaktör: Sofia Bertilsson

Denna katalog medföljde visningen Passager 2013 på Konstakademien i Stockholm.
Med stor nyfikenhet har Söderquist, sedan 1960-talet, porträtterat människan, landskapet och staden. Bildkonsten och musiken är två andra viktiga inspirationskällor. I hans verk möter vi bland annat välkända konstnärer från det sena 60-talet och historiska personer.

Bestånd: nr 1/2, nr 3/4, nr 5/6, nr 7/8, nr 9/10, nr 11/12, nr 15/16

Denna utgåva är den första som presenterar ett urval av Peter Nestlers verk på DVD, arrangerat efter nyckelorden poetik, fascism, minne, natur och kultur. En detaljerad introduktion av Kay Hoffmann medföljer.

Innehåll

DVD 1: Frühe Poetik
Am Siel (1962), Aufsätze (1963), Mülheim (Ruhr) (1964), Ödenwaldstetten (1964), Ein Arbeiterclub in Sheffield (1965), Von Griechenland (1965), Rheinstrom (1965), Bonusfilm: Die Hasen fangen und braten den Jäger (1994)

DVD 2: Verfolgte und Verfolger
Zigeuner sein (1970), Die Verwandlung des guten Nachbarn (2001/2002), Tod und Teufel (2009)

DVD 3: Geschichte und Erinnerung
Die Judengasse (1988), Die Römerstraße im Aostatal (1999), Verteidigung der Zeit (2007), Bonusfilm: PDF-Dokumente im Rom-Teil

DVD 4: Natur und Kultur
Die Nordkalotte (1991), Pachamama – unsere Erde (1995)

DVD 5: Ungarische Impressionen
Die Donau rauf (1970), Zeit (1992), Mit der Musik groß werden (2003), Bonusfilm: Dokumentarisch Arbeiten. Christoph Hübner im Gespräch mit Peter Nestler (1994, 63 Min.)

A comprehensive 2 DVD set of music and films by Olga Neuwirth (b.1968).

The moving picture and all its artistic possibilities are dominant in Olga Neuwirth's work, who has worked in films as a composer, animator, writer and director. These DVD's give insight into her projects from 1991 to today, exploring a broad variety of work from animated films to the music project "Long Rain". Included in the first DVD is Neuwirth's music for Symphonie Diagonale (Diagonalsymfonin, 1924) by Viking Eggeling, which is distributed by Filmform.

16 olika motiv med stillbilder from Gunvor Nelsons filmer:

KRISTINA'S HARBOR (1993)
NATURAL FEATURES (1990)
BEFORE NEED REDRESSED (1994)
LIGHT YEARS (1987)
MY NAME IS OONA (1969)
LIGHT YEARS EXPANDING (1988)
TAKE OFF (1972)
TRUE TO LIFE (2006)
OLD DIGS (1993)
RED SHIFT (1984)
NEW EVIDENCE (2006)

Konstnär: Gunvor Nelson
Redaktör: Staffan Jofjell

An art exhibition by Jan Steen
Karin Hansson & Nils Claesson

What is money?
What does this symbol of trade and power consist of?
This simple question was the point of departure for an art exhibition at The Culture Center of Stockholm with participants from Russia, Scandinavia, and the Baltic States.

Writer: Rut Hillarp
Translation to English: Saskia Vogel

The story of a love affair. Through the radical representation of sexual fantasy, desire, and the foundations of love, Rut Hillarp explores romantic love in a man's world.

Författare: Nils Claesson och Ingela Josefsson

Har Sverige drabbats av en överdriven akademisering? Till och med barn i grundskolan fås att skriva i ämnen som teoretisk gymnastik och slöjd. En syn på kunskap som gynnar de som är duktiga på att skriva men inte på att sparka boll eller slöjda med händerna. I högre konstnärliga utbildningar ökar kraven på att unga blivande konstnärer ska utrycka sig i text. Hur hanterar konsthögskolorna kraven på en akademisering av en lärandepraktik som bygger på handledning, experiment och produktion? Finns det metoder för att bli vän med text och skrivande? Varför inte skriva för att bli läst? Måste textarbete vara ett konstens tandläkarbesök? Nils Claesson fick i uppdrag att undersöka hur undervisningen i skrivande och teori såg ut på högre konstnärliga utbildningar i Sverige. Utbildningar som också är forskningsförberedande för den som vill. Resultatet blev en rapport med förslag till Institutionen för film och media vid Stockholms konstnärliga högskola.

Early Reading is based on a non-linear documentation of social structures and their different approaches to trust and fear.

The book has a fragmentary structure based on shifts in perception through more or less abstract elements in relation to parts of the film ´Interbeing´ and documentation of the preparations ahead of demonstrations on May 1, 2016 to 2018 in central Stockholm. The material is presented through a thermal camera whose optics do not register what is visible to the eye but render shades of temperature, a perspective granting all living beings the same conditions of representation. The camera also makes a heat shadow visible upon and after physical touch. The heat remains, like traces of utmost commonality in attempts at making direct contact, as well as in public, everyday chance encounters.

Texts: Jörg Heiser, Stefanie Hessler, and Filipa Ramos
Design: Sandra Praun

Light, perception, and how we choose to interpret the outside world is a recurring theme in Katarina Löfström’s videos, three-dimensional works, and installations, and many examples feature in this extensive monograph. In her body of work, she examines visual art s inherent ability to break loose from traditional behavioral patterns and rational thinking, creating meaning without the use of language or text. The result often imparts a calmness that barely obscures the brooding desires and traumas underneath, the immobilized curiosity. Dots and circles are recurring figures in her work, indicative of blurring, a shift or alteration of focus, the displacement in our visual world.

Författare: Marianne Strand

En film är en berättelse visualiserad genom rörlig bild och ljud. Men vad är en filmberättelse som aldrig filmatiseras? Runtomkring i världen ligger de, i lådor, staplar, pärmar och kartonger, i väskor, lönnfack, på vindar och i källare; prydliga, tummade, nedklottrade, fläckade, vitsläta eller skrynklade – oräkneliga filmmanuskript, berättelser utfunderade in i minsta detalj och som under långa perioder uppfyllt en människa, men som aldrig nått eller någonsin kommer att nå läsare eller publik. Tillsammans utgör dessa berättelser en omätlig, osynlig gravgård.

Four films by Gunvor Nelson

Schmeerguntz, 1965 (15 min), sound, b/w, 16mm
My Name is Oona, 1969 (10 min), sound, b/w, 16mm
Take Off, 1972 (10 min), sound, b/w, 16mm
Moons Pool, 1973 (15 min), sound, color, 16mm

När ett verk är färdigt kan konstnären se det utifrån men gör det med erfarenhet av resan inifrån. Konstnären ser på sin egen konst som den bibliske profeten Jona ser på valen. Nils Claesson använder en konst som är skrivandets för att reflektera över film och andra konstformer som han utövar, sett ur ett perspektiv inifrån utifrån konstnärens perspektiv antingen på väg in i valens gap, eller under uppslukandets ångest, eller i valens mörka buk eller i frälsningens ögonblick befriad ur magen. Spökmaskinen, ett doktorsarbete vid Stockholms konstnärliga högskola, är ett resultat av riskskrivande där en brottyta uppstår i glappet mellan å ena sidan text och å andra sidan det verk som texten tar sin utgångspunkt i och reflekterar över. Brottytan skapar en dubbelbild där både textens vindlingar och verkets olika lager kan följas ungefär på samma sätt som en geolog studerar olika sediment. Det finns likheter i tilltal och berättande i avhandlingstexten med författarens dokumentärroman Blåbärsmaskinen som kom ut 2009. Det är avsiktligt.

Monografi om Åke Karlung

Experiment mot alla odds beskriver filmaren och gränsöverskridaren Åke Karlungs (1930-90) konstnärliga verksamhet under ett halvt decennium. Vi får följa en bana som ingen annans inom den öppna konstens labyrinter, och läsaren får möta en ny röst från marker vi trodde var genomtraskade många gånger om. Karlung var nyskapande inom animerad experimentfilm åren 1960-1972.

Tio av hans främsta filmer är nu restaurerade till HD-kvalitet och ingår på bokens Blu-ray-skiva. Åke Karlung experimenterade under hela sitt liv med ljud, såväl till sina filmer som till egna text ljudkompositioner. Bokens CD innehåller ett antal ljudverk aldrig tidigare utgivna på fonogram.

Karlung låg i frontlinjen vad gäller elektronisk ljudbearbetning och experimentell filmkonst; han var aktiv inom flertalet spjutspetsorganisationer som arbetade med konst & teknologi på 60-talet. Hans gränsöverskridande konstutövning sträcker sig från bildkonst över rörliga filmbilder till mysteriespel och installationer. Det här gör att Teddy Hultbergs närstudie av Karlungs konstutövning även ger oss ett nytt perspektiv, och en kritisk blick, på det öppna och djärva 60-talets konst, i ett klimat där Karlung ofta hade en vidare kulturell utblick än flertalet av sina kamrater i de kretsar han verkade. Hans konst förbinder en radikal kritik av förtryckande maktsfärer och inskränkta ideologier med en öppenhet gentemot österländsk filosofisk tradition.

After Work is an interdisciplinary research study using Arts to understand the world of Work. The gig economy is forcing a non-unionized workforce to sell their labor for low wages. Social media and new forms of publishing texts, images, and films make artistic products distributed for nothing in an economy dominated by likes and ruled by algorithms monitoring our desire. The traditional role of the freelancing cultural worker is merging with a desperate international workforce forced to sell their labor for nothing.

Gunvor Nelson är en av de viktigaste kvinnliga filmskaparna i den avantgardistiska traditionen och i förordet beskrivs hennes filmer som "påtagliga, materiella drömmar". I denna rikt illustrerade utgåva finns bland annat en historik om Nelsons filmer av Steve Anker, chef för San Fransisco Cinematheque och en intervju med Gudrun Nelson av filmkritikern Anders Pettersson.

Katalog från Gunvor Nelsons utställning på Moderna Museet i Stockholm, 29/9 – 2/12 2007. Under åren har Gunvor Nelson utvecklat ett högst personligt sätt att filma där inslag av collage varvas med suggestiva landskap skapade av ljud och bild.

Curator: Cecilia Widenheim. Skribenter: Cecilia Wideheim, Sue Anne Moody, Astrid Söderbergh Widding, John Sundholm, Chloë Stewart och Lars Nittve

This is a publication made within the framework of Searching for the European Roller. Including archival material, photographs (both found and new), notes and thoughts, the publication begins its journey on Fårö in 1968 and continues through time and place toward southern latitudes in a search and understanding of a bird’s disappearance and departure.

Printed in an edition of 100 copies

The book consists of an introduction, two interviews and texts by Nicky Hamlyn, Chris Kennedy, Masha Matzke, Els van Riel and Astrid Söderbergh Widding. It also contains extensive visual material.

Claes Söderquist (b. 1939 in Stockholm) artist and filmmaker, teacher, curator, art consultant and long-term driving force and chairman of the Filmform Foundation (1992–2012). Söderquist has been active as an experimental filmmaker since the early 1960s. The book about Söderquist has grown through many years of conversations and collaborations, which have also led the editors to curating screenings of his films both nationally and internationally. A shared interest in the history of experimental film, where Söderquist's own films make a contribution that is unusual in a Swedish context, has led them to discuss Söderquist's work in a broader international context.

Provoking, entertaining - always disturbing.
DVD produced and distributed by Filmform.

Featured titles:

- Tugga terrier, 1989, 4 min
- Vinsöngkrinöng, 1991, 3 min
- Den lilla trekanten, 1992, 6 min
- Antiloper, 1995, 5 min
- La la la lucha, 1999, 11 min
- Det är mitt yrke att vara känslig, 2001, 5 min
- Alla tycker dom som dom vill, 2002, 8 min
- Rewind, 2003, 5 min (with Gunilla Heilborn)
- Sportstugan, 2005, 12:22 min (with Gunilla Heilborn)
- Henrik Vikman jobbar på dagis, 2000, 2 min
- USA, 2001, 01:45 min
- Who is Nic?, 2006, 08:17 min
- Svitjod 2000, 2000, 10:36 min (with David Flamholc)
- 4 filmer om sport, 1999, 4 min
- Means of communication 1-4, 2000, 02:19 min
- More news about Stockholm, Maine, 2006, 02:36 min

Cotton tote bag with Filmform logo.

Available in red, green and blue text.

Sveriges Allmänna Konstförenings årsbok 2006 är det första populärvetenskapliga verk som ger en översiktlig bild av den banbrytande experimentfilmen, den digitala konsten och videokonsten från 1924 till idag. Videon och de digitala bildernas explosionsartade utveckling, och förändringen de medfört på den etablerade konstscenen, har skapat ett brett intresse för den rörliga konstens historia. En DVD med 26 fullständiga filmiska verk medföljer boken. I boken möter vi konstnärer och filmmakare som Viking Eggeling, Gunvor Nelson, Arne Sucksdorff, Sture Johannesson, Peter Weiss, Pontus Hultén, Cecilia Edefalk, Ann-Sofi Sidén m fl

Texter av Astrid Söderbergh Widding, Lars Gustaf Andersson, John Sundholm, Gary Svensson, Gunnel Petersson och Måns Wrange.

Essän presenteras inom ramen för ett omfattande digitaliseringsprojekt i vilket analoga och digitala videoband i Filmforms arkiv har migrerats och vissa restaurerats digitalt. Projektet har genomförts under 2022–2023 med Återstartsstöd från Statens kulturråd. Essän omfattar i synnerhet den så kallade ”DV-eran”, från 1990-talet fram till det digitala skiftet runt 2010. Ur detta rika material har tre konstnärskap hamnat i fokus essän: Axel Petersén, Annika Ström och Annika Eriksson. Texten rör sig i spänningsfältet mellan den filmande konstnären, människorna som filmas och teknologin. Med stöd av konstnärernas egna kommentarer och reflektioner kring sina verk och processer, behandlar den växlingar mellan dominans och underkastelse.

Författare: Emily Fahlén
Översättning: Benjamin Wagner
Projektledning, digitalisering: Elsa Forsman & Tove Appelqvist
Redaktörer: Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson
Grafisk form: Aron Kullander-Östling

Ett anslutande filmprogram med samma namn Video Life. Performativ realism från den svenska DV-eran 1995–2010 (och ett historiskt undantag) curaterad av Emily Fahlén med ett utökat urval av videoverk som kopplar till samma tematik visades 12 september 2023 på Filmform.

Jubileumsantologin Filmform 1950–2020 med fördjupande texter vrider och vänder på Filmforms ständigt växande samling av konstnärers rörliga bilder. I antologin återfinns essäer, återpublicerade artiklar från organisationens långa historia liksom texter över samtliga Filmformpristagare mellan åren 1995-2020.

Medverkande författare: Lars Gustaf Andersson, Dagmar Brunow, Iréne Berggren, Eivor Burbeck, Lena Essling, Emily Fahlén, Martin Grennberger, Rut Hillarp, Lars-Erik Hjertström Lappalainen, Helena Holmberg, Joa Ljungberg, Edi Muka, Monica Nieckels, Björn Norberg, Gunnel Pettersson, Jimmy Pettersson, Ingrid Ryberg, Patrik Sjöberg, John Sundholm, Daniel A. Swarthnas, Malin Wahlberg, Kim West, Cecilia Widenheim och Ashik Zaman.

Form: Aron Kullander-Östling.

A boxset containing a DVD with 4 films by Gunvor Nelson and a 125 page booklet by Julie Savelli.

Films included:
FOG PUMA 1967, 16 mm, color, 23 min (Nelson/Wiley)
FRAME LINE 1983-2014, 16 mm, B/W, 22 min
LIGHT YEARS 1987, 16 mm, color, 25 min
BEFORE NEED REDRESSED 1994, 16 mm, color, 40 min (Nelson/Wiley)

The Swedish-American artist Gunvor Nelson figures among the most important experimental filmmakers of her generation. Her work considerably influenced the New American Cinema at the end of the 1960s, as much by its themes (women, the body, memory, dreams) as by its formal investigations (animation, collage, found footage). The films and the essay contained in this box set reflect a half-century of evolution in media and technique. From her first experimental films made in California to her more recent Swedish films and video, material fictions joyously exalt in a fireworks of sensations.

Includes a 124-page book of interviews and critical articles by Julie Savelli, lecturer in film studies at the University of Montpellier.

In keeping with the “Neues Bauen” of the 1920s, the modernisation of the European metropolis after 1945 aimed to create better living conditions for the working population. Housing space was in short supply everywhere. Industrial mass production and consumer culture confronted people and their social relationships with enormous changes. The medium of film served as a means both to promote the urban and transportation models “of tomorrow,” and to lend expression to critiques of the rationalization of everyday life. This selection of documentary and experimental short films offers a unique historical glimpse into the controversy over the modern city.

• En dag i staden (A Day in the City), Pontus Hultén & Hans Nordenström, Sweden 1956, 19 min


• Für einen Platz an der Sonne (For a Place in the Sun), Rudi Hornecker, West Germany 1959, 10 min


• Die Stadt (The City), Herbert Vesely, West Germany 1960, 36 min


• Bau 60 (Building 60), Dieter Lemmel, West Germany 1961, 12 min


• Bag de ens facader (Behind the same façades), Peter Weiss, Denmark 1961, 27 min


• Die gemordete Stadt (The Murdered City), Manfred Durniok, West Germany 1965, 40 min


• Bonus: Die Stadt von Morgen – Ein Film vom Städtebau (The City of Tomorrow: a film on city planning), Maximilian von Goldbeck & Erich Kotzer, Germany 1930, 33 min

In cooperation with:
Goethe-Institut, KW Institute for Contemporary Art

Supported by:
Danish Film Institute, Deutsche Kinemathek, Filmform

Filmform ger ut en Blu-ray med fyra verk av konstnären och experimentfilmaren Gunvor Nelson samt tillhörande katalog med texter av Astrid Söderbergh Widding, Susanne Skog, Steve Anker och John Sundholm.

Call to Mind innehåller filmerna MY NAME IS OONA (1969), TIME BEING (1991) och RED SHIFT (1984), en trilogi med familjen som tema. TRUE TO LIFE (2006) fungerar som en fristående kommentar till de övriga filmerna. Gunvor Nelsons verk har visats på Moderna Museet i Stockholm, MoMA i New York och andra prestigefulla institutioner, cinematek och festivaler. Nelson (f 1931) har under åren skapat ett trettiotal filmer och videoverk varav många finns i Filmforms distributionskatalog.

På 50-talet gjorde Peter Weiss tolv kort- och två långfilmer. De utgör en historisk fond för författarens eget språk, präglat av ett nervöst sökande efter nya uttrycksformer från måleri mot litteratur. Weiss experimenterar mellan genrer, han utforskar avantgardets gränser, växlar mellan psykoanalytiska speglingar och socialt intresse, mellan surrealistiskt collage och engagerad realism. Vid slutet av detta sökande väntar avskedet från filmen och författarens blixtsnabba utveckling mot en av Tysklands viktigaste intellektuella. Med pjäserna “Die Ermittlung” och “Viet Nam Diskurs” gav han upphov till skandaler som siktade på en förändring av samhället. Den utgivna volymen erbjuder ett urval filmer som kommenteras av Harun Farocki.

Studie I / Uppvaknandet, 16mm, B/W, 6 min, 1952
Studie II / Hallucinationer, 16mm, B/W, 5 min, 1952
Studie III, 16 mm, B/W, 5 min, 1953
Studie IV / Frigörelse, 16mm, B/W, 8:18 min, 1954
Studie V / Växelspel, 16mm, B/W, 8:14 min, 1955
Enligt lag, 16mm, B/W, 20 min, 1957
Ingenting ovanligt, 16mm, B/W, 9 min, 1957
Vad ska vi göra nu då, 16mm, B/W, 20 min, 1958
Ansikten i skugga, 16mm, B/W, 13 min, 1956
Bonus material: Introduction and Interview by Harun Farocki, Germany (1981)

Läs mer info på Verlag Suhrkamps hemsida.

A documentary film by Bigert & Bergström on the history of the practice of allowing prisoners who are about to be executed to have a final meal of their choosing. Comes in a specially designed metal container, accompanied by a 40-page booklet.

The last supper has been given to prisoners facing the death penalty as long as the punishment has existed. The tradition stems from funeral rites where the deceased person was given food on his deathbed to protect him on his journey to the afterlife. Today, the ritual of giving the last supper to the condemned person has been detached from its origin, and can be perceived to be as absurd as the punishment it accompanies. Mats Bigert and Lars Bergström's film Last Supper focuses on the discrepancy between historical meaning and contemporary use of a tradition that has lost its connection with the past. The film mixes documentary material with sculptural installations and animated graphics. The main character is the former death row chef Brian Price, who reconstructs one of the 200 final meals that he prepared during his time as inmate in Huntsville State Prison, Texas, US. The film was shot during 2004 in the US, Philippines, Thailand, Japan, Kenya, South Africa and Sweden.

Ett kortfilmsprojekt i skärningspunkten mellan filmkonst, videokonst och konstfilm. Projektet hade som mål att sprida konstnärers filmer i klassiska filmfönster. Filmerna visades 2003 på Göteborg Filmfestival, Nordisk Panorama, Zita Folkets Bio, SVT samt gavs ut på DVD.

I Sex vågade livet ingår filmerna INBROTTET av Anna Selander och Malin Skjöld, MAKTEN ÄR DIN av Kent Tankred och Leif Elggren, VEM ÄR ZDENKO BUZEK? av Magnus Bärtås, NATTSÅNG av Lova Hamilton och Mia Olsson, SKALA 1:1 av Anders Boqvist och Timo Menke, MANNEN UTAN KVALITETER av Lars Arrhenius.

Filmerna i Sex vågade livet är väldigt olika och spänner över områden som animation, dokumentär och spelfilm. Sex vågade livet producerades av Filmform med stöd av Framtidens Kultur, Svenska Filminstitutet och Sveriges Television/Dokumentär/Kortfilm.