Svarvargatan 2, SE-112 49 Stockholm +46 (0)8-651 84 26 info@filmform.com MORE

HIDE
IN SWEDISH

Konstnärsdag på Filmform

Välkommen till öppet hus på Filmform, onsdagen den 11 december. Då har du som konstnär med verk i Filmforms distributionskatalog möjlighet att ställa frågor och få information om hur vi arbetar. Dörrarna står öppna mellan kl. 13-18. Klockan 14 sker en gemensam genomgång av arbetet med distribution, arkivering mm. Vi bjuder på fika. Innan och efter genomgången finns utrymme för individuella frågor. Under denna dag kan du också leverera kompletterande material i form av kontrakt, master- och visningsfiler samt texter, porträtt och stillbilder.

OSA gärna till info@filmform.com om du har möjlighet att komma någon gång under dagen.

Varmt välkomna önskar vi på Filmform!

IN SWEDISH

Walden visar: Laida Lertxundi – Boksamtal och filmvisning

Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens , Laida Lertxundi

Med anledning av en nyligen publicerad bok kring hennes arbete, Landscape Plus (Mousse Publishing), har Walden bjudit in den spanska filmaren Laida Lertxundi för ett boksamtal och filmvisning. Lertxundi är utbildad vid Bard College och Cal Arts i Los Angeles, men är nu huvudsakligen baserad i Bilbao och undervisar vid Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) i San Sebastián.

I Lertxundis 16-mm-filmer intar det kaliforniska landskapet, främst i och kring Los Angeles, en framträdande roll, men ofta i form av en intim eller icke-spektakulär inramning. Hon talar om det i termer av «landskap plus», vilket implicerar att de naturliga miljöerna vi ser i filmerna «förändras av människor och föremål som fungerar som en slags avgränsning eller störning» i de miljöer de genomkorsar, «vilket skapar en bild av filmskaparen i landskapet». Ett strängt men rörligt-skiktat bildarbete samt ett känsligt bruk av musik, ofta hämtad från populärkulturen, bidrar till en stegrad interaktion mellan formens och känslans olika register. Lertxundi arbetar småskaligt där en liten grupp nära vänner oftast utgör inspelningsteamet.

Om sitt arbete har Lertxundi skrivit:

“I experience a conflict coming from a tradition of filmmaking written and defined by men. I make films that depict, at their core, this conflict between form and feeling. Forms appear as neutral, organizing permutations. There is feeling in the presence of desire, longing, and loss. There is loss in the translation of feeling to form, of one culture to another, and of an experience while filming to its representation on the screen.”

Filmprogram:

— ——- (aka The Rock n Roll Movie), Thom Andersen, Malcolm Brodwick. (1966–67), 11 min
Footnotes to a House of Love (2007) 13 min
Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens (2010) 14 min
025 Sunset Red (2016) 14 min

Total speltid: 52 min. Samtliga filmer visas på 16 mm.

I Walden nr. 5/6 publicerades en dossier kring Lertxundis arbeten som innehöll ett samtal med Stefan Ramstedt, samt texter av Lertxundi och María Palacios Cruz. Landscape Plus är redigerad av Alejandro Alonso Díaz och innehåller bidrag av Erika Balsom, Anna Mannubens, Laida Lertxundi och Alejandro Alonso Díaz. Boken kommer att finnas för försäljning till ett förmånligt pris denna afton.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Varmt välkomna!

Skin at Pimmel Porn Protest fickt Linz!

Poster - Pimmel Porn Protest fickt Linz!

Skin by Elin Magnusson will be screened in relation to the Pimmel Porn Protest fickt Linz! at Stadtwerkstatt Linz on November 29th. The programme is curated by Sylvia Sadzinski & Sarah Held.

Programme:
Works distributed by Filmform

Skin

Elin Magnusson

2009, 00:14:17

IN SWEDISH

Filmformpriset 2019 – Katarina Löfström

Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas konstnären Katarina Löfström för sina betydande insatser inom videokonstens område. Onsdagen den 27 november öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Löfström som med sina audiovisuella kollage konsekvent tänjt på gränserna för vår perception.

Program:

18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Ett urval av Katarina Löfströms videoverk presenteras.
19.00 – Prisutdelning och samtal med Katarina Löfström lett av Annika Wik och Björn Norberg.

Ingen föranmälan krävs

I samband med prisutdelningen publicerar Filmform samtliga distribuerade verk av Katarina Löfström i sin helhet på www.filmform.com till och med den 31 december. Under samma period visas ett urval av Löfströms videoverk nattetid i Filmforms fönster på Svarvargatan 2.

Katarina Löfström föddes 1970 och växte upp i Falun. Under sin utbildning på Konstfack i slutet av 1990-talet utvecklades intresset för videoteknik och den tidiga datoranimationens möjligheter. Efter flera års arbete inom reklamfilmen, som assistent till Jonas Åkerlund och med musikvideor åt bland annat Prodigy, Madonna och Moby i ryggen bestämde sig Löfström för att återvända till sin konstnärliga praktik i början av 00-talet. Därefter följde internationell uppmärksamhet med animerade verk som Hang Ten Sunset, Whiteout och Score. Kännetecknande för Katarina Löfströms verk är dess minimalistiska karaktär i spänningsfältet mellan verklighet och abstraktion. Åtskilliga av Löfströms videoverk undersöker den starka tilltron till, och på samma gång oförmågan hos den fotografiska optiken att producera kunskap om den yttre världen. Vare sig bilden befinner sig i utkanten av rymden, återgiven i Hubbleteleskopets rasterfilter eller i ljuskäglorna från ett nöjesfält i natten. Utan definitiva början och slut rör sig Katarina Löfströms animationer fram i oändligheten.

Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Eric M Nilsson 2019, Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.

Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Jan Holmberg, Björn Norberg, Katarina Renman Claesson, Lena Essling och Hanna Ljungh.

Read moreRead less

Nordic Panoramas No 2 selected for Kasseler Dokfest

36 Kasseler Dokfest poster

My Lindh’s Nordic Panoramas No 2 has been selected for competition at the 36 edition of Kasseler Dokfest. The film will be presented in the programme “Valley Deep, Mountains High” on Sunday, 17th November.

Programme:
Works distributed by Filmform

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

Homestyling by Kurant

Home Styling, Magdalena Ljung

Magdalena Ljung’s Home Styling will be screened in the programme Construction of a New Body: Part 2 as part of mini-arts festival ‘Construction of a New Body’ taking place at the Stakkevollan Auditorium in Tromsø on November 16th. The programme has been curated by Ruth Aitken, Humle Rosenkvist, Robert Julian Hvistendahl – all part of Kurant Visningsrom.

Programme:
Works distributed by Filmform

Home Styling

Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)

2006, 00:08:14

IN SWEDISH

Psychic i ny utställning på Fullersta Gård

Psychic, Tova Mozard, 2019

Tova Mozards Psychic visas som loop i den nya utställningen “Om dessa väggar kunde tala” på Fullersta Gård i Huddinge. Utställningen pågår mellan 9 november till 9 februari och är curerad av Susanne Ewerlöf.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Om dessa väggar kunde tala
9 november 2019 – 9 februari 2020

Max Ockborn
Jenny Palén
Simen Godtfredsen
Marie O’Connor
Tova Mozard
Karin Boye

För detta sammanhang förenas konstnärer som använder rum, platser och föremål för att berätta, eller kanske snarare ge förslag som kan användas för att konstruera en historia. Tillsammans med Fullersta Gård som i sig bär lager av berättelser kommer deras verk att skildra flera parallella narrativ. Sceniska vyer, gestaltade rumsligheter, ljus, rekvisita, skulpturer, montage och hittade föremål bildar ramverk och besökaren får avgöra vad som hänt och varför. Här kan missförstånd ses som en potential snarare än ett misstag. Dåtid, nutid och framtid vävs samman i en välkommen oordning. Ett lustfyllt utforskande möjliggör upplevelser av de världar som skildras, men där finns också kommentarer om vår samtida verklighet.

Berättelser är viktiga inom konsten då de samspelar med fantasin och får människan att tänka bortom det redan fastställda. Idag hyllas fakta och i den politiska diskussionen lyfts sanningen fram som en ideal motpol till den tvivelaktiga fiktionen. När mänskligheten ska ta sig an den globala framtiden måste vissa fakta beaktas, men hur ska vi mäkta med denna framåtrörelse utan visioner och berättelser om något annat?

Utställningen är lekfull och väcker idéer hos besökaren då denne själv får försöka forma vad som har hänt i rummen eller vad som ska ske där. Befinner vi oss i vår egen tid, historien eller kanske ett framtidsscenario? Genom att undersöka, känna in och lyssna får man pusselbitar som kan samspela med personliga referenser och forma narrativ.

Max Ockborn har tagit fasta på utställningens titel och funderat på vad en vägg faktiskt skulle säga om den fick en ingivelse att tala. Han har till och med gett den ett medium som den skulle kunna prata igenom i form av en vägghängd skulptur. Frågan är vilket språk väggen har efter århundraden av att bli vänd ryggen, spikad i och ommålad. Ockborns arbete pågår ända fram till öppningsdagen och vid sidan av verk som han skapat i sin ateljé kan vi i hans installation hitta föremål som samlats in på eller runt Fullersta Gård.

Jenny Palén funderar över tillståndet i världen och den maktlöshet man kan känna inför stora samhälleliga problem, orättvisor och globala hot. Upplevelsen av världen präglas av huruvida man ser sig själv som en aktiv eller passiv deltagare. Hennes verk lämnar mycket utrymme för tolkning men grundar sig från början på tydliga bilder som hon ser i sitt inre; det kan vara ögonblicket efter en katastrof eller en scen ur en dröm. Hennes arbete på Fullersta Gård baserar sig på tre separata vyer som vardera bär en berättelse, men i rummet blir de inviter snarare än påståenden.

Simen Godtfredsen
skapar genom en undersökande process där han hittar föremål och omvandlar dem. Medan han släpar dem till ateljén, förvarar dem och så småningom tänker eller arbetar om dem till skulpturer så bär de med sig en berättelse om vad de en gång varit, betytt och hur de har använts. De är av människan skapade föremål som bär spår av tiden då de tillverkades och sammanhanget där de vistats. Genom att arrangera och bygga till kan nya associationer uppstå där en fiktion tar form.

Med en bakgrund inom mode och textil är Marie O’Connor intresserad av hur man berättar genom att klä kroppen. I utställningen visar hon ett verk som består av handgjorda föremål som kan liknas vid abstrakta skulpturer. Föremålen relaterar visuellt till ett modernistiskt arv men existerar inte fritt från världen som omsluter dem, tvärtom de är i själva verket skapade för att kunna bäras på en kropp.

Romanen Kallocain är en av litteraturhistoriens viktigaste dystopiska framtidsskildringar och skrevs av Karin Boye 1940. Huvudpersonen Leo Kall lever i en totalitär regim och framställer ett sanningsserum åt staten. Boyes gärning och person uppmärksammas alltid på Fullersta Gård genom en permanent presentation, men under den här utställningen när vi har sätter fokus på berättandets funktion i vår tid vill vi särskilt lyfta fram henne. Delar av en donation med akvareller av Karin Boye som nyligen mottagits av Huddinge kommun kommer också att visas.

Tova Mozard fångar vyer med inneboende berättelser i sina fotografier och videor. I utställningen visas videon Psychic (2019). I en postapokalyptisk samtid rullar spådomarna mot en okänd mottagare, som religiösa budskap från sekulära tempel. Mediernas neonskyltar lyser i natten och en vilsen själ vandrar genom livet utan att till synes möta någon annan. Är vi vid världens ände, slutet eller pånyttfödelsen?

Read moreRead less
IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Iréne Berggren (CFF)

Studie III, Peter Weiss

I höstens första och enda FILMFORM RE:VIEW kastar curatorn och fotohistorikern Iréne Berggren ljus på vår egen skugga. Det kusliga står i centrum och dubbelgångaren träder fram på scenen i dess skiftande skepnader. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Iréne Berggren. Visningen genomförs i samarbete med Centrum för fotografi (CFF). Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog:

2 2 Tango

Staffan Redin

1998, 00:06:00

And kept as a reminder (of a person, a place or an event)

Micael Norberg

2002, 00:07:30

Fiveheaded Boyschoir - Official

Lars Siltberg

2002, 00:05:01

Hon är död

Sara Lundén & Henry Moore Selder

2002, 00:13:30

Long

Anna Ådahl

2002, 00:06:00

Studie III

Peter Weiss

1953, 00:05:00

The Kiss

Lova Hamilton

1994, 00:01:36

Tidsrymden alldeles innan (Time waits for no one)

Åsa Maria Bengtsson

1999, 00:04:50

Det kusliga

Det kusliga, bortträngt och djupt drabbande, plötsligt upplevbart och framsprunget ur det som låtit sig härbärgeras i det omedvetna. Genom konsten kan det kusliga ges möjlighet att symboliseras och få en berättelse. I det upprepade, i det dubbla, i det automatiska, i fruktan för skendöd, i det som plötsligt kan erinras och upplevas som just Kusligt. En erfarenhet som varit förträngd och som inte nödvändigtvis varit konstnärens avsikt men som genom filmens handling pekar på händelser eller underliggande upplevelser av något skrämmande. Det magiska i något som tycks återkomma på ett oförklarligt sätt, i att gå vilse, i föremål som tycks bli levande, kroppen fragmenterad och synen som förvanskas. En glidning mellan det som är hemlikt och samtidigt o-hemlikt. Något vi inte ens haft möjlighet att förstå och som kan härröra från våra allra tidigaste år.

– Iréne Berggren

Hatcher Graduate Library Gallery screens SCHMEERGUNTZ

Poster, Images in Time

SCHMEERGUNTZ by Gunvor Nelson will be screened in the programme Images in Time: a few highlights from the early years of the Ann Arbor Film Festival 1963-1973 at Hatcher Graduate Library Gallery on Tuesday, October 29th. The programme is curated by Greg Baise.

Programme:
Titles distributed by Filmform

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

Brompton and Leona Babette at Kunsthaus Baselland

Carne, Camilla Kater, 2019. © Camila Kater

Brompton by Axel Petersén and Tova Mozard’s Leona Babette, Westwood, Los Angeles will be presented in an upcoming screening at Kunsthaus Baselland organized by White Frame. The programme called ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’ is curated by Chantal Molleur from White Frame.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Brompton

Axel Petersén

2003, 00:14:00

Leona Babette, Westwood, Los Angeles

Tova Mozard

2002, 00:07:00

Additional titles in the programme:

Tesseract 2, 2boys.tv, 2018, 4 min
Canada 47 Storeys, Monique Moumblow & Paul Litherland, 2019, 11:15 min
Brompton, Axel Petersén, 2003, 14 min
Carne, Camila Kater, 2019, 12 min
Leona Babette, Westwood, Los Angeles, Tova Mozard, 2002, 6:52 min
Jan Peeters, Miguel López Beraza, 2015, 7:41 min
9 days – From My Window in Aleppo, Issa Touma, Floor van der Meulen & Thomas Vroege, 2015, 12:36 min

Programme

White Frame is pleased to present ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’, a film night curated by Chantal Molleur in collaboration with the Kunsthaus Baselland part of the exhibition ‘Histories of our Time. On collective and personal narratives’.

We all have stories to tell. Sharing stories helps us connect to each other, to our experiences and is often an invitation to step into unknown worlds. I thought of American photographer Diane Arbus who captured the private realities of life and her quote after looking at some of the works in this latest exhibition curated by Ines Goldbach. I gained insight into personal stories and they’re changing narratives from some of the artistic propositions in this exhibition.

For this fifth film night, I chose films that spoke about personal and collective stories coming from different parts of our world. In the past six months, I meet filmmakers and artists while attending some film festivals in Europe and in South America. Our encounters and their stories gave me a better understanding of their realities. Here are some of their stories bringing us closer.

With the friendly support from kulturelles.bl and the Mary & Ewald E. Bertschmann-Stiftung

Read moreRead less
IN SWEDISH

Dramaten& 10 år!

Poster, Dramaten&10 år.

I samband med att Dramaten& firar 10 år visas Ann-Sofi Sidéns Curtain Callers på Elverket den 26 oktober. Curator för programmet är Helena Seth.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Curtain Callers

Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler

2011, 00:19:28

Om Jubileet:

Unika konserter, fördjupande samtal, Spoken Word-succéer, nyskapande ljudvandringar, dramatiserade föreläsningar, lunchpoesi … Sedan Dramaten& drog igång för tio år sedan har ingenting varit sig likt i det gamla teaterhuset vid Nybroplan. Under rubriken Dramaten& har vi sett en lekfull experimentverkstad, en ständig jakt efter nya sätt att använda scenen och en brinnande lust att lyfta aktuella ämnen – ofta i oväntade samarbeten.

Nu firar Dramaten& 10 år med två kvällar fyllda av allt det som Dramaten& gör: livemusik, panelsamtal, kortfilmer, läsningar, iscensatta föreläsningar och mycket mer, med medverkande som Frida Hyvönen, Marie-Louise Ekman, Micael Dahlen, Charlotte Engelkes och en rad av Dramatens skådespelare.

Psychic in the national competition at Uppsala International Short Film Festival

Psychic by Tova Mozard has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 24th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 5 PM (Fyrisbiografen).

Programme:
Works distributed by Filmform

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Reconstruction of a rented cabin in the national competition at Uppsala International Short Film Festival

Reconstruction of a Rented Cabin (Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga) by Richard dinter has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 22th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 7 PM (Fyrisbiografen).

Programme:
Works distributed by Filmform

Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga

Richard Dinter

2019, 00:12:40

IN SWEDISH

Ölands Folkhögskola visar Enligt Lag

Logga, Ölands folkhögskola

Ölands folkhögskola visar Enligt lag av Peter Weiss och Hans Nordenström som en del av utbildningen i Dokumentärfilm. Visningen äger rum den 9 oktober 2019 och programmet är curerat av Amra Heco.

Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Enligt lag

Peter Weiss & Hans Nordenström

1957, 00:20:00

IN SWEDISH

Filmforms filmer på Höstglöd i Enköping

Happy Days, Daniel Westlund

IN SWEDISH

Walden visar: Jan Lindqvist

Foto: Felix Nakamura

Jan Lindqvist, född 1941, är en av Sveriges mest betydande dokumentärfilmare, men hans verk är numera sällan visade. Med en tidig film som Medevi Brunn (1962) skriver han in sig i en rik tradition av svensk dokumentärfilm. Mest känd är Lindqvist för Dom kallar oss mods (1968) som han gjorde tillsammans med Stefan Jarl, vilken belönades med Chaplin-priset 1968, samt det omfattande projektet Tiden är en dröm (1999–2014), ett verk som hittills presenterats i två delar och handlar om den svenska industrialismens historia berättat genom stillbildens och fotografins historia. Ett annat projekt som bör nämnas är det ofullbordade Förvandla Sverige (1973), tillsammans med Stefan Jarl, som var tänkt som en genomgång av landet Sverige i långfilmsformat, men som idag endast existerar i form av ett halvtimmeslångt fragment.

Lindqvist gjorde i nära samarbete med Maria Cederquist under 1970-talet ett par filmer i Sydamerika. Walden har bjudit in Lindqvist för att fokusera på denna del av produktionen. Bland filmerna som visas återfinns Tupamaros (1974), om den uruguayanska stadsgerillan, som samma år vann priser vid filmfestivalen i Oberhausen. I Agripino (1977) skildras den peruanska ursprungsbefolkningens kamp för att få rätt till sin jord, som tagits ifrån dem av en vit jordägare. Filmen var den stora vinnaren vid filmfestivalen i Oberhausen 1977. I Bolivia efter Che följer vi de bolivianska gruvarbetarnas kamp för drägliga arbetsvillkor, och som första filmare fick Lindqvist och ljudansvariga Cederquist tillgång till att intervjua den franske journalisten och marxistiske författaren Régis Debray i bolivianskt fängelse.

Under kvällen på Filmform visar Walden verken Agripino och Bolivia efter Che samt utdrag från Tupamaros.

Dessa filmer ledde också till kontakter och utbyten med många framstående filmare och aktivister huvudsakligen i Latinamerika vid denna tid. Lindqvist introducerade flera av kontinentens mest framstående filmare för en svensk läsekrets huvudsakligen i tidskriften Film & TV. Detta är en central del i den svenska dokumentärfilmens radikala historia, men idag oförtjänt bortglömd, icke-kontextualiserad och underteoretiserad.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Varmt välkomna!

Interbeing at Vancouver International Film Festival

Interbeing will be presented in the programme Modes at Vancouver International Film Festival (VIFF) on two occasions. The programme is curated by Tammy Bannister.

Thursday, September 26, 2019 at 6:00 PM Vancity Theatre
Wednesday, October 9, 2019 at 8:15 PM Vancity Theatre

Introduction to the programme: “Sensory experience is heightened, questioned, and examined through different forms – a challenge to submit to the artist.”

Programme:
Works distributed by Filmform

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

IN SWEDISH

Maktens koreografi intar Uppsala Stadsteater

Somewhere Else, Maria Friberg, 1998

VIDEOGUDs program Maktens koreografi som visades på olika stationer runtom i Gävleborg, Uppsala och Dalarna under våren vandrar nu vidare till galleri Offkonsten! c/o Teatergalleriet inuti Uppsala Stadsteater där den visas mellan 24 september och 15 oktober. Curator för programmet är Johannes Ehnsmyr.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

5-9

Ulf Lundin

2013, 00:27:18

Dom där stolarna

Daniel Westlund

2006, 00:03:00

Driven

Maria Friberg & Monika Larsen Dennis

1998, 00:04:15

Somewhere else

Maria Friberg

1998, 00:02:35

Interbeing at Message to man

Poster - Message to man

Interbeing by Martina Hoogland Ivanow will be presented in the programme Screen Touches Back (#4) at the International Film Festival Message to Man in Saint Petersburg on 19th September. The programme is curated by Alena Koroleva.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

Reconstruction of a rented cabin selected for Nordisk Panorama

Banner - Nordisk Panorama

IN SWEDISH

Videogud visar Crazy Girls

Crazy Girls, Jesper Nordahl

Jesper Nordahls Crazy Girls visas som loop i VIDEOGUDs höstprogram Play! – Luften är fri på 14 visningsplatser runt om i Gävleborg, Uppsala och Dalarna med start den 17 september. På VIDEOGUDs hemsida hittar du mer detaljerad information om samtliga platser. Programmet är curerat av Ellinor Ahlstrand.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Crazy Girls

Jesper Nordahl

2001, 00:08:25

Nordic programme at Message to Man

Sketches - Coca Nr 1, Olle Hedman

Martin Grennberger will be presenting his selection of nordic experimental film and video at the Message to Man International Film Festival on September 17th. The programme curated by Grennberger is called Chromatism, pulsation and the empty screen, and includes several works from the Filmform collection.

Chromatism, pulsation and the empty screen

Experimental film has always been (self-)occupied with reflecting upon its own modes of production and the material constituents of analog film to inquire the specificity and singular aesthetical achievements of celluloid film in a myriad of ways: from emphasizing the grain’s texture, the specific color of a certain filmstock and experimenting with the filmic apparatus and machinery, to the projection as an unique event. This porous program wants to be just that; offering a wide range of possible entrances, different and differentiating approaches to the used material, both photochemical and videographic, gathered and composed around the notion of chromatism and color experiments, of the moving image as pure pulsation and vibration, and lastly, asking, could there even be such a thing as an empty screen?​

Programme:
Titles distributed by Filmform

Cine-scope (excerpt)

Alexander Gutke

2008, 00:04:33

Coca No.1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

Graders ökning

Christine Ödlund

2003, 00:04:13

Reconstruction

Lina Selander

2000, 00:06:30

Study in Optical Rhythm

Björn Lüning

1953, 00:06:00

Additional titles in the programme:

Film No. 9, Olle Hedman & Nina Jouchims, 2 min
Spindrift, Jan Bark & Erkki Kurenniemi, 1966, 15 min
Kinetic Pictures, Eino Ruutsalo, 1962, 5 min
Two Chickens, Eino Ruutsalo, 1963, 4 min
Is this the world of Teddy?, Eino Ruutsalo, 1969, 10 min
Man and Scinece, Mika Taanila, 2011, 1 min
Branches, Mika Taanila, 2017, 6 min
Herning 1965, Jens Jørgen Thorsen, 1966, 10 min

Read moreRead less

Ottica Zero on tour

Ottica Zero, Maja Borg

Ottica Zero by Maja Borg will be touring Europe this summer in the programme “Uptopias Are For Realists! through Austria, Denmark and Croatia. See details for each screening below. The programme is curated by Daniel Ebner.

31th May – Vienna Shorts, Austria

24th July – Odense International Film Festival (OFF), Denmark

28th August – Motovun Film Festival, Croatia

Programme:
Titles distributed by Filmform

Ottica Zero

Maja Borg

2007, 00:13:00

Gunvor Nelson retrospective at MMCA, South Korea

"Dear Cinema" - Brochure

An extensive survey of Gunvor Nelson’s artistic production will be presented on three occasions in the programme “Dear Cinema: the old image, another words” at National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), South Korea. The programme is curated by Kim Eunhee.

Programme:
Titles distributed by Filmform

BEFORE NEED REDRESSED

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1994, 00:42:00

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00

ON THE FENCE

Gunvor Nelson

2017, 00:58:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

Additional titles in the programme:

KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson, 1969, 16:00 min.

IN SWEDISH

Rikstolvan visar verk av Tova Mozard

Cops Are Actors, Tova Mozard

Ett urval av Tova Mozards filmer visas i ett anslutande filmprogram till den pågående utställningen “Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen” på Rikstolvan i Simrishamn mellan 29 juni – 29 september. Programmet är curerat av Bea Tigerhielm och Staffan Julén. Efter filmvisningen följer samtal mellan Tova Mozard, konstnär, och Gertrud Sandqvist, professor i konstens teori- och idéhistoria på Malmö Konsthögskola.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

Just Visiting This Planet

Tova Mozard

2005, 00:17:30

No one lived my life, not even me

Tova Mozard

2003, 00:17:00

Stora scenen

Tova Mozard

2012, 00:31:00

Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen.

Det här blir ett strövtåg i processen – både i att skapa och att se. Det kommer också handla om den felande länken dem emellan. Så många märkliga verk och så många ord däromkring – och ändå så svårt att själv se något i vad man tror att man bör se.

Klart att jag också kritiserar mig själv. Jag har skrivit och föreläst om konst under ett helt liv. Och ändå, efter en som jag tycker enkel föreläsning, får jag häpnadsväckande frågor. Något är fel. Grundläggande fel:

”Kan det här verkligen vara konst”? Eller: ”vad tycker du att jag ska tycka”?

Det ekar av hundra års konstoro. Men så låter det fortfarande. Om man skrapar lite på ytan.

Konstens förbannelse är att man blivit så rädd för den. Antingen flyter man med strömmen och den tjusiga socioekonomiska hajpen. Eller så vänder man bort huvudet.

Nu menar jag absolut inte att konstnärerna ska lägga något till rätta. Aldrig i livet ska de tänka så. Jag ämnar inte heller näpsa några kritiker. Kritikerinstitutionen måste försvaras nu när populismen satt den i gungning.

Men själv tänker jag tillåta mig att vara naiv, till exempel inför dessa tre konstnärers verk. För samtalet är konstens liv, som Ulrik Samuelsson en gång formulerat det.

Som kritiker ägnar man sig ofta åt att klassificera istället för att öppna. Klassifikationen avgränsar men är ingen elitism utan en del av processen att förstå: Vad är detta för verk, vem har gjort det, och fungerar det? Problemet är att man sällan får plats för mer än avprickningar. Man hinner inte fråga hur och varför. Sådana frågor innebär ju osäkerhet, och osäkerhet kräver utrymme. Och visst mod.

Ändå är just förmågan att väcka osäkerhet konstens innersta väsen. Särskilt idag när vi måste ha blixtsnabba och klatschiga svar på allting.

Konst är så långt från stöddig Trump-ism möjligt.

Konst osäkrar, förvandlar och öppnar mot något annat. Den är inte ens en metafor, inget SOM OM. Den ÄR — gärna andra och underligt skeva världar.

Med Laurie Anderson flyger vi genom trädkronorna. Det är inte SOM OM vi flög. Vi flyger, faktiskt. Kroppen tumlar och svävar. Och att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen. Genom sina verk erbjuder Laurie Anderson en frihet som är nu. Härlig och våldsam.

Jag tror att den som går på konstutställningar vågar mer än andra. För att få ut någonting måste man ju numera utsätta sig för utsvävningar i alla möjliga dimensioner.

Till exempel för att själv bli löjlig.

Det blir jag inför Tova Mozards film ”Psychic Temple”. Aldrig skulle jag uppsökt denna obskyra verksamhet i min egen verklighet. Jag hatar ju sån där kvasiandlighet. Men här sugs jag fast i soffan av den manande, skrapande rösten och upptäcker att den där fåniga längtan och vaga ensamheten ju också är mina.

Det spelar ingen roll vilken teknik konstnärerna arbetar med. Att få det hela att leva är grejen, oavsett om det rör sig om virtual reality, film eller måleri. Ja, konstigast av allt är ju egentligen de möjliga suggestionerna och förvandlingarna genom måleriet.

”Så mycket längtan på så liten yta ” är den underbara titeln på Karl Olof Knausgårds bok om Edward Munch. Titeln är ett konstaterande. Ta Gittan Jönssons målning ”Diskkasterskan” från 1978, som jag inte kan glömma. Eller ta den färskare ”Vandrerskan”, som med sin dammsugare klättrat upp på den tyske målaren Caspar David Friedrichs romantiskt heroiska klippa.

Vilka dramer! Så mycket komprimerad längtan på så små dukar!

Själv betraktar jag inte ens diskning eller städning som särskilt kvinnliga verksamheter. Att kasta ut tallrikar istället för att diska dem – eller att som kvinna under fem decennier släpa med sig dammsugare in i konshistoriens stora manliga verk – är helt enkelt generella konsttilltag. Fräcka och öppnande.

Men att lyckas måla dammsugaren som en egendomlig korsning av bomb och besjälat djur, och att häva ut de målade tallrikarna så att de, ännu efter fyrtio år, gång på gång skjuts ut från den målade diskhon och förenar sig med världsrymden…

Det är större.

Ingela Lind
Författare och konstkritiker

Read moreRead less

Swedish experimental film at EXIS

Aforism, Olle Hedman

A vast selection of Swedish experimental film will be screened at EXIS Film Festival in the Korean Film Archive on July 29th. The programme, titled EX-Choice, is curated by Martin Grennberger (Walden Magazine) together with Hangjun Lee (EXIS)

Programme:
Titles distributed by Filmform

Aliena Kadabra

Åke Karlung

1969, 00:05:00

Coca No.1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

Dialogue

Olle Hedman

1975, 00:05:00

Generalrepetition för självmord

Åke Karlung

1964, 00:03:00

Glo-Babel

Olle Hedman

1980, 00:04:00

Homo Ludens

Åke Karlung

1965, 00:11:00

Instant Movie

Olle Hedman

1979, 00:00:45

Metro Means of Conveyance

Olle Hedman

1977, 00:07:00

Oremus

Olle Hedman

1976, 00:04:00

Phantom Conception

Olle Hedman

1978, 00:04:00

X

Pontus Hultén

1954, 00:10:00

Additional titles in the programme:

Film No. 9, Olle Hedman, 1980, 1:22 min.

Aforism, Olle Hedman, 1974, 5:13 min.

Det värdelösa leendet, Åke Karlung, 1965, 6:00 min.

To My Carrier at Kaleidoskop

Poster - Kaleidoskop 2019

To My Carrier by Elbe Wallin will be screened at Kaleidoskop – Open Air Film Festival, Vienna in the programme “In the mighty Jungle” on June 8th. The programme is curated by Lisa Mai.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

Filmform titles at Anthology Film Archives

Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld

IN SWEDISH

Fridhems folkhögskola visar Det som finns

Det som finns, Vanja Sandell Billström

Fridhems folkhögskola visar Det som finns av Vanja Sandell Billström som en del av sommarkursen Reflexiv Loggbok. Visningen äger rum den 4 juli i Skolbion på Fridhems folkhögskola. Programmet är curerat av Gustav Annerblom.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Det som finns

Vanja Sandell Billström

2014, 00:21:02

IN SWEDISH

Främmande planet på Mint

Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson

Konsthallen Mint visar Ralph Lundsten & Rolf Nilsons Främmande planet i filmprogrammet Hands at Work (part 2) den 12 juni 2019. Programmet är curerat av Sarah Brown och Jenny Richards.

Filmprogram

Verk ur Filmforms distributionskatalog:

Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson, 1963, 7:00 min

Hands at Work (part 2)
Tuesday 18 June, 18:00

Organised by Sarah Browne and Jenny Richards.

Join us for the second in a series of screenings and discussions at Mint that feels for the body’s place in contemporary labour relations from intersectional feminist positions. This screening shares the work of Rehana Zaman; ’Tell me the story Of all these things’, Tina Keane; ’In Our Hands, Greenham’, Ralph Lundsten & Rolf Nilson; ’Främmande Planet’.

This screening continues discussions around the registering of different types of work, this time touching upon collective forms of working both within the content of the films and their production. Rehana Zaman’s and Tina Keane’s film in particular, focus on women’s collectivity within relations of political organising and feminised domestic work and the differences in how bodies and activity are registered with the state.

What does it mean to look at these films from a perspective of labour? In what ways can we give form and recognition to the types of activity we are engaged in, in order to go beyond the current concept of work and how it is represented? How can we articulate the polyphonic dimension of lived life?

Mint is a new art space in Stockholm located in the former gallery of Sveagalleriet (1961-1992) in the ABF house on Sveavägen (The Head Quarters of The Workers Educational Association). Mint is initiated by Emily Fahlén and Asrin Haidari, in collaboration with ABF Stockholm, Konstfrämjandet Stockholm and the Swedish Labour Movement’s Archive and Library.

Read moreRead less

Gunvor Nelson programme at Gulbenkian

Moons Pool, Gunvor Nelson

In June, the Modern Collection welcomes the cycle ‘Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism’, which includes works that reveal ecological concerns, with a focus on female filmmakers. The programme includes several works by Gunvor Nelsson, such as LIGHT YEARS EXPANDING, SNOWDRIFT, MOONS POOL and MY NAME IS OONA which will be screend on June 14th at the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. Curator for the programme is Margarida Mendes.

Programme:
Titles distributed by Filmform

LIGHT YEARS EXPANDING

Gunvor Nelson

1988, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism

Expanding on the notion of elemental cinema, this film programme explores the relation between the human and the sensuous, intimate dimension of the material realm.

It introduces a series of moving image experiments that reveal ecological concerns – by applying alternative film processing techniques that involve agents such as fungi or vegetables – as well as engage with the nonhuman point of view, testing the limits of the camera gaze, while challenging our entry point to the natural world.

With a focus on female filmmakers, the works selected bridge forms of sensorial and pragmatic knowledge of the world, comprising reflections on geopoetics, ecofeminism, and speculative fiction, putting an emphasis on the current debate of our material ideations.

Curator: Margarida Mendes

With Alexandra Navratil, Ana Vaz, Arjuna Neuman, Denise Ferreira da Silva, Barbara Hammer, Beatriz Santiago Muñoz, Cem Raios T’Abram, Cherry Kino, Deborah Stratman, Gunvor Nelson, Jennifer Reeves, Mariana Caló, Francisco Queimadela, Mónica Baptista, Schmelzdahin, Stan Brakhage and Von Calhau!

Skin in Awakening Visions at Kurzfilmfestival Hamburg

Skin, Elin Magnusson

IN SWEDISH

I Frack i Dansmuseets sommarutställning

I Frack, Claes Söderquist

I Frack av Claes Söderquist visas som loop i sommarutställningen Arne Högsander – Alster och gestalter på Dansmuseet i Stockholm mellan 6 juni – 18 augusti. Utställningen har curerats av Eva-Sofi Ernstell.

Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog

I frack

Claes Söderquist

1964, 00:11:00

Swedish experimental film at Centre George Pompidou

X, Pontus Hultén

A vast selection of Swedish experimental film will be presented at the Centre Pompidou in Paris on 5th June in the programme Pays Nordiques:Initiatives Critiques. The programme is curated by Martin Grennberger & Stefan Ramstedt (Walden Magazine) together with Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse / Turbidus Film).

Programme:

Aliena Kadabra

Åke Karlung

1969, 00:05:00

Coca No.1

Olle Hedman

1979, 00:00:36

Generalrepetition för självmord

Åke Karlung

1964, 00:03:00

Iris

Åkerlund & Lindholm: Lars Åkerlund & Petra Lindholm

2006, 00:07:20

Le Génie Civil

Claes Söderquist & Jan Håfström

1967, 00:11:00

Phantom Conception

Olle Hedman

1978, 00:04:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

X

Pontus Hultén

1954, 00:10:00

Additional titles in the programme:

Reinhold Holtermann, Stockholmsbilder – experiment, 1929, 35mm, 6:49 min.

Louise O’Konor, Renslakt vid krutvattnet, 1967, 16mm, nb., sil., 6:00 min.

Eva Delving, Flirr, 1967, 16mm, 3:06 min.

Carl Henrik Svenstedt, Invasionen, 1968, 35mm, 3:10 min.

Olle Hedman & Nina Jouchims, Film no.9, 1980, 35mm, 1:26 min.

Wolfgang Lehmann, Fåglar vid havet (Bön), 2008, 16mm, 2:01 min

IN SWEDISH

MY NAME IS OONA i Värmlands Museums permanenta samling

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

Sedan den 1 juni 2019, då Värmlands Museum återinvigdes efter flera års renovering och utbyggnad, går det att ta del av Gunvor Nelsons MY NAME IS OONA i museets permanenta utställning Insyn och utblick – dialoger med konstsamlingen. Curator är Elisabet Yanagisawa.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Rooftop Films presents Shadows

Shadows, Noemi Sjöberg

Shadows by Noemi Sjöberg will be presented in the Dangerous Documentaries section at Rooftop Films, New York on 31th May. The programme is curated by Dominic Davis.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Shadows

Noemi Sjöberg

2018, 00:02:55

Retaliation at KunstCentret Silkeborg Bad

Retaliation, Hanna Ljungh

Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at KunstCentret Silkeborg Bad, between 25th May to 25th August 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben From at Silkeborg Bad.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Dagmar Brunow

The Life of a Sailors Wife, Ann-Sofi Sidén

FILMFORM RE:VIEW är tillbaka under våren med ett program signerat Dagmar Brunow, lektor i filmvetenskap vid Linnéuniversitet. Filmprogrammet undersöker begreppet arkivfeminism med Filmforms samling som en källa för utopiskt tänkande och stilla reflektion bortom förhärskande patriarkala begränsningar i den egna samtiden. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Dagmar Brunow. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

It Takes a Million Years to Be a Woman

Sisters of Jam (Artist group)

2010, 00:12:22

MAN

Maja Borg

2016, 00:12:25

Nine Speeches on Violence by Three Wise Men - Arhe No. 3

Sander Cecilia Neant-Falk

2011, 00:04:28

Pass This On

The Knife (Artist group)

2003, 00:03:45

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

The Life of a Sailor's Wife

Ann-Sofi Sidén

1986, 00:06:00

Vardagssekvenser Lena

Ann Rosén

1997, 00:01:35

Virginia Woolf

Catti Brandelius

2007, 00:02:05

Sounding the archive – ljudspåret som feministisk minnesplats

Experimentfilm som feministiskt arkiv och som arkiv för feministisk praktik. Sounding the archive är en djupdykning i Filmforms arkiv. Ett arkeologiskt projekt kring arkivet som resonansbotten. Ett projekt kring filmernas ljudspår som minnesplats. Ljudspåret skapar ett arkiv för feministiska röster, tankar och idéer. Och tar med historien (herstoryn) för att peka mot framtiden. Experimentfilmen blir till möjlighetsrum. Bortom den manliga blicken (ibland). För solidaritet och systerskap (ibland). Ett utforskande av filmskaparens relation till omvärlden, av egna rum, av manlighet, av begär, av normativa kroppar.

– Dagmar Brunow

IN SWEDISH

Väderlekar: Experimentfilm för barn

Graders ökning, Christine Ödlund, 2003

Välkomna på babyvisning med fantasieggande konst- och experimentfilmer anpassade för barn i åldrarna 0-5 år den 11 maj kl 14.00 på Zita Folkets Bio, Stockholm. Filmprogrammet uppehåller sig vid väder och vind med naturens skiftningar som en källa till kreativitet och lek. Skiftningarna i klimatet som framträder som både naturliga och artificiella i programmets olika filmer. Här återfinns experimentfilm av Carl-Fredrik Reuterswärd, bilddikter av Telemach Wiesinger och formexperiment av Anna-Lena Jaktlund, Noemi Sjöberg och Christine Ödlund.

Film i Samtidskonstens medarbetare kommer att vägleda genom programmet. Medhavda barnvagnar kan ställas vid Zitas biljettkassa. Föräldrar, släktingar och barn är alla välkomna. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidskonsten och Filmform.

Programmet är curerat av Andreas Bertman

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

Graders ökning

Christine Ödlund

2003, 00:04:13

Hygieniska problem

Carl Fredrik Reuterswärd

1962, 00:02:20

Månen

Anna-Lena Jaktlund

2008, 00:01:53

Tehran

Noemi Sjöberg

2005, 00:05:11

Övriga titlar i programmet:

Transformations, Telemach Wiesinger, 2017, 12 min

IN SWEDISH

Filmvisning på Filmform: I dagsljus minns jag det inte så väl

Cecilijas hus, Katarina Eismann, 1999

Filmprogrammet “I dagsljus minns jag det inte så väl” som togs fram av Filmform på inbjudan av Luleåbiennalen repriseras nu i Stockholm i Filmforms lokaler. Asrin Haidari och Emily Fahlén, curatorer för Luleåbiennalen och initiativtagare till nystartade konsthallen Mint, finns på plats och sammanfattar årets biennal i anslutning till filmvisningen.

Filmprogrammet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.

OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Asrin Haidari, Emily Fahlén, Luleåbiennalen och Konstfrämjandet. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

Cecilijas hus

Katarina Eismann

1999, 00:22:00

Desert

Jessica Faiss

2002, 00:05:00

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

The Pool

Sara Jordenö

2004, 00:21:17

The return of the Buffalo

Claes Söderquist

2012, 00:19:00

Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.

Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tas vi med på en resa genom rummen i en familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Familjemedlemmar, vänner och soldater berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.

En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.

Read moreRead less

To Live is to Tremble at International Short Film Festival Oberhausen.

Att leva är att darra, Dror Feiler & Gunilla Sköld, 2017

Filmform News 2019 at the 65th International Short Film Festival Oberhausen

Poster, Oberhausen

Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2019 at the International 65th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 3th.  Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Again and Again We Ask These Questions

Hillside Projects (Artist group)

2019, 00:07:24

Bägaren är rågad

Debora Elgeholm

2018, 00:08:16

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

Interbeing

Martina Hoogland Ivanow

2018, 00:10:40

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga

Richard Dinter

2019, 00:12:40

Överföringsdiagram nr 1

Lina Selander & Oscar Mangione

2018, 00:08:30

IN SWEDISH

Filmform gästar Solna Konstfilmfestival 2019

Walk on a Stick and Cry, Peter Larsson, 2014

För Solna konstfilmfestival presenteras ett urval filmer ur Filmforms samlingar skapade av Dror Feiler & Gunilla Skjöld, Magdalena Dziurlikowska, Olle Hedman, Peter Larsson samt Pontus Hulten & Hans Nordenström. Programmet introduceras kl 14 av Filmforms verksamhetsledare Anna-Karin Larsson på Olle Olsson Hagalund-museet. Filmprogrammets totala speltid: ca 40 min.

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

Att leva är att darra

Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler

2017, 00:02:40

En dag i staden

Pontus Hultén & Hans Nordenström

1956, 00:19:00

Visning

Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)

2003, 00:08:30

Walk on a Stick and Cry

Peter Larsson

2014, 00:03:49

Övriga titlar:

Amazeing Maze, Olle Hedman, 1979, 5 min

IN SWEDISH

From the top of a steep hill på Solna Gymnasium

From the top of a steep hill av Katja Aglert visas som loop i samband med Björn Wimans förläsning Sent på jorden, 33 tankar om världens största nyhet på Solna Gymnasium den 24 april. Programmet är curerat av Maja Magnusson.

Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog

From the Top of A Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

IN SWEDISH

Kurant visar verk ur Filmforms samling

Skärholmen, Mats Eriksson Dunér

Kurant Visningsrom presenterar flera verk ur FIlmforms samling i programmet Things To Come, den 10 april på Atelier NOUA, Bodø och den 24 april på Tromsø. Programmet är curerat av Robert Julian B. Hvistendahl, Ruth Aitken och Humle Isabella Rosenkvist.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms ditributionskatalog

From the Top of A Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

Golf

Mårten Nilsson

1999, 00:00:40

Kontoret, Skärholmen

Mats Eriksson Dunér

2012, 00:40:00

Kurant Kino presents Things To Come at Atelier NOUA. The programme reflects upon choice, its impact and its application. How is our life subject to the decisions of others, and the environment we find ourselves within? Are we each “A free person”, or are we bound by external forces? Do we balance on a knife’s edge, one decision away from falling? Or, are we fated and should just resign ourselves to enjoy what comes? Afterall, it is said ‘the proof of the pudding is in the eating’.

The programme has been selected in collaboration with Sarah Schipschack, and with use of film archives Filmform (SE), Lightcone (FR) and Arsenal (DE). We would also like to extend thanks to the artists Bernd Lützeler, Ørjan Amundsen and Basim Magdy.

Doors open at 19:30 – Free entrance

_________________________________

Act 1 – 20:00 – 20:50

Der Optionist – Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer, 2004, 5mins (Arsenal)

One Infinite Loop – Ørjan Amundsen, 2018, 8mins

From the Top of a Steep Hill – Katja Aglert, 2011, 5mins (Filmform)

A Country’s New Dawn – Sandra Schäfer, 2001, 4mins (Arsenal)

Golf – Mårten Nillson, 1999, 40s (Filmform)

_galore – Bernd Lützeler, 2018, 8,30mins

The Watchmen – Fern Silva, 2017, 10mins (Lightcone)

A Film About The Way Things Are – Basim Magdy, 2010, 11mins


Act 2 – 21:00 -21:40

Kontoret, Skärholmen – Mats Eriksson Dunér, 2012, 40mins (Filmform)

Read moreRead less

Cinema Parenthèse presents Claes Söderquist

Brev ur tystnaden, Claes Söderquist

Several works by Claes Söderquist will be presented by Cinema Parenthèse in the programme Letters from Silence at Cinema Galeries, Brussels on 9th April with the artist in attendance. The programme is curated by Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine).

Programme:
Titles distributed by Filmform

Brev ur tystnaden

Claes Söderquist

1990, 00:40:00

Landskap

Claes Söderquist

1987, 00:36:00

Le Génie Civil

Claes Söderquist & Jan Håfström

1967, 00:11:00

CINEMA PARENTÈSE is happy to bring CLAES SÖDERQUIST in Brussels again. “Le génie civil” (1969), “Landskap” (1985-87) and “Briefe aus dem Schweigen” (1989) will be shown in the presence of the artist.

“Hitler is right when he says that the opposition knows only what it does not want, not what it wants. The Swiss theologian, Ragaz, once said that Hitler has merely filled a vacuum; if he should fall, there would be nothing. Socialism? Forgive me if I laugh. Those who reject the materialist view of history as non-idealistic are as much asses as the blinkered materialists. These views have equal value. You have to go through Marx’s teachings, then use fragments of them and use them critically. As a surrogate for religion it is awful.”

– Kurt Tucholsky in BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence) read by Bruno Ganz

● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

CLAES SÖDERQUIST (b 1939) is a prominent figure of Swedish experimental film whose visually appealing and personal films revolve around slow cinematic reflections on architecture, landscape, strata, time and space. Influenced by Land-Art, minimalist music (like Charlemagne Palestine) and structural film processes, Söderquist’s dystopian and desolate scenery is at times reminiscent of the films by Michael Snow and Larry Gottheim.

As a film curator, Söderquist has made several comprehensive exhibitions at Moderna Museet in Stockholm: “’The Pleasure Dome’, American Experimental Film 1939-1979” (1980, in collaboration with Jonas Mekas), “Nordic Film” (1983), “West German Experimental Film” (1985, in collaboration with Birgit Hein) and “Swedish Avantgarde Film 1924-1990” (1991, touring program in US, in collaboration with Jonas Mekas and Anthology Film Archives, New York).

CINEMA GALERIES
Program start: 19:00
Entrance: 6/4€ (Reduction for students and unemployed)

● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

PROGRAM

INTRODUCTION (english)
Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine) with Claes Soderquist in attendance

LE GÉNIE CIVIL
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967 | 16mm | b&w | sound (no dialogue) | 11’13
“Le génie civil” consists of numerous etchings and photogravure prints from an engineering journal, illustrating the advancement of industrialism in the late 1800’s. The filmed illustrations are allowed to speak for themselves as still images during a prolonged cinematic time, a kind of viewing time. In a reciprocal and dense interaction with sounds from trains, rain, thunder, a ticking clock and organ music, the material is brought to life and the narrative of the film slowly emerges. Because the images in “Le génie civil” are taken out of their original context and placed in another time and space, they link the past with an ongoing present. (Daniel A. Swarthnas)

LANDSKAP (Landscape)
Claes Söderquist
1985-1987 | 16mm | color | sound (no dialogue) | 36’00
“Landscape” is Söderquist’s first minimalistic film. Together with “Passages – Portrait of a city” (2001) and “Labyrinth” (2013), it forms a trilogy exploring space by means of the landscape and the city. The slow camera shots show the inertia of nature and the temporality of thoughtfulness. The film is cut in motion to give a coherent structure of movement, a kind of course of events, through a multifaceted landscape of rich ferns, swaying treetops, winding roots alternated with reflections in a rippling stream. “Landscape” is a focused and tightly formed panorama, whose masterly projection of natural sound and cyclical construction are manifested in seasonal color- and light variations and in flowing water. (Daniel A. Swarthnas)

BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence)
Claes Söderquist
1989 | 16mm | color | sound (de dialogue with en subs) | 40’00
Voice-over: Bruno Ganz
In “Briefe aus dem Schweigen”, the reconstructed home of German writer Kurt Tucholsky is portrayed. Tucholsky was a left-wing democrat of Jewish heritage, a pacifist and antimilitarist who lived in exile in Sweden between 1932 and 1935. In letters written to his friends Hedvig Muller and Walter Hasenclever, he warns of anti-democratic tendencies in politics, the military and the judicial system in Sweden as well as in Germany and the rest of Europe, but also of the current threat of Nazism. With unconventional austerity, slow travelling shots of details and empty rooms, (a form recognized from “Landscape”), along with the bitter tone of the letters, Söderquist conveys the existential emptiness and exclusion that exile from Germany meant for the writer. In his home in Hindås in Sweden, Tucholsky stopped writing books in 1932, choosing silence until taking his life in 1935. (Daniel A. Swarthnas)

CONVERSATION (english)
between Claes Söderquist, Daniel A. Swarthnas and Martin Grennberger

In collaboration with Filmform – the art film & video archive, Stockholm, Sweden and Cinema Galeries, Brussels.

Read moreRead less

Courtisane Festival presents RED SHIFT by Gunvor Nelson

Red Shift, Gunvor Nelson

RED SHIFT by Gunvor Nelson will be presented in the thematic programme “Artist in focus: Alia Syed” at Courtisane Festival in Gent on 7 th April 2019. The programme is curated by Pieter-Paul Mortier and Stoffel Debuysere.

Programme:
Titles distributed by Filmform

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

IN SWEDISH

Museum Anna Nordlander (MAN) visar Tova Mozards filmografi

Psychic, Tova Mozard

Ett stort urval av Tova Mozards filmer visas som loop i den kommande utställningen “Hello! Is it me you’re looking for?” på Museum Anna Nordlander (MAN) mellan 7 april – 26 maj. Utställningen är curerad av Madelaine Sillfors.

Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog

Cops Are Actors

Tova Mozard

2018, 00:20:00

Cowboy Russ

Tova Mozard

2003, 00:08:00

Just Visiting This Planet

Tova Mozard

2005, 00:17:30

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Victims of Poverty and Hardship

Tova Mozard

2006, 00:05:30

Wall of Love

Tova Mozard

2005, 00:05:00

Diamond People in Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg

Diamond People by Sara Jordenö will be installed as a loop in the extensive exhibition Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg between 21 March – 11 August. The exhibition is curated: Henriette Bretton-Meyer.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Diamantfolket

Sara Jordenö

2016, 00:30:59

EUROPA ENDLOS
In collaboration with CPH:DOX

In 2019, Kunsthal Charlottenborg puts Europe and the EU on the agenda with the group exhibition Europa Endlos presented in collaboration with CPH:DOX, one of the world’s most important documentary film festivals.

The exhibition runs during the spring of 2019 which is marked by two central events in EU politics: Brexit which is Great Britain’s planned exit for the European Union on 29 March 2019 as well as the elections to the European Parliament on 26 May 2019. Both events challenge the democracy and will affect the lives of millions of Europeans and further afield.

Curator Henriette Bretton-Meyer has selected art works created by a number of today’s most prominent artists, who look into stories and themes central to the upcoming EU elections such as identity, labour, borders, community and migration. The art works are exhibited in Kunsthal Charlottenborg’s north wing within a significant exhibition architecture and will be accompanied by numerous discussions, talks and film screenings in collaboration with CPH:DOX.

Artists in the exhibition
The exhibition presents installation, sculpture, film and photography by the international artists Monica Bonvicini (1965, Italy), Jeremy Deller (1966, Great Britain), Daniil Galkin (1985, Ukraine), Sara Jordenö (1974, Sweden), Bouchra Khalili (1975, Morocco), and some older exponents such as Jimmie Durham (1940, USA), the artist duo Fischli Weiss with Peter Fischli (1952, Switzerland) and David Weiss (1946 – 2012, Switzerland) as well as the pioneers Olafur Eliasson (1967, Iceland/Denmark) and Wolfgang Tillmans (1968, Germany). All the selected art works deal with current topics regarding Europe today and EU’s role in the future, some with an activist approach, others in a more documentary style.

Read moreRead less
IN SWEDISH

Walden visar: Colectivo Los Ingrávidos

Colectivo Los Ingrávidos

Colectivo Los Ingrávidos är ett kollektiv av filmare och aktivister huvudsakligen baserade i och runt Mexico City. Deras arbete kännetecknas av ett både radikalt formarbete och ett direkt svar på den politiska turbulens, det våld och den korruption som är en högst påtaglig realitet i det mexikanska samhället. Massförsvinnanden, politisk och militär korruption och kvinnlig könsrensning – femicide – är några ämnen som kollektivet uppehåller sig vid.

I ett formarbete som kombinerar element från 60-talets avantgardefilm (16mm-film, handhållen kamera, klippning direkt i kameran, etc), huvudsakligen i dess Nordamerikanska tappning, de radikala strömningar av filmskapare och filmkollektiv som uppstod i Latinamerika under andra halvan av 6o-talet, plus ett påtagligt gehör för samtidens politiska turbulens, lyckas Colectivo Los Ingrávidos frambringa ny energi och agitatorisk resonans som framtvingar frågor om vad en politiskt slagkraftig film kan vara idag.

Under denna kväll på Filmform visar Walden ett urval av kollektivets omfattande arbete, och visningen pågår ca 70 minuter. En av kollektivets representater kommer att vara närvarande för diskussion och frågor.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Välkomna!

Retaliation at Fotografisk Center

Retaliation, Hanna Ljungh

Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at Fotografisk Center in Copenhagen, between 12th March – 17th May 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben – curators at Kunstcentret Silkeborg Bad.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

BillBobBillBillBob at di Rosa Center For Contemporary Art

IVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB, Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

IN SWEDISH

Tjörnedala konsthall visar Elitakrobaten

Elitakrobaten, Catti Brandelius

Catti Brandelius Elitakrobaten visas som loop under programmet Konstfilmsfestival på Tjörnedala konsthall den 9 mars. Programmet är curerat av Susanne Lindblad.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Elitakrobaten

Catti Brandelius

2017, 00:20:00

IN SWEDISH

Forgotten Reason på SAAVAs 10årsjubileum

Forgotten Reason, Peter Larsson

SAAVA – Swedish Animation and Visual Arts visar Forgotten Reason av Peter Larsson som en del av föreningens 10årsjubileum på Zita, lördagen den 9 mars. Programmet är curerat av Pär Berg (SAAVA).

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Forgotten Reason

Peter Larsson

2016, 00:13:29

SCHMEERGUNTZ on tour across Mexico

SCHMEERGUNTZ, Gunvor Nelson

SCHMEERGUNTZ by Gunvor Nelson and Dorothy Wiley will be screened at several occasions in cities across Mexico this spring. The programme, Rituals on tour is curated by Mara Fortes at Documental Ambulante.

Screenings:

Profetica filmclub in Puebla, March 8
Instituto Cultural Cabañas in Guadalajara, March 31
Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, April 11-18
Cineteca Nacional in Mexico City April 30-May 9

Programme:
Titles distributed by Filmform

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

IN SWEDISH

Silvanum i Gävle visar Koltloop

Koltloop, Liselotte Wajstedt

Koltloop av Liselotte Wajstedt visas under temadagen Dräkt och Identitet på Silvanum i Gävle den 2 mars. Utställningen är curerad av Eva Carlborg och Elisabeth Eriksson.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Koltloop

Liselotte Wajstedt

2005, 00:03:18

Gomp in symposium at The Wits School of Arts in Johannesburg

Gomp, Lene Berg

Maktens koreografi at VIDEOGUD

Somewhere Else, Maria Friberg, 1998

IN SWEDISH

Filmform på Luleåbiennalen!

The Return of the Buffalo, Claes Söderquist, 1970-2012

På inbjudan av Luleåbiennalen presenterar Filmform ett filmprogram med fem titlar ur den egna samlingen. Programmet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.

Programmet är curerat av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Cecilijas hus

Katarina Eismann

1999, 00:22:00

Desert

Jessica Faiss

2002, 00:05:00

Nordiska panoraman, landskap No.2

My Lindh

2019, 00:03:30

The Pool

Sara Jordenö

2004, 00:21:17

The return of the Buffalo

Claes Söderquist

2012, 00:19:00

Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tar huvudpersonen Cecilija med oss på en resa genom rummen i hennes familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Med Cecilija som ciceron möter vi familjemedlemmar, vänner och soldater som berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.

En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.

Read moreRead less

MY NAME IS OONA at ICA

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA by Gunvor Nelson will be screened on January 30th at Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. The film will be presenteted as part of the programme The Machine That Kills Bad People, curated by Ben Rivers.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Filmform titles in the DINAMO programmes at IFFR 2019

Retaliation, Hanna Ljungh

IN SWEDISH

Premiär! Tova Mozard’s Psychic på Göteborg Filmfestival 2019

Psychic, Tova Mozard, 2019

Tova Mozard’s nya verk Psychic får världspremiär på Göteborg FIlmfestival 2019. Filmen visas vid fyra tillfällen inom programmet FOCUS: APOCALYPSE på Hagabion:

Lördag 26 januari kl. 20.00

Söndag 27 januari kl. 12.00

Lördag 2 februari kl. 12.00

Söndag 3 feburari kl. 11.30

Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform

Psychic

Tova Mozard

2019, 00:18:30

Interbeing and Psychic in the Bright Future Competition at IFFR

Interbeing, Martina Hoogland Ivanow, 2019

IN SWEDISH

Bodies of Society visas under Kungl. Konsthögskolans forskningsvecka

Bodies of Society, Klara Lidén, 2006

Bodies of Society av Klara Lidén visas som loop i workaworks seminarium Arbetets mening under forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan mellan 21-25 januari. Programmet har curerats av Nils Claesson.

Filmprogram:
Verk distribuerade av Filmform

Bodies of Society

Klara Liden

2006, 00:05:00

Filmform titles competing at 32th Stuttgarter Filmwinter.

Image of a Traitor, Felice Hapetzeder

Gunvor Nelson retrospective at Austrian Film Museum

Tree Line, Gunvor Nelson

Several films by Gunvor Nelson will be screened in the two programmes “Gunvor Nelson. Personal” at the Austrian Film Museum on January 18th. The programmes are curated by Jurij Meden and Brigitta Burger-Utzer.

Gunvor Nelson 1
Screened on Friday, 18th January at 18.30

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

Gunvor Nelson 2
Screened on Friday, 18th January at 20.30

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

Gunvor Nelson. Personal

The Austrian Film Museum and sixpackfilm present two programs with an array of films by Gunvor Nelson. Considered Sweden’s most significant female experimental filmmaker, Nelson began her path on the US’s West Coast in the 1960s. Along with pursuing her own artistic work, she taught at the San Francisco Art Institute for more than 20 years before returning to Sweden in 1993.

Read moreRead less
IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Charlotte Wiberg (FLM)

Inside, Tove Kjellmark, 2017

I höstsäsongens sista del av FILMFORM RE:VIEW har Charlotte Wiberg, filmkritiker och medarbetare på tidskriften FLM undersökt behag och obehag inför den egna kroppen. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Charlotte Wiberg och tidskriften FLM. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.Filmforms drivs med verksamhetsstöd från kulturdepartementetvia Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Avkomma. Avkastning. Avsmak. Att gå av.

Anna-Karin Rasmusson

2014, 00:03:17

Cords (hear us and have mercy)

Sara Lundberg

2008, 00:03:07

Inside

Tove Kjellmark

2017, 00:09:16

Naked

Tove Kjellmark

2009, 00:08:49

Nattsång

Lova Hamilton & Mia Olsson

2003, 00:06:00

Skyline

Magnus Wallin

2000, 00:02:35

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

Vem är Gunnar? en könslig historia

Tilda Lovell

2004, 00:05:20

Kroppen – Himmel och helvete

Kroppen är vårt hem. ”Kroppshydda”, som det kallas. Men utan kroppen är vi ingenting. Huden avgränsar men är också en yta mot andra människor. Hur trivs vi inom vårt skinn? Är vi monster eller maskiner under ytan? Kroppen är så sårbar och samtidigt en källa till intensiv njutning. Den är ämnet för många konstverk, de flesta, tycks det, gjorda av kvinnor. Reducerar kvinnor sig själva till kroppar? Jag föredrar att se det som att kvinnor av flera skäl är öppna och alerta för olika aspekter av den grundläggande existentiella dimension som kroppen innebär. Kroppen är inte mindre än själen. Kroppen är själen.

– Charlotte Wiberg

IN SWEDISH

Gunvor Nelson bildvärld på Museum Anna Nordlander (MAN)

LIGHT YEARS, Gunvor Nelson

Ett urval av Gunvor Nelsons filmer visas som loop i den kommande utställningen “Gunvor Nelson – Personal film” på Museum Anna Nordlander (Man). Utställningen är curerad av Mia Rogersdotter Olofsson.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

NEW EVIDENCE

Gunvor Nelson

2006, 00:22:00

OLD DIGS

Gunvor Nelson

1993, 00:20:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

”Gunvor Nelson – Personal film” 9.12 – 25.3 2018

Vernissage 9 dec: 13.30

Under vintern och våren 2018-2019 visar Museum Anna Nordlander ett urval av filmer gjorda av Gunvor Nelson från 1960- till 2000-talet. Ett generöst miniretrospektiv på över 2 timmar film och en chans för Skellefteåborna att lära känna en av pionjärerna inom filmkonsten.

Nelson föddes 1931 i Stockholm men är uppvuxen i Kristinehamn. Större delen av sitt konstnärliga liv har hon varit bosatt i USA och har därför under lång period varit relativt okänd i Sverige. Efter studier i måleri vid Konstfack flyttade hon till San Francisco där hon började experimentera med film. Bildspråket i Nelsons filmer är ofta fragment från vardagen, sammansatta i ett högst poetiskt och drömliknande tillstånd. Rytmiska och repetitiva förlopp ihopklippta med varandra, där ljud och bilder återkommer om vartannat.

Read moreRead less

Tova Mozard’s Stora scenen at V Tape

Stora Scenen, Tova Mozard

Stora scenen (The Big Stage) by Tova Mozard will be screened in the program Artificial Tears in Bachir Yerex Presentation Space on December 8th and will then be available on Vtape’s Vimeo channel for another week. The programme is curated by Isabelle Lynch and Sophie Lynch.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Stora scenen

Tova Mozard

2012, 00:31:00

IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Abir Boukhari

Jordmannen, Muammer Özer, 1980

Filmform presenterar en ny upplaga av visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. Denna gång har Abir Boukhari, curator och grundare av den syriska konstnärsplattformen AllArtNow, belyst främlingens upplevelse av staden och dess växande lager av berättelser.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Abir Boukhari och AllArtNow. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Det är vi

Paula Urbano

2013, 00:04:05

Jordmannen

Muammer Özer

1980, 00:27:00

Modellarkivet

Malin Pettersson Öberg

2017, 00:19:30

Skulden

Elin Magnusson

2010, 00:06:35

Stockholm 1970

Felice Hapetzeder

2001, 00:10:00

This is the place

Lina Selander

2001, 00:05:30

Narratives from the City

Every place was made by the accumulated layers of stories of the inhabitants who have been making and telling a new story each day. A story which is coming from their life and their own experience; it is a way to start to see, understand and probably imagine your life in a new city where you just commenced to experience it and to live it. We are the passengers of this new city, listening to the stories from its inhabitants, smelling the scent of previous passengers, following their steps, giving ourselves the right to narrate their/our stories and make our own. Are we creating new tales or has someone else already experienced it, lived it and written it? Do we have the right to tell the stories of a city which is not ours yet but might become our new settlement and our children’s home?

– Abir Boukhari

The Honor of Work at STDH

Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder

The Honor of Work will be presented at Stockholm Academy of Dramatic Arts (STDH) on November 23th.The programme is curated by Nils Claesson.

Programme:
Titles distributed by Filmform

A Ruda Roadmovie

Marie Bondeson

2002, 00:08:19

Bodies of Society

Klara Liden

2006, 00:05:00

Det viktigaste nu är att må dåligt

Björn Perborg

2018, 00:04:34

Det är sexigt att betala skatt

Eva Linder

2005, 00:10:40

Project for a revolution

Johanna Billing

2000, 00:03:11

The honor of work

The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor? Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work? Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?

Guest: artist and writer Dmitri Plax
Curator: Nils Claesson

WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of Art.

Read moreRead less

Enligt Lag in Klassiker Reloaded, Braunschweig

Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld

Enligt Lag by Peter Weiss & Hans Nordenström will be screened in the programme Klassiker Reloaded – 1950er Jahre at HBK Filmforum in Braunschweig on November 19th. The programme is curated by Michael Brynntrup and Heike Klippel.

Progamme:
Titles distributed by Filmform

Enligt lag

Peter Weiss & Hans Nordenström

1957, 00:20:00

IN SWEDISH

Bio Vega visar Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

Gunvor Nelsons presenterar MY NAME IS OONA och ON THE FENCE i ett filmprogram på Bio Vega (Pygméteatern) den 18 november. Programmet är curerat av Åse Nelson

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

ON THE FENCE

Gunvor Nelson

2017, 00:58:00

“Gunvor Eleonora Grundel Nelson, född 1931 i Kristinehamn, är ansedd som en av världens främsta experimentfilmare. Hon startade sin karriär som bildkonstnär efter utbildning vid Konstfack i Stockholm och flyttade sedan till USA, där hon blev en del av avantgarderörelsen New American Cinema i San Francisco. Tidigt började hon använda filmkameran som konstnärligt verktyg. Redan hennes debut, “Schmeerguntz”, som gjordes tillsammans med Dorothy Wiley 1966, väckte uppmärksamhet. Gunvor Nelson har tillhört konstfilmens avantgarde i USA sedan mitten av 60-talet – hennes filmer har bland annat visats på Museum of Modern Art (MoMa) i New York och på Moderna museet i Stockholm. Åren 1970-92 var hon lärare på San Francisco Art Institute. 1993 flyttade hon tillbaka till Kristinehamn.
Gunvor Nelson presenterar själv sina filmer ’On the Fence’ (2016) och ’My name is Oona’ (1969.) Filmvisningen tar ca. 70 min och efteråt finns det tid för samtal. Entre: 150 kr. – berättigar dig till ett medlemsskap i vår filmklubb hösten – 18 och våren – 19. Vi har ingen entréavgift utan bara själva medlemsskapet. Vi kommer att visa ca åtta filmer per år och vårt koncept är att bjuda in en gäst som själv väljer en film, presenterar den och också medverkar i samtalet efteråt. Det brukar bli långa, men mycket spännande kvällar. Vi kommer att varva både spelfilm och dokumentärer, dessutom har vi också en bar som öppnar en halvtimma innan, där vi serverar dricka och tilltugg. För att boka biljetter mejla: info@pygmeteatern.se Har du några frågor ring 08/31 03 21. Vi finns på Vegagatan 17, T-bana Odenplan.

Varmt välkomna till Pygméteatern/Lilla Kulturhuset!”

Read moreRead less

To My Carrier at Kasseler Dokfest

Till den som bär mig, Elbe Wallin

Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the program Prosth-Ethics at Kasseler Dokfest on November 17th at the cinema BALi Kinos i n Kassel.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

IN SWEDISH

Vedergällning på Gävle Konstcentrum

Retaliation, Hanna Ljungh

Vedergällning av Hanna Ljungh visas som loop i utställningen “Allting föreställer. Ingenting är” på Gävle Konstcentrum. Utställningen är curerad av Eva Asp & Björn Norberg.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

ALLTING FÖRESTÄLLER. INGENTING ÄR.
– INGMAR BERGMAN OCH KONSTEN

2018 skulle Ingmar Bergman ha fyllt 100 år vilket uppmärksammas stort genom flera kulturhändelser runtom i världen. Tillsammans med Ingmar Bergmanstiftelsen producerar Gävle konstcentrum en utställning med konstnärer som på olika sätt tar avstamp i Ingmar Bergmans konstnärskap.

Konsten är alltid närvarande i Bergmans filmer och tätt förknippat med livet självt. I samma stund som Bergmans filmer ställer frågan om vad konsten betyder för människan ställer han frågan vad det betyder att vara människa. Konsten är en kraft och ett sätt att spegla livet och leta svar på de stora frågorna, skapandet är en nödvändighet för att bearbeta och hantera de egna tillkortakommandena och de trauman som tillfogats från start. Samtidigt är tillvaron en teater där människor skapar sig en persona och lever i kulisser. ”Allting föreställer. Ingenting är.”, säger teaterregissören i Efter repetitionen från 1983. Bergmans filmer innehåller en ständig diskussion om tillvaron som tycks innehålla flera dimensioner och konsten fungerar som en nyckel och ett redskap att inte bara komma åt dem men också i grunden spegla, och därmed bearbeta och förändra dem.

Medverkande konstnärer: Joseph Beuys, Maria Finn, Axel Fridell, Ragnar Kjartansson, Hanna Ljungh, P. A. Lundgren, Magdalena Von Rudy och Ylva Snöfrid.

Read moreRead less

Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It For Themselves at Kasseler Dokfest

Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It for Themselves, Timo Menke & Nils Agdler

IN SWEDISH

Dinosaur Tears på Lidköping Folkets Hus

Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960

Konstfilm för barn! Dinosaur Tears – ett filmprogram med experimentfilm för de yngsta i åldrarna 0-5 år visas som loop på Folkets Hus i Lidköping, lördagen den 3 november. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidkonsten och Filmform och har curerats av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Dinosaur Tears

Lars Hedelin

2009, 00:04:13

Inner Pond

Lina Selander

2003, 00:06:00

Mannen som flög

Hans Nordenström

1960, 00:03:00

The Sunday Orchestra

Jockum Nordström

1994, 00:05:39

Whiteout

Katarina Löfström

2001, 00:03:41

IN SWEDISH

RED SHIFT på Kungliga Konsthögskolan

Red Shift, Gunvor Nelson

Gunvor Nelsons RED SHIFT visas för elever vid Kungl. Konsthögskolan Mejans i filmprogrammet “Rörlig bild som konstnärlig praktik” den 30 oktober. Programmet är curerat av Petra Baurer och Kajsa Dahlberg.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

Gunvor Nelson programme at Uppsala International Short Film Festival

Kirsa Nicholina, Gunvor Nelson

Several titles by Gunvor Nelson will be screened in the programme R*EVOLUTION!on October 27th at Uppsala International Short Film Festival. The programme is curated by Maike Mia Höhne.

INTRO: GUNVOR NELSON

“The natural flow of the Western eye is left to right, which makes right to left motion have more power,” says Gunvor Nelson. Born in 1931 and raised in Kristinehamn, Sweden, Nelson moved to the USA in 1953. In collaboration with Dorothy Wiley, she made her first film, Schmeerguntz, in 1966 while immersed in the San Francisco Bay Area’s lively experimental film culture. In addition to filmmaking, Nelson inspired new generations of artists while teaching at San Francisco State University and San Francisco Art Institute. Nelson moved back to Sweden in 1993, where she resides to this day. With her unique style of personal and poetic filmmaking, Nelson is one of the main protagonists in avant-garde filmmaking from the 1960s to today. Her works touch both the imagination and the physical body. Through the use of repetition in her works, she empowers herself and the viewer to get back to one’s most urgent needs. She’s been the recipient of numerous major awards and grants, including most recently the Swedish Arts Grants Committee’s Grand Award. In 2008 Nelson was awarded an artists lifetime income guarantee by the Swedish Arts Grants Committee. Her films have been screened at major art museums as MOMA in New York, Moderna Museet in Stockholm and cinematheques in Europe and North America. A focus on Nelson’s work is vital because, in its entirety, it can be seen as a nucleus of an artist’s understanding of inscribing oneself in history.

Gunvor Nelson will be present at the screening.

Read moreRead less

Programme:
Titles distributed by Filmform

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

More titles distributed by Filmform:

KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson, 1969, 16:00 min

Inside by Tove Kjellmark at Ji.hlava

Inside by Tove Kjellmark will be screened in the competition programme Fascinations at Ji.hlava International Documentary Film Festival on November 14th at the Dukla Cinema.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Inside

Tove Kjellmark

2017, 00:09:16

To My Carrier at Uppsala International Short Film Festival

Till den som bär mig, Elbe Wallin

Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, on November 25th at 5 PM (Slottsbiografen) and November 26th at 5 PM (Fyrisbiografen).

Programme:
Titles distributed by Filmform

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

What’s Important Now is to Feel Bad at Uppsala International Short Film Festival

Whats Important Is To Feel Bad, Björn Perborg

What’s Important Now is to Feel Bad (Det viktigaste nu är att må dåligt) by Björn Perborg will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, October 24th at 5 PM and October 27th at 1 PM.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Det viktigaste nu är att må dåligt

Björn Perborg

2018, 00:04:34

Skin by Elin Magnusson at La Orquiedea Film Festival

Skin, Elin Magnusson

Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Habitar(se) on October 20th at La Orquiedea Film Festival in La Cuenca, Ecuador.The programme is curated by Anais Cordova.

IN SWEDISH

Gunvor Nelsons X 2 på Konstkväll i Lund

ON THE FENCE, Gunvor Nelson

IN SWEDISH

FILMFORM RE:VIEW – Marti Manen

En vanlig dag, Miss Universum/Catti Brandelius, 1996

Filmform presenterar visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där vi bjuder in externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden att fördjupa sig i arkivet. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. I detta program har Marti Manen, curator och verksamhetsledare för Index – The Swedish Contemporary Art Foundation intresserat sig för karaktären som berättarteknisk figur utifrån sju verk ur samlingen.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com

Med tack till Marti Manen och Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Animal Performance

Joanna Rytel & Joanna Rytel

2002, 00:12:00

Biroll

Malin Skjöld

2012, 00:01:40

Cookie Puss

Lotta Antonsson & Ann-Sofi Sidén

1987, 00:13:00

Det är sexigt att betala skatt

Eva Linder

2005, 00:10:40

En vanlig dag

Catti Brandelius

1996, 00:05:14

Leona Babette, Westwood, Los Angeles

Tova Mozard

2002, 00:07:00

Visning

Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)

2003, 00:08:30

Character

To decide upon characters, to be aware of how gaze defines character’s identity. To place characters here and there, between reality and fiction. To understand the fact that the methodologies for narration are part of how we perceive these figures. Characters that are – somehow asking to be loved by the author, if the author exists. If the character is not the author or the author becomes a character. Characters to be loved by us, by someone else. And all those decisions that they have to take into consideration: To look at the camera, to talk to the camera. To look at the interviewer, to look at this other character, to assume the camera, to pretend that it’s not there. Characters and complexity, characters in lines, in triangles. Characters living in the past or jumping to the future. Fascinating figures, strong and fragile.

– Marti Manen

IN SWEDISH

Filmform tar plats på Höstglöd i Enköping

Dinosaur Tears, Lars Hedelin

Catti Brandelius Elitakrobaten och Lars Hedelins Granar och tallar visas som loop på fem olika platser i centrala Enköping:

Biblioteket, Ågatan 29
Tingshuset, Tullgatan 18
Enköpings museum, Rådhusgatan 3
Idrottshuset, Torggatan 2A
Västerledstorg

Under lördagen den 6 oktober kl 14-15 på Tingshuset presenteras filmprogrammet Dinosaur Tears – fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år som curerats tillsammans med Film i Samtidskonsten. Filmerna visas därefter på ovan fem listade platser som loop.

Följande titlar ingår i Dinosaur Tears:

The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 minuter
Inner Pond, Lina Selander, 2003, 6 minuter
Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960, 3 minuter
Whiteout, Katarina Löfström, 2001, 4 minuter
Dinosaur Tears, Lars Hedelin, 2009, 5 minuter

Filmprogram:
Titlar distriuberade av Filmform

Dinosaur Tears

Lars Hedelin

2009, 00:04:13

Elitakrobaten

Catti Brandelius

2017, 00:20:00

Granar och tallar

Lars Hedelin

2009, 00:05:14

Inner Pond

Lina Selander

2003, 00:06:00

Mannen som flög

Hans Nordenström

1960, 00:03:00

The Sunday Orchestra

Jockum Nordström

1994, 00:05:39

Whiteout

Katarina Löfström

2001, 00:03:41

IN SWEDISH

Walden visar: Anne Charlotte Robertson

Anne Charlotte Robertson

Walden visar två kortfilmer av Anne-Charlotte Robertson, samt tre rullar från hennes FIVE YEAR DAIRY måndagen den 1 oktober på Filmform.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.

Anne Charlotte Robertson (1949-2012) var huvudsakligen verksam i Boston, och i sitt filmarbete undersökte, bearbetade och delade hon ett liv som präglades av återkommande erfarenheter av psykisk ohälsa, depressioner, medicinering och tvångsvård. Reflektioner kring detta varvas med tankar om längtan, saknad, intimitet och ett upphöjt arbete med smalfilmsformatet Super-8. Detta blir som tydligast i det omfattande dagboksprojektet FIVE YEAR DIARY (1981-1997), ett projekt som sträckte sig över nästan två decennier och som måste betraktas som ett av de mest fascinerande diaristiska projekten från de senaste decennierna. I Robertsons verk ligger ljudspåret ofta på filmen, men hon kompletterade detta också med att kommentera filmerna live, vilket här skapar en polyfon och komplex väv av mångskiktade lager av ljud, perspektivförskjutningar och historia.

Robertson dog i cancer den 15 september 2012 och hennes arbete har under senare år fått allt mer uppmärksamhet. Hon har bland annat visats på festivaler som International Film Festival Rotterdam, L’Âge d’Or (Bryssel), Media City (Windsor) och hon visades på senaste Documenta, både i Aten och i Kassel. Hon lämnade vid sin död ett omfattande filmmaterial, det mesta på Super-8.

Filmprogram:

TALKING TO MYSELF, Anne Charlotte Robertson, 1985, färg, 3 min

“Självet dubbelexponerat, käbblande, klagande, försök att höra sig själv tänka.” -ACR

LOCOMOTION, Anne Charlotte Robertson, 1981, färg, 7 min.

”Överdoser, sammanbrott och raseri på systemet i ett stiliserat isoleringsrum på ett sjukhus.” -ACR

FIVE YEAR DIARY, Reel 26. 22 min.
FIVE YEAR DIARY, Reel 83. 25 min
FIVE YEAR DIARY, Reel 47. 27 min.

”Five Year Diary (1981–1997) består av alla filmer jag gjort och innehåller en filmdagbok med början den tredje november 1981. Det är en enorm hemmafilm på Super-8 – i oktober 1988 var den fyrtio timmar lång – och innehåller ljudband, uppläsningar från skrivna dagböcker, live-speaker, och filmer gjorda för interaktiva uppträdanden med mig själv. Mellanakterna består av band från dagböcker och bakprojicerade loopar ur dagböcker filmade på standard-8. Maniska brev kommer att delas ut. Titeln Five Year Diary hänvisar till de små dagböcker med lås och nyckel som ger en fem rader om dagen under fem år, endast tillräckligt för en glimt av livet, vilket detta är. This is my trousseau. It’s true, so…

Tidens tecken inbegriper: vegetarianism, stora viktökningar/viktminskningar, motion, nakenhet och unisexkläder, ungmöstånd och katastrofala relationer, mentala sammanbrott och hospitaliseringar, följderna efter faderns och kattens död, att gå på konsthögskola, arbete/arbetslöshet/agrikulturellt egenföretagande, blomster- och grönsaksodling, förälskelse i en film/tv-skådespelare, sol och måne och mysticism, buddhism och kristendom, ett accepterande av familj och «hem på landet» som något nödvändigt, självterapeutiska filmer, melankoli och extas: «manodepression».
I visningen ingår fotoalbum, souvenirer, konstverk, favoritböcker, maniska skrifter, och en miljöinstallation på temat vegetarianism/anti-djurmisshandel.

I ett lyckligt slut skulle jag idealiskt sett vara smal, vegetarian, anställd, ha slutat med medicin och tobak, och vara lyckligt gift. Du inbjuds gissa när dessa tillstånd ska existera för mig. Jag har gjort denna film på ett sådant sätt att du ska uppmanas att granska även ditt eget liv.”

Samtliga filmer visas digital.

Med tack till Anne Charlotte Robertson Collection, The Harvard Film Archive. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.

Read moreRead less
IN SWEDISH

Filmformpriset 2018 – Eric M Nilsson

Eric M NIlsson. Foto: Lars Säfström (SVT)

Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas filmskaparen Eric M Nilsson för hans betydande insats inom experimentfilmens område. Torsdagen den 20 september öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Nilssons egensinniga filmer och mångsidiga konstnärskap. I samband med prisceremonin visas filmerna Brutal (1980) och Ormgard (1967) på 16mm. Efter visningen hålls ett kort samtal med Eric M Nilsson lett av Jan Holmberg från Filmforms styrelse.

Program:

18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Filmvisning: Brutal & Ormgard med kort paus för filmbyte
19.00 – Prisutdelning och samtal med Eric M Nilsson och Jan Holmberg
21.00 – Slut

Ingen föranmälan krävs

I anslutning till prisutdelningen presenterar SVT ett urval av Eric M Nilssons filmer på Öppet arkiv som finns tillgängliga till och med den 30 november.

Tack till Svenska Filminstitutet för inlån av filmkopia. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.

Eric Michel Nilsson föddes 1935 i Belgien och utbildade sig till filmregissör vid den mytomspunna filmskolan IDHEC i Paris. Under det tidiga 1960-talet kom han att ingå i SVT:s nystartade dokumentärfilmsavdelning och det var inom televisionen som Eric M Nilsson fick möjlighet att utveckla sitt associativa bildberättande. Bredden och blandningen av genrer är omisskännlig i Nilssons skapelser, essäfilmer som Anonym och Åtgärdas samsas med dokumentärer som Djurgårdsfärjan och formexperimenten i Passageraren, Brutal och Ormgard. Gemensamt är misstron mot språket och intresset för meningsskapande i relationen mellan ord och bild. I Eric M Nilssons filmer finns ett genomgående lekfullt förhållningssätt och på samma gång en kritik mot filmmediets illusoriska egenskaper och dess förmåga att lura sin betraktare.

Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.

Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Lina Selander, Björn Norberg, Karolina Pahlén, Katarina Renman Claesson och Jan Holmberg.

Read moreRead less

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Brutal

Eric M Nilsson

1980, 00:07:00

Ormgard

Eric M Nilsson

1968, 00:14:00

Kulturarv at Videogud

Diagonalsymfonin, Viking Eggeling

Several titles in Filmform’s distribution catalogue will be screened in 16 VideoGUD stations around Gävleborg, Uppsala, as part of an extensive film programme this autumn. The programme is curated by Lena Ostermann.

Programme
Titles distributed by Filmform:

Att läsa glaset

Malin Pettersson Öberg

2016, 00:15:00

Diagonalsymfonin

Viking Eggeling

1924, 00:08:27

Koltloop

Liselotte Wajstedt

2005, 00:03:18

Let Us Dance

Elisabet Gustafsson

2005, 00:03:50

Persona Project 02.4: VIDEOACTIVE

Sara Jordenö

2001, 00:03:10

IN SWEDISH

Bokrelease – Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning

Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning

Som en del i Carl Johan Eriksons och Björn Larssons konstnärliga forskningsprojekt Vägra döda presenteras boken ‘Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning’ och tillhörande film på Filmform onsdag den 5 september kl. 18.00. Inbjudna samtalsgäster är filmvetaren Annika Wik som arbetar med forskning och kunskapsutveckling inom film och samtidskonst och konstnären/filmaren Antonie Frank Grahamsdaughter samt läkaren och människorättskämpen Henry Ascher.

OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till info@filmform.com senast tisdag den 4 september kl 17.00.

Boken Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning innehåller offentliga allmänna handlingar rekvirerade från Rättsmedicinalverket (RMV). I dokumenten behandlas arbetet med en informationsfilm som producerades 2016–2017 på uppdrag av RMV. Filmens målgrupp är asylsökande ungdomar som inte kan styrka sin ålder med identitetshandlingar. I dessa fall erbjuder Migrationsverket den asylsökande att genomgå en tandröntgen- och magnetkameraundersökning. Med undersökningarna som underlag gör RMV en medicinsk åldersbedömning och en rättsläkare skriver ett rättsmedicinskt utlåtande som i ord beskriver sannolikheten för att den asylsökande är över eller under 18 år. Migrationsverket använder utlåtandet som en del i sin bedömning av den asylsökandes ålder och beslutar om denne skall betraktas som barn eller vuxen. Publikationen kan ses som ett försök att belysa övergripande samhällsstrukturer genom att studera en avgränsad del av den svenska statliga byråkratin.

Boken publiceras som en del i Vägra döda – historier om de vapenfria männen, ett konstnärligt forskningsprojekt av Carl Johan Erikson och Björn Larsson. Projektet finansieras av Vetenskapsrådet och bedrivs vid Kungl. Konsthögskolan. Boken är formgiven av Rikard Heberling och tryckt av Elanders, 2018. Kontakt: info@vagradoda.se

Boken kan gratis rekvireras genom Filmforms webshop (porto tillkommer vid frakt)

Read moreRead less
IN SWEDISH

Konstnärers filmer för stora och små på Stockholms Kulturfestival

Poster - Stockholms Kulturfestival 2018

Under Stockholms Kulturfestival presenterar Filmform programmet Konstnärers filmer för stora och små i Minibio, en container på Norrbro med ca 12 sittplatser åt gången. Programmet visas som loop under fredagen den 17 augusti mellan kl. 12 – 19 och är curerat av Filmform.

Filmprogram
Titlar distribuerade av Filmform

Mannen som flög

Hans Nordenström

1960, 00:03:00

The Sunday Orchestra

Jockum Nordström

1994, 00:05:39

Whiteout

Katarina Löfström

2001, 00:03:41

Övriga titlar i programmet:

The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 min

IN SWEDISH

Flasher Girl on Tour visas under An Ordinary Day Film Society

Poster - An Ordinary Day Film Festival

Flasher Girl on Tour av Johanna Rytel visas under filmfestivalen An Ordinary Day Film Society på Studio 44 mellan 14 – 19 augusti. Programmet är curerat av Carolina Hindsjö, Helena Norell och Mats Landström.

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Flasher Girl On Tour

Joanna Rytel

2010, 00:13:48

Red shift at Documentary and Short film festival Dokufest in Prizren, Kosovo

Logo - Dokufest 2018

Red shift will be screened in the programme Refracting Abstractions: Structural- Materialist Feminist Films at Documentary and Short film festival Dokufest in Prizren Kosovo between August 4th – 10th. The programme is curated by Sezgin Boynik.

Programme:
Titles distributed by Filmform

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

My name is Oona in Guanajuato and Mexico City

Poster - GIFF

MY NAME IS OONA will be screened in the programme Red Flags for everybody at Guanajuato International Filmfestival on July 28th and at two occasions at the German Filmweek Mexico-City, between August 9th and 14th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Skin by Elin Magnusson in Bean Flicks, Birmingham

Poster - Bean Flicks

Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Bean Flicks at The Mockingbird Cinema in Birmingham on July 6th. The programme is curated by Dr Annalise Weckesser & Dr Keeley Abbott at the Birmingham City University.

Programme:
Titles distributed by Filmform

Skin

Elin Magnusson

2009, 00:14:17

MAN by Maja Borg at the Film-Philosophy Conference in Gothenburg

Poster - Film-Philosophy Conference 2018

MAN will be screened and discussed together with Maja Borg in the Film-Philosophy Conference 2018. The screening will take place on Wednesday, July 4th at Hagabion, Gothenburg. The programme is curated by Anna Backman Rogers.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MAN

Maja Borg

2016, 00:12:25

IN SWEDISH

De vita händerna visas på Konsthallen i Sandviken

Diagonalsymfonin, Viking Eggeling

De vita händerna av Rut Hillarp visas som del av en omfattande retrospektiv över Rut Hillarp och Tom Bensons konstnärskap på Konsthallen i Sandviken. Utställningen är curerad av Daniel Palmberg.

Vernissage sker lördag den 30 juni kl. 13. Invigningstalare är författaren Birgitta Holm.

Tom Benson och Rut Hillarp

Två surrealistiska fotografer av två olika generationer möts i en utställning
Tom Benson (1935-1999), Sveriges egen surrealistiska mästare, skapade en stor mängd fantasmagoriska bilder baserade på fiktiva karaktärer och drömliknande landskap. Genom att använda sina fantasieggande fotografier i sinnesvidgande collage visade Benson upp inre världar präglade av mysterier, äventyr och erotisk laddning. Hans mångfacetterade visioner slungar betraktaren hämningslöst in i överdådigt känslomässiga territorier fyllda av intelligens, humor, sexuella fantasier, udda karaktärer och spöklika miljöer – alla elegant sammanvävda i ett ödmjukt firande av den mänskliga fantasin.

Rut Hillarp (1914-2003) var en av våra stora lyriker och som modernistisk kärlekspoet är hon utan motstycke i vår litteratur. Också som fotograf var hon banbrytande med de suggestiva dubbelkopieringarna i sina sena dikt–bildsamlingar utgående från klassiska mytiska motiv. Med den poetiska smalfilmen De vita händerna, gjord tillsammans med den rumänskfödde Mihail Livada kring 1950, skrev hon historia inom svensk experimentfilm. Den erotiska passionen är grundvalen i hennes skapande, genomsyrande också hennes unika dagbok som kom ut i urval 2011.

Read moreRead less

Program:
Titlar distribuerade av Filmform

De vita händerna

Rut Hillarp

1950, 00:13:00

Modellarkivet in exhibition at ArkDes

Modellarkivet, Malin Pettersson Öberg

Malin Pettersson Öberg’s film Modellarkivet will be presented in the exhibition Modellarkivet, held at ArkDes in Stockholm between June 20th and August 26th.

Modellarkivet
20 June – 26 August

Explore the magical model archive of Stockholm’s Urban Planning Department through the lens of Malin Pettersson Öberg and her film Modellarkivet. The exhibition—the first in ArkDes’ new Boxen gallery — takes the film as it’s starting point to offer an experience at once spatial and tactile.

Artist Malin Pettersson Öberg’s work asks questions about archives and how they help us to understand our surroundings. The film about the model archive at the Urban Planning Department of the City of Stockholm reveals the tools that we use to understand our city and explores built and unbuilt visions of Stockholm, examining ideas connected to how we collectively organise our lives using miniature versions of large-scale cityscapes.

The large screen shows the film Modellarkivet. The subtitles are displayed separately. Towards the end of the space are two shelf units with around 50 models from the city’s Urban Planning Department model archive, evoking the experience of walking through its aisles.

Read moreRead less

Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform

Modellarkivet

Malin Pettersson Öberg

2017, 00:19:30

MAN by Maja Borg at Filmreihe Köln, Filmpalette in Cologne

Man, Maja Borg

MAN by Maja Borg will be screened in the programme Die Erfindung von Geschichte(n) – Individuelle und kollektive Mythologien im Film at Filmreihe Köln, Filmpalette in Cologne on June 18th. The programme is curated by Lisa Bosbach and Corinna Kühn.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MAN

Maja Borg

2016, 00:12:25

What takes a hundred year to make?

Model of Continuation, Lina Selander

My Name is Oona at METRO Kinokulturhaus, Vienna

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA will be screened in the program HEIMAT IST DORT, WO ICH ETWAS ÄNDERN MÖECHTE at METRO Kinokulturhaus in Vienna, Austria on May 30th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.

Programme:
Titles distributed by Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

NAME IS OONA in Revolt, She Said: Women and Film after ’68 at Revolt

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA will be screened at various occasions across Great Britain in the program Revolt, She Said: Women and Film after ’68 at Revolt, May – August 2018. The programme is curated by Club des Femmes.

Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

The honor of work

Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder

The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor?  Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work?  Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?

Guest: artist and writer Dmitri Plax 
Curator: Nils Claesson

Presented by WORKAWORK in collaboration with Filmform.
We have a limited amount of seats. Please book a seat in advance.
Write to: nils.claesson@kkh.se or text to +46 70 632 93 69
 
WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of  Art.
 

Programme
Titles distributed by Filmform:

A Ruda Roadmovie

Marie Bondeson

2002, 00:08:19

Bodies of Society

Klara Liden

2006, 00:05:00

Det viktigaste nu är att må dåligt

Björn Perborg

2018, 00:04:34

Det är sexigt att betala skatt

Eva Linder

2005, 00:10:40

Project for a revolution

Johanna Billing

2000, 00:03:11

More titles in programme

Diamond People, Sara Jordenö, 2016, 30 min

Karaoke, Nomeda and Gediminas Urbonas, 2001, 11 min

 

IN SWEDISH

Jordenö, Jeannin & Schuuman på Norrtälje Konsthall

Le Sous Marin, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman

Norrtälje Konsthall visar filmer av Sara Jordenö, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman under konstprogrammet Konst i Stan den 5 maj. Curator: Jimmy Gustafsson & Karin Sarén

“Konst i Stan är en heldag i konstens alla tecken. Runt om i Norrtälje stad visas rörliga installationer och det bjuds på levande performanceakter samt konserter. Vi startar klockan 12 och avslutar klockan 00.00. Norrtälje konsthall och Norrtälje museum håller öppet till kl 22 med utställningarna “the dreamer in me meets the dreamer in you” av James Webb och utställningen “Inre och yttre landskap” med Ingegerd Möller, Hans Wigert och Ulrik Samuelsson.

Medverkande konstnärer:
Joakim Forsgren (Norrtälje stadsbibliotek), Sara Jordenö (Pythagoras industrimuseum), Lisa Jeannin & Rolf Schuurman(Stadshotellet), Sam Hultin (Norrtälje stadsbibliotek). James Webb (Norrtälje konsthall och Galles gränd 5).”

Program:
Titlar i Filmforms distributionskatalog

Le Sous-Marin

Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans

2011, 00:10:00

Övriga titlar i programmet:

Sara Jordenö, Diamantfolket, 2016, 31 min

Filmform News 2018 at the 64th International Short Film Festival Oberhausen

Poster - 64th International Short Film Festival Oberhausen

Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2018 at the International 64th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 5th.  Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.

Filmform News 2018
Venue: Star - Lichtburg Filmpalast

Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It For Themselves”

Nils Agdler & Timo Menke

2018, 00:03:45

Det viktigaste nu är att må dåligt

Björn Perborg

2018, 00:04:34

Image of a Traitor

Felice Hapetzeder

2018, 00:08:52

In All Her Ages

Johanna Bernhardson

2018, 00:04:30

Inside

Tove Kjellmark

2017, 00:09:16

Shadows

Noemi Sjöberg

2018, 00:02:55

The return of the Buffalo

Claes Söderquist

2012, 00:19:00

Till den som bär mig

Elbe Wallin

2018, 00:05:53

IN SWEDISH

Dinosaur Tears: experimentfilm för barn

Dinosaur Tears, Lars Hedelin

Film i Samtidskonsten och Filmform presenterar en babyvisning med fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år. Från historiska verk som Hans Nordenströms experimentella animationer till mer samtida abstrakta verk av Lina Selander och Katarina Löfström. Programmet inleds med Jockum Nordströms animerade The Sunday Orchestra (1994) där en brokig skara jazzmusiker spelar sig fram längs New Orleans ödsliga gator.

Vuxna och barn är välkomna. Film i Samtidskonstens team kommer finnas på plats under hela visningen och vägleda genom de olika filmerna. Medhavda barnvagnar kommer kunna ställas nere vid Zitas biljettkassa och dörren till salongen kommer att stå öppen under hela visningen.

Programmet är curerat av Andreas Bertman och Anna-Karin Larsson

Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform

Dinosaur Tears

Lars Hedelin

2009, 00:04:13

Inner Pond

Lina Selander

2003, 00:06:00

Mannen som flög

Hans Nordenström

1960, 00:03:00

The Sunday Orchestra

Jockum Nordström

1994, 00:05:39

Whiteout

Katarina Löfström

2001, 00:03:41

IN SWEDISH

Curatordag på Filmform

Shadows, Noemi Sjöberg

FILMFORM bjuder in curatorer till visning av nya verk i distribution den 26 april. Verksamheten och samlingen presenteras. Det kommer att finnas möjlighet att ställa frågor och få svar på hur just du som curator kan använda dig av Filmform som distributör och förmedlare.

OBS Begränsat antal platser!
OSA för curatordagen, gärna genast men senast den 23 april

Program Curatordag
Kl 12-13 Soppa serveras
Kl 13-16 Introduktion av Filmform och hur du som curator kan använda Filmform som resurs. Visning av nya verk i Filmforms samling och distribution.
Kl 16-17 Möjlighet till individuellt utforskande av arkivet.

Väl mött!

IN SWEDISH

Release av Filmforms nya hemsida

Image of a Traitor, Felice Hapetzeder

Efter ett omfattande arbete är vi på Filmform oerhört stolta över att få presentera en helt ny hemsida. Konst & Teknik (Mattias Jakobsson, Martin Ström och Peter Ström) har varit ovärderliga i detta arbete liksom Gruppo (Matti Knaapi) som utvecklat tillhörande databas. Återigen finns distributionskatalogen tillgänglig på hemsidan, nu med nya funktioner som underlättar för dig som vill hyra verk för publika visningar eller ansöka med verk till arkivet.

Torsdagen den 26 april öppnas dörrarna till lokalen på Kungsholmen för att inviga den nya hemsidan och skåla in den annalkande våren. Vi firar även Filmforms nya plattform för publika visningar och samtal som möjliggjorts av ny utrustning med stöd från Stockholms stad.

Bok/DVD-bord från Filmforms SHOP håller öppet med extra bra priser.

Varmt välkommen!

To come into being at Accelerator

Pipeline, Liv Strand

Several titles in Filmform distribution catalogue will be screened at Accelerator as part of an extensive film programme this spring. The programme is curated by Richard Julin.

“Accelerator is in the process of coming into being. The former physics laboratories have been emptied and the exhibition spaces will be built during the forthcoming year. “To come into being” is the overall theme of the film programme, but also the preparation for creation – for example models or musical scores.

Accelerator’s art project in 2018 consists of a film programme with a series of video works. It will be shown in Södra huset at Stockholm University on a large screen in the space outside the university library.

Participating artists are: Sofia Hultén, AUJIK (Stefan Larsson), Gunilla Klingberg, Liv Strand, Kihlberg & Henry, Katarina Löfström, Debora Elgeholm, Viking Eggeling. The films will be shown during university opening hours during a four-day period.”

Read moreRead less

Programme
Titles distributed by Filmform:

Analytical Chronology of Three Dimensions

Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry

2011, 00:04:28

Diagonalsymfonin

Viking Eggeling

1924, 00:08:27

Pipeline

Liv Strand

2007, 00:05:35

Score

Katarina Löfström

2004, 00:04:30

Sparloop

Gunilla Klingberg

2001, 00:02:27

Spatial Bodies

Stefan Larsson

2016, 00:04:54

The Archives

Debora Elgeholm

2007, 00:03:20

More titles in programme

Fuck it up and start again, Sofia Hultén, 2001, 7 min

Why Is Everything A Rag: Jockum Nordström at Contemporary Arts Center, New Orleans (CAC)

The Sunday Orchestra, Jockum Nordström

Two titles by Jockum Nordström will be screened as part of the exhibition Why Is Everything A Rag at Contemporary Arts Center, New Orleans (CAC). The exhibition is curated by: Andrea Andersson, The Helis Foundation Chief Curator of Visual Arts at the CAC.

Programme:
Titles distributed by Filmform

I sin Ensamhet

Jockum Nordström

1998, 00:09:30

The Sunday Orchestra

Jockum Nordström

1994, 00:05:39

Why Is Everything A Rag is the first solo museum exhibition of the Stockholm-based artist Jockum Nordström in the United States.

Children’s books, jazz and blues vinyl covers, collages, drawings, paintings, and paper sculptures collected from the start of his career through today figure in a practice animated by and built of visual vernacular. Inhabiting liminal spaces heralded as much by surrealism as by folk traditions, Nordström looks to the cultural, psychological, and physical margins of society. Positioning his audience as voyeurs—into derelict buildings, soundscapes, and private lives—Nordström explores the conditions of “outsider” to develop an oeuvre of outlines—physical perimeters, cut-outs and scraps—creative edges of civilization.

Why Is Everything A Rag brings Nordström—for the first time—to New Orleans, the city that has shaped his artistic imagination since the early ‘90s and to the home of the music he makes as a member of the band, Joakim Åhlund & Jockum Nordström. Why Is Everything A Rag is a demonstration of a practice guided by improvisational logic, an unremitting tempo, and perpetual discovery through space-time delimited by ungoverned borders.

The CAC is proud to release its first musical album in conjunction with this exhibition. Why Is Everything A Rag shares its name with the exhibition and will be the third release by Joakim Åhlund & Jockum Nordström. The album will be produced by New Orleans-based producer, Christoph Andersson.

Read moreRead less

MY NAME IS OONA At Berlinale 2018

MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson

MY NAME IS OONA will be screened at two occasions in the Shorts Special Programme “1968 – Red Flags for Everyone” at the 68th Berlin International Film Festival 2018. Curator: Maike Mia Höhne

Saturday February 17, 21:30 at Kino Arsenal

Sunday February 25, 19:30 at Zoo Palast

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

Filmform titles at IFFR 2018

Nixon Visions, Hans Esselius & Kjartan Slettemark

VERTEIDIGUNG DER ZEIT: Release of Walden 7/8

Verteidigung der Zeit, Peter Nestler

Presentations of Walden 7/8 by Martin Grennberger and Stefan Ramstedt. Peter Nestler presents Verteidigung der Zeit, and talks about Jean-Marie Straub and Danièle Huillet.

Film screening:

– En Rachâchant by Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)

– Aprè-midi près du tombeau de Falconetti by Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)

– La Madre by Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)

– Verteidigung der Zeit by Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)

See below for short information on each work.

En Rachâchant – Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)

Ernesto, a young schoolboy, decides to stop going to school because he learns things there that he doesn’t know. His parents take him to see the principal who tries, in vain, to impose his authority as a fount of wisdom upon the child, but eventually has to admit defeat. Adapted from Ah! Ernesto (1971) by Marguerite Duras.

Aprè-midi près du tombeau de Falconetti – Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)

On a sunny afternoon, an elderly man is sitting in the shade of the
trees of the Montmartre cemetery in Paris, on the edge of the tomb
of the great actress Falconetti (1892-1946). She gained
unforgettable recognition as Jeanne d’Arc in Carl Theodor Dreyer’s
1928 silent film The Passion of Joan of Arc. Later, she took her life in
Buenos Aires. Now the old man, Jean- Marie Straub, while playing with his walking stick, keeps her company. Until he is disturbed…

La Madre – Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)

La madre is based on the short story with the same title from Dialoghi con Leucò (1947) by Cesare Pavese, a text that also was used in the film Dalla nube alla resistenza (1979). After having killed someone, Meleagros is killed in turn – by his own mother, whom he never managed to cut loose from completely. But… is there anyone who manages to break away from their mother? This is the question asked by more than ambiguous and ambivalent Hermes. With irony and sympathy, he enlightens the human who has turned into a shadow about these facts of life. The three versions – different recordings of the same text – project onto the screen the fears and hopes from the beginning of times as the very issues that accompany us in our own everyday life.

Verteidigung der Zeit – Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)

Peter Nestler’s poetic documentary Verteidigung der Zeit is not only
an hommage to Jean-Marie Straub’s and Danièle Huillet’s film Quei
loro incontri (2005), but also to their access to cinema itself. In
various encounters and conversations Nestler offers an insight into
their life and work, including passages from Italian poet Cesare
Pavese. Commisioned by German television network 3sat, Nestler’s
film could be seen as memory film to their collaborative efforts, but
especially directed to Danièle, who passed away the year before.
Included in the film is also footage from their visit to Stockholm and
Filmhuset in February 2004, a conversation that is published, for the first time, in its entirety in the new issue of Walden 7/8.

Read moreRead less

Gunvor Nelson’s MOONS POOL in Falsterbo

Leo Reis at Malmö Konstmuseum

Poster - Show and Tell

Filmform titles in GIBCA programme

The following titles distributed by Filmform will be screened at Göteborgs internationella konstbiennal 2017 (GIBCA) in the programme Vi säger vad du tänker. After researching the Filmform archive curator Nav Haq has put together a programme with the following titles.

Det är sexigt att betala skatt

Eva Linder

2005, 00:10:40

Emblem

Cecilia Lundqvist

2001, 00:02:27

En vanlig dag

Catti Brandelius

1996, 00:05:14

Get Off

Elin Magnusson

2009, 00:06:00

Makten är din

Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred

2003, 00:07:00

More titles in the programme:
– Return of the Buffalo (Claes Söderquist)
– Nr. 17 (Jannicke Låker)
– Faran är över – tur att någon tror på Sverige (Dorinel Marc)

IN SWEDISH

The Promise Filmprogram – Part 3

Bostadens mått, Lennart Johansson

Den tredje och avslutande delen av filmprogrammet tar avstamp i bostaden som politiskt projekt och projektionsyta för rådande hegemoniska idéer och tendenser i tiden. Filmerna rör sig fram genom det sena 1950-talets bostadsbrist och hemlöshet till vår egen tids expansiva och kommunalt pådrivna gentrifieringsprocesser. Här synliggörs hur den moderna bostaden gått från rättighet till kapital på en varumarknad.

Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman

Med sitt strängt didaktiska tilltal kan Bostadens mått (1959) av Lennart Johansson ses som inledande manual för hur det funktionalistiska hemmet och dess sociala liv skulle struktureras. Filmen påvisar hur varje mänsklig interaktion är möjlig att mätas i centimeter och optimeras inom rummets fyra väggar. Den moderna bostaden är här tydligt genuskodad utifrån 1950-talets hemmafruideal. Kvinnans reproduktiva arbete i hemmet beskrivs genomgående i industriella, fabriksliknande termer och förkroppsligar därmed Le Corbusiers dekret om bostaden som maskin. Peter Weiss porträtt av hemlösa i Stockholm i Ansikten i skugga (1957) är en annan film med ett akut ärende att skildra och förbättra en skenande bostadssituation. Med sin socialt engagerande form och Christer Strömholm bakom kameran skildras dessa bortglömda människors livsvillkor i stadens kyffen och mörkaste vrår. Från de skuggridna ansiktena finns en direktlänk till Ane Hjort Guttus film Four Studies of Oslo and New York (2012) i vilken den politiska aspekten av solljus diskuteras. Genom en kritisk läsning av den urbana historien undersöker Hjort Guttu associationen mellan fattigdom och mörker både i fysisk och metaforisk mening. Hur solljus gått från att vara en allmän rättighet vid uppförandet av bostäder till att bli ett privilegium för ett fåtal i den senkapitalistiska staden. I Under Construction (2009) av Josef Doukkali och Lennart Westman har bostadsbyggandet gjorts om till en elektroakustisk symfoni bestående av ljud och bild som konstnärerna samlat in från en byggarbetsplats. Programmet avslutas med Christine Leuhusen & Agnes Stubers dokumentär Välkommen till Ikano (2016) – en skrämmande skildring av de mänskliga konsekvenserna efter Stockholms stads beslut 2012 att sälja ut hela allmännyttan i Hagsätra till Ikea. Från paret Myrdals sociala ingenjörskonst till dagens nyliberala ingenjörskonst, här har ni den nya Ikeastaden.

Read moreRead less

Program
Titles distributed by Filmform:

Ansikten i skugga

Peter Weiss

1957, 00:13:00

More titles in program:
Bostadens mått, Lennart Johansson (1959, 19 min)
Under Construction, Josef Doukkali & Lennart Westman (2009, 11 min)
Four Studies of Oslo and New York, Ane Hjort Guttu (2012, 17 min) Välkommen till Ikano, Christine Leuhusen & Agnes Stuber (2016, 12 min)

IN SWEDISH

The Promise Film program – Part 2

Stockholm 1970, Felice Hapetzeder

Film program in three parts in conjunction with exhibition The Promise. A collaboration between Filmform, Film i Samtidskonsten and Index

Den andra delen av filmprogrammet för The Promise uppehåller sig kring mötet med och i staden, om självvald och ofrivilligt utanförskap.

Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman

Programmet inleds med “Stockholm 1970” (2001) av Felice Hapetzeder i vilken en äldre italiensk man retrospektivt redogör för sin korta vistelse i Stockholm som arbetskraftsinvandrare på 1970-talet. Utan att någonsin lämna den soldränkta Amalfikusten där mannen numera bor lyckas Hapetzeder gestalta Stockholms mest lugubra sida genom mannens minne av staden och dess sociala koder. En liknande migrationsberättelse tar form i Jordmannen (1980) av Muammer och Synnöve Özer. Sagans huvudroll spelas av Jordmannen, en lerfigur som tvingas fly ett fattigt agrarsamhälle i Turkiet i jakt på arbete bland industrierna i Sverige. I en halsbrytande scen på dåvarande Utlänningsavdelningen ges en helt unik inblick i mötet med den svenska byråkratin som migrant i det sena 1970-talet. Här får Jordmannen lära sig om sin nya tacksamhetsskuld, om omöjliga krav och svenska värderingar innan han blir nersänkt i vit målarfärg till tonerna av nationalsången och ekot av vår egen politiska samtid.

Take it apart and put together again av Maria Magnusson (2014) och Ane Hjort Guttus The City at Night (2013) är två dokumentära verk som båda använder avskalad dialog i kombination med stillbilder för att berätta om livsöden som radikalt omformats av städers sociala och kulturella väv. I Take it apart… får vi ta del av en kärleksrelation som uppstod i den ikoniska MC-klubben Sofia Hogs och i The City at Night intervjuas en konstnär om ett tjugoårigt projekt där hon med abstrakt måleri kartlagt episoder som hon erfarit under nattliga vandringar i en norsk stad. Karl Holmqvists Skåpet (1997) består i sin tur av en enda tagning där konstnären och hans vänner med stor möda transporterar ett enormt skåp genom centrala Stockholm. Med sin ironiska blinkning till Polanskis klassiker Två män och ett skåp från 1958 blir 17-minutersfärden längs Götgatan och Folkungagatan både komisk och engagerande. I Guillermo Álvarez avslutande socialreportage Underjordiskt sällskap (1982) visas tunnelbanan upp som en plats där olika marginaliserade människor och subkulturer kan existera och mötas.

Read moreRead less

Program
Titles in Filmform's distribution catalogue:

Jordmannen

Muammer Özer

1980, 00:27:00

Skåpet

Karl Holmqvist

1997, 00:16:42

Stockholm 1970

Felice Hapetzeder

2001, 00:10:00

Take It Apart and Put Together Again

Maria Magnusson

2014, 00:15:45

More titles in program:

The City at Night, Ane Hjort Guttu (2013, 22 min)
Underjordiskt sällskap, Guillermo Alvarez (1979, 28 min

Screening with Oleg Tcherny

Turbidus Film #22, Magasinet Walden and Filmform presents Oleg Tcherny (by) at Filmform. To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com

Born in Minsk, Belarus, Oleg Tcherny has been making films and videos since the 1990s. In his more recent work, influenced by Giorgio Agamben, he suspends the progression of images through a process of vertical editing. Usually shot in HD, his videos sound out the thickness of time, pushing the boundaries of visual, auditory, and conceptual abstraction. Tcherny has studied cinema in the editing room with Jean-Marie Straub and Danièle Huillet; he was an assistant to the filmmaker Daniel Schmid.

His films have been shown in a number of international festivals such as Locarno, Rotterdam, Viennale, and Biennale di Venezia.

Program:
Introduction and q&a with the filmmaker Oleg Tcherny.

La Proiezione é Cominciata
2007, 35mm to digital file, color, sound, italian with english subtitles, 7’00

This Is the Paradigm of the Worst Possible Film
2014, hd, color, sound, english, 9’00

Without Musical Accompaniment
2014, hd, color, sound, english, 6’00

L’après-midi près du tombeau de falconetti
2012, hd, color, sound, french with english subtitles, 10’00

Chez Jean-Claude Rousseau
2017, hd, color, sound 12’00

Flashback Legion
2016, hd, color, sound, 18’00

Read moreRead less

Cracking Up at Syros International Filmfestival 2017

MAN part of programme New/Old Scotland

The programme New/Old Scotland will be screened at four locations across Nova Scotia Canada: Osprey Centre for the Arts in Shelburne, Oakdene Centre in Bear River, New Glasgow Public Library and Inverness Art Centre. The program is curated by Bretten Hannam.

IN SWEDISH

The Promise Film program – Part 1

Stockholmsbilder - experiment, Reinhold Holterman

I den första delen av filmprogrammet för The Promise aktualiseras relationen mellan den tänkta och den levda staden. Filmerna i denna serie fokuserar på 1900-talets stora urbaniseringsprojekt och den stadsutveckling som följde i dess spår, på samma gång präglad av utopiska visioner och modernisering liksom av medborgerlig maktlöshet i frågor rörande det offentliga rummet.

Curatorer för programmet är Nathalie Åhbeck och Andreas Bertman.

I Stockholm (1929) av Reinhold Holterman får vi en passande introduktion till staden vid tröskeln till modernismens inbrott som skulle omforma Stockholm i grunden. Med elaborerad klippteknik och djärva perspektiv skildras en stad i förändring med ena foten kvar i sitt nyklassicistiskt borgerliga arv och den andra i arbetarrörelsens planer för staden.

Stockholm som modernistiskt projekt återkommer även i den experimentella Slussen (1951) av Lennart Johansson och dess janusansikte blottas i Odjuret (1951) av Per Olov Grönstrand där vi får ett smakprov av den annalkande Citysaneringen som skulle intensifieras ett decennium senare. En bulldozer i full färd med att demolera Sergelhuset tar i Odjuret formen av jättelik best, underfundigt gestaltad i skräckfilmsestetik. Här öppnas en glipa mot kritiken av den senmoderna stadsplaneringen förenad med en framväxande konsensus- och konsumtionskultur som berörs i Carl Slättne och Sven Elfströms verk. I Slättnes filmessä “Protokoll fört vid studie över sönderfallande system” (1971) upprepas orden: “bilder är bra, min arbetsgivare är bra, illusion är bra” likt ett mantra. En dräpande kommentar både över Saltsjöbadsandan och film och TV-mediets roll i att upprätthålla denna statsbärande ideologi. Med Ceremonin (2016) fortsätter Lina Selander denna kritiska tradition genom en odyssé av arkiv och egeninspelat material som sträcker sig över tid och rum men som hela tiden har miljöerna kring Bredäng som sitt centrala nav. En bild ur Olof Rudbecks Atlantica från 1677 i vilken författaren pekar ut och blottlägger Sveriges dolda skatt blir utgångspunkten för Selanders film som använder myten om Atlantis i hopp om att avtäcka en politisk utopi som försvunnit in i tiden.

Program:
Stockholmsbilder – experiment, Reinhold Holterman
sent 1920-tal, 16mm till digital fil, sv, stum, 6’49
Slussen, Lennart Johansson och Lennart Arnér
1951, 16mm till digital fil, sv, ljud, 2’57
Odjuret, Per Olof Grönstrand och Nils Olsén
1953, 16mm till digital fil, sv, ljud, 5’50
Protokoll fört vid studiet av ett sönderfallande system, Carl Slättne
1971, 16mm till digital fil, sv, ljud, svensk dialog, 10’35
Utveckling?, Sven Elfström
1971, 16mm till digital fil, färg, ljud, svensk dialog, 5’16
Ceremonin, Lina Selander och Oscar Mangione
2016, HD, färg/sv, ljud, svensk dialog med engelska undertexter, 16’18

Read moreRead less

Larry Gottheim: Chant and Dances for Hand (Program 1 of 3)

Larry Gottheim, Your Television Traveler

TURBIDUS FILM #21 presents Larry Gottheim (1936) in person for the first time in Sweden.

This screening is part of a touring programme of Gottheim’s works that will screen across Britain and Europe from the 19 May to 24 June 2017.

To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com

Curated by Daniel A. Swarthnas and Larry Gottheim

Gottheim became, together with Michael Snow and Ernie Gehr, one of the America’s most prominent and leading ’structural’ avant-garde filmmakers in 1960s. From his late-1960s series of sublime ‘single-shot’ films to the dense sound/image constructs of the mid-1970s and after, his cinema is the cinema of presence, of observation, and of deep conscious engagement. While addressing genres of landscape, diary and assemblage filmmaking, Gottheim’s work properly stands alone in its intensive investigations of the paradoxes between direct, sensual experience in collision with complex structures of repetition, anticipation and memory.

Program: Chants and Dances For Hand
Your Television Travel
1991 | 16mm to digital file | color | 15’00
The history of space, the place of mystery, the mystery of trace, the space of history.

Chants and Dances For Hand
1991–2016 | hd | color | 40’00

Introduction and q&a with the filmmaker.

Read moreRead less

Screening with Filmform and K.Ö.K

Join us for a film screening. For 3 months we have worked together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it has been possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement.

k.ö.k (Kvinnor önskar kollektivitet – Women Desire Collectivity) experiments with ways to build a feminist institution from within the existing community of The Women’s Centre in Tensta Hjulsta. Founded in 1997 the Women’s centre in Tensta/Hjulsta is a self-organised meeting place for women with diverse backgrounds, a place for sharing skills, learning languages and forming friendships.

Reading Glass part of design exhibition

Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg

Screening with Fadumo Hussein

Join us in a series of film screenings which invite different artists and groups to explore the filmform archive and contribute to the growing collection of films engaged in questions of gender. For 3 months we will work together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it will be possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement. Free admission.

Fadumo Hussein is a young filmmaker from Tensta. She is the winner of Järvaplay festival 2016 for her film ”179:an- Nästa station, segregation”. Her film documents the everyday struggle and prejudices she herself and fellow passengers goes through during a normal busride in her neighbourhood.

Filmform titles in sci-fi program

A program at Södertälje Konsthall curated by Debora Elgeholm and Lina Persson.

A Forest Within A Forest

Stefan Larsson

2010, 00:05:10

An Everywhere of Silver

Mai Hofstad Gunnes

2009, 00:10:29

Details from the future

Joanna Lombard

2007, 00:04:13

Just Visiting This Planet

Tova Mozard

2005, 00:17:30

Ormgard

Eric M Nilsson

1968, 00:14:00

Ottica Zero

Maja Borg

2007, 00:13:00

Score

Katarina Löfström

2004, 00:04:30

Spatial Bodies

Stefan Larsson

2016, 00:04:54

We The Others

Maja Borg

2016, 00:08:08

Reconstruction screening Kontraklang Berlin

Reconstrution screened in the program Movie Night at KONTRAKLANG series at Moviemento Kino in Berlin. Program curated by Marta Blazanovic-Drefers, Andreas Engström and Christopher WIlliams.

Reconstruction

Lina Selander

2000, 00:06:30

Rodney King by Erik Pauser and Johan Söderberg at the International Film Festival Rotterdam

Reading Glass screening National Film Festival on Art and Artists in Bhubaneshwar, India

Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg

Snö by Richard Dinter screened in the program Millennium Film Journal Issue 64 Selected Works at Anthology Film Archives 2017.

Snö by Richard Dinter will be screened as part of a program celebrating the publication of Millennium Film Journal No. 64 Image Machines. Curated by Grahame Weinbren


Link to title in Filmform distribution catalogue:

Snö

Richard Dinter

2016, 00:10:00

IN SWEDISH

Stockholm a l’heure du pop visas på Moderna Museet

Popen kommer till stan, Olivier Herdies

Stockholm a l’heure du pop visas på Moderna Museet i samband med release av en volym med ny internationell forskning om konsten på 1960-talet. Samtal, föreläsning och visning. För mer information om evenemanget, se länk till Moderna Museet under More info.

62. INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL OBERHAUSEN 2016

Filmform presents the program Filmform News with a selection of new works in distribution.

Total duration 71 min.

More information at Internationale Kurzfilmtage Oberhausen.

Filmform News 2016
Titles in program:

Att läsa glaset

Malin Pettersson Öberg

2016, 00:15:00

Generalrepetition för självmord

Åke Karlung

1964, 00:03:00

Happy Days

Daniel Westlund

2015, 00:03:17

Leningrads sista dagar

Maria Zennström

2016, 00:28:00

M-E: A Video Selfie

Emie

2015, 00:14:20

We The Others

Maja Borg

2016, 00:08:08

IN SWEDISH

Gunvor Nelson: Skuggor och växtlighet (Program 6 av 6)

Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst - till synes...

Det sjätte och avslutande programmet fokuserar på Nelsons videoverk. I hennes första video TREE-LINE lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och processandet av ursprungsmaterialet kvar. I exempelvis TRUE TO LIFE utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke.

Gunvor Nelson
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Read moreRead less

The programs in the series are curated by Filmform.
Titles in program 6:

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

GUNVOR NELSON-RETROSPECTIVE AT CINEMATEQUE IN GOTHENBURG

Gunvor NELSON - 1973

Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes…. Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.

Welcome!

The programs in the series are curated by Filmform.
Begynnelse, kropp och surrealism

FOG PUMAS

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1967, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

Program
Den familjära sfären. Titles in program 3 of 6:

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

Program
Återvändarens blick

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00


Stadens flöde (KRISTINA'S HARBOR REVISITED also in program)

OLD DIGS

Gunvor Nelson

1993, 00:20:00

Program
Skuggor och växtlighet

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

Program
Begynnelse, kropp och surrealism

FOG PUMAS

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1967, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

IN SWEDISH

Gunvor Nelson: Stadens flöde (Program 5 av 6)

Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie “Vad som helst – till synes…”

Om Kristina’s Harbor Revisited – där invånare hörs berätta om livet i Kristinehamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vattenytan. I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor Revisited förvandlats till ett ”inre” ickenarrativt mummel.

PROGRAM 5
Kristina’s Harbor Revisited
, 1993/2010, 16mm till video, 50 min
Old Digs, 1993, 16mm, 20 min

KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Skuggor och växlighet23 mars, kl 20:15

Programmen är kurerade av Filmform.

GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan “vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Read moreRead less
IN SWEDISH

Gunvor Nelson: Återvändarens blick (Program 4 av 6)

Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…

Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektivförskjutning. Filmandet är en självreflexiv process och ett förkroppsligande av det hon ser. Montage, animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer.

KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Stadens flöde – 15 mars, 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, 20:15

Programmen är kurerade av Filmform.

GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Read moreRead less

Program 4

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00

Gunvor Nelson-Retrospective at Cinematheque in Malmö

Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series "Vad som helst - till synes…". Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.

Welcome!

Program 1st of March 19:00
Begynnelse, kropp och surrealism

FOG PUMAS

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1967, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

Program 12th of March
Den familjära sfären

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

Program 22nd of March
Återvändarens blick

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00

Program 2nd of April 14:00
Stadens flöde (also in program KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010)

OLD DIGS

Gunvor Nelson

1993, 00:20:00

Program 12th of April 19:00
Skuggor och växtlighet

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

IN SWEDISH

Gunvor Nelson: Den familjära sfären (Program 3 av 6)

Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…

Program nummer tre utgörs av filmerna My Name Is Oona, Red Shift och Time Being och kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.

Programmen är kurerade av Filmform.

MY NAME IS OONA brukar räknas som en milstolpe i experimentfilmhistorien, och är ett tidlöst och ömt porträtt av barndomen och i synnerhet Nelsons dotter Oona. I ett kollage av närbilder på Oonas ansikte, när hon lekandes springer runt i mantel, skrattar eller rider i bländande solnedgång, sammanflätas med träd och mörka silhuetter, dubbelexponeringar, positiv och negativ film till en lyrisk och suggererad helhet med virvlande kameraföring. Det är ett expressivt bildberättande som interfolieras med Steve Reichs ljudupptagningar där han instruerar Oona till att rabbla veckodagarna och Nelsons egna ljudupptagningar av när Oona säger ”My name is Oona”, vilka Nelson genom loopar och överlagringar, briljant har processat till ett minimalistiskt ljudmontage.

RED SHIFT är ett slags familjedrama inspelat i familjehemmet i Kristinehamn där Nelson samt hennes dotter, mor och far spelar olika roller. Västernprofilen Calamitys Janes dagböcker, skrivna i brevform mellan 1877 och 1902 men aldrig skickade, till dottern hon tvingades adoptera bort och aldrig fick återse, fungerar som narrativ nerv och kommentar filmen igenom. Medan Calamitys tragiska livsöde skildras på ljudspåret, pågår flera parallella tids- och berättarskikt. I Red Shift verkar rummen likt minnen där dåtid sammanförs med nutid i ett hem där generationer vuxit upp och levt hela sina liv. Livsöden, relationer och konflikter flätats fragmentariskt in i varandra, och rynkig hud och åldrade människokroppar kontrasteras mot slät hud, barn och ungdom. Mellan olika rum och tidshopp, rör sig kroppar, som en dans, in och ut. Kameran är ständigt närvarande och på samma gång en icke deltagande iakttagare. Huset där Gunvor växte upp är, efter sin långa vistelse i USA, inte längre detsamma. Det välbekanta har blivit främmande.

TIME BEING inleds med två fotografier på en kvinna som följs av en närbild på ett bedagat och fårigt kvinnoansikte i profil. I trädgården utanför fönstren skiner solen, medan kvinnan med vidöppen mun andas med tunga och kämpande andetag. Kvinnan är Nelsons mor och ligger för döden. Tonen är allvarlig och tystnaden total. Filmen är kanske inte bara Nelsons mest personliga och närgångna, utan också hennes mest avskalade. Bilderna är osentimentala och direkta. Under filmens gång flyttas kameran steg för steg bort från modern och närmar sig alltmer Nelson, som för ett ögonblick filmar sina sommarsandalsbeklädda fötter. Denna gest vittnar inte bara om en persons sista tid i livet, utan också om Nelsons faktiska närvaro i rummet som – just i denna stund – var där.

KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Återvändarens blick1 mars, kl 18:00
Stadens flöde 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet23 mars, kl 20:15

GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

“Vad som helst – till synes …”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Read moreRead less

Program 3
Den familjära sfären

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

GUNVOR NELSON-RETROSPECTIVE AT CINEMATEQUE IN STOCKHOLM

Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes... Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.

Welcome!

Program 17th of February 18:00
Begynnelse, kropp och surrealism

FOG PUMAS

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1967, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

Program 25th of February 18:00
Muir Beach (KIRSA NICHOLINA also in program)

FIVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1971, 01:10:00

Program 27th of February 18:30
Den familjära sfären

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

Program 1st of March
Återvändarens blick

FIELD STUDY #2

Gunvor Nelson

1988, 00:08:00

FRAME LINE

Gunvor Nelson

1983, 00:22:00

LIGHT YEARS

Gunvor Nelson

1987, 00:28:00

NATURAL FEATURES

Gunvor Nelson

1990, 00:30:00

Program 15th of March 18:00
Stadens flöde, KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010 in program with:

OLD DIGS

Gunvor Nelson

1993, 00:20:00

Program 23rd of March 20:15
Skuggor och växtlighet

SNOWDRIFT (A.K.A SNOWSTORM)

Gunvor Nelson

2001, 00:09:00

TRACE ELEMENTS

Gunvor Nelson

2003, 00:10:00

TREE-LINE

Gunvor Nelson

1998, 00:08:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

IN SWEDISH

Gunvor Nelson: Begynnelse, kropp och surrealism (Program 1 av 6)

Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…

I det inledande programmet ställs betraktaren inför en avväpnande striptease i Take Off, oförutsedda absurditeter och anakronismer i Fog Pumas, ljusstrimmors exponering på simmande kroppar i Moons Pool, och i Schmeerguntzs found footagemontage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.

Visningen inleds av Anna-Karin Larsson och Daniel A. Swarthnas från Filmform. Efter visningen samtal med filmvetaren och professorn i filmvetenskap John Sundholm.

Programmen är kurerade av Filmform.

KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Muir Beach25 feb, kl 18:00
Den familjära sfären27 feb, kl 18:30
Återvändarens blick1 mars, kl 18:00
Stadens flöde 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet23 mars, kl 20:15

Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson SCHMEERGUNTZ, FOG PUMAS och MY NAME IS OONA (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Read moreRead less

Program 1

FOG PUMAS

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1967, 00:25:00

MOONS POOL

Gunvor Nelson

1973, 00:15:00

SCHMEERGUNTZ

Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley

1966, 00:15:00

TAKE OFF

Gunvor Nelson

1972, 00:10:00

THE MODERN CITY: DVD-RELEASE AND FILM SCREENING WITH AN INTRODUCTION BY CURATOR FLORIAN WÜST

"17 October. Today suddenly quite strongly realized the value of the film: reluctance and doubt completely past. Gripped by this work task. Already over the last few days had at times moments full of keenness and excitement, moments in which life could be sensed, but everything still lay mute under the radiations of phoniness." /Peter Weiss

EN DAG I STADEN, Pontus Hultén & Hans Nordenström, Sweden 1956, 19 min
DIE STADT (The City), Herbert Vesely, West Germany 1960, 36 min
BAG DE ENS FACADER (Behind the same façades), Peter Weiss, Denmark 1961, 27 min

Author and playwright Peter Weiss’ last film project was a half-hour documentary about collective habitation at the outskirts of Copenhagen, commissioned by the Statens Filmcentral for Dansk Kulturfilm. It was a struggle on many levels—privately and professionally. But apart from marking a turning point in the life and work of Weiss, Bag de ens facader (Behind the same façades) presents an outstanding document on the subject of modern housing and city planning at the beginning of the 1960s.

In keeping with the “Neues Bauen” of the 1920s, the modernization of the European metropolis after 1945 aimed to create better living conditions for the working population. Housing space was in short supply. Industrial mass production and consumer culture confronted people and their social relationships with enormous changes. The medium of film served as a means both to promote the urban and transportation models “of tomorrow,” and to lend expression to critique of the rationalization of everyday life.

Besides the Swedish premiere of Bag de ens facader in digital version with English subtitles, the screening will feature Pontus Hultén and Hans Nordenström’s dadaistic take on Stockholm in En dag i staden (1956) and the experimental film essay Die Stadt by Herbert Vesely from 1960, shot in West Berlin. All three films make part of a new DVD edition entitled Die moderne Stadt. Film essays on the new urbanity of the 1950s and 60s, edited by Ralph Eue and Florian Wüst and produced in collaboration with the Goethe-Institut and KW Institute for Contemporary Art, Berlin.

Thanks to the Swedish Film Institute for digitization of the film within the project Digitization of film heritage.

Read moreRead less

RELEASE OF OEI # 69–70: ON FILM + FILMFORM HONORARY AWARD AT INDEX

Release and presentation of the new issue of OEI magazine with a focus on experimental film, with with talks, discussions and screenings.

During the evening Filmform will present their Honorary Award 2015 to a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film and video art.

“In an effort to create a constructive yet open format, rather than establish a strict thematic framework, OEI On Film (#69–70) refers to a number of heterogeneous and parallel conditions where texts, archival material and visual/textual montages are interspersed with one another. The aim has been to emphasize different speeds of reading, various focal points, unexpected constellations and new stratifications. […] The issue does not have the ambition to present a unified perspective, but instead suggests that the polysemic horizon that it has strived to retain – between differential, structural, material, and political discourses and dispositifs – on one level could be tracked down to the dynamic space of interpretation that can be found in the title of a 1964 film by Carl Slättne, who recently passed away: A Film – An AntiFilm – A FilmFilm” (from the preface).

OEI #69–70: On Film is 496 pages (edited by Martin Grennberger and Daniel A. Swarthnas) on experimental film from Leo Reis, Åke Karlung, Gunvor Nelson, Claes Söderquist, Carl Slättne, Sven Elfström, Hans Nordenström, Sture Johannesson & Jørgen Nash, Jan Bark, Bo Jonsson, Olle Hedman and Ronald Nameth to Rose Lowder, Abigail Child, Cécile Fontaine, Frédérique Devaux, Barbara Hammer, Raymonde Carasco, Lynne Sachs, Sandra Davis, Caroline Koebel, Barbara Rose, Adeena Mey, Ute Aurand, Peter Gidal, Peter Hutton, Nicky Hamlyn, Robert Beavers, Bruce McClure, Guy Sherwin, Pavle Levi, Ernie Gehr, Pier Paolo Pasolini, Alberto Grifi, Carmelo Bene, Jean-Marie Straub, Peter Nestler, Hartmut Bitomsky, Emilie Vergé, Nicole Brenez, Jean Painlevé, Fernand Deligny, Alain-Alcide Sudre, Dominique Noguez, Carole Contant & Éric Thouvenel, Henry Hills, Frank Kuenstler, Jean-François Lyotard, Kim West, Elke Marhöfer, Teddy Hultberg, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas, Anders Karlin, Stefan Ramstedt, John Sundholm, Lars Gustaf Andersson, Bengt af Klintberg, Mika Taanila, Jonas Mekas, Jørgen Leth, Carl Henrik Svenstedt, Alexander de Cuveland, Lina Selander & Oscar Mangione, Dan Lageryd, Marion Naccache, Anna Ådahl, John Skoog, Tris Vonna-Michell, Rosa Barba.

Read moreRead less
  • The Event is organized by Filmform in collaboration with:
  • OEI
  • Index

FILMFORM NEWS AT BIO RIO

Filmform presents the program Filmform News 2015.

More information on Oberhausen website

Filmform News 2015
Length ca 67 min

59 20 39 N 18 00 33 E

Dan Lageryd

2015, 00:10:00

Annelise Frankfurt

Martina Hoogland Ivanow

2014, 00:07:00

Mvua Farasi

Crystal Beacon: Rut Karin Zettergren & Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford

2013, 00:17:58

Månen

Anna-Lena Jaktlund

2008, 00:01:53

Take It Apart and Put Together Again

Maria Magnusson

2014, 00:15:45

Also in programme:
Moments of Silence (14 min, 2014, color, stereo, 16:9, DCP) by Bigert & Bergström

61. INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL OBERHAUSEN 2015

Filmform News at Oberhausen. Filmform presents new titles in distribution. Length of program is 67 minutes.

Program Filmform News 2015
New titles in distribution shown at International Short Film Festival Oberhausen 2015:

59 20 39 N 18 00 33 E

Dan Lageryd

2015, 00:10:00

Annelise Frankfurt

Martina Hoogland Ivanow

2014, 00:07:00

Mvua Farasi

Crystal Beacon: Rut Karin Zettergren & Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford

2013, 00:17:58

Månen

Anna-Lena Jaktlund

2008, 00:01:53

Take It Apart and Put Together Again

Maria Magnusson

2014, 00:15:45

Also in program:

Moments of Silence
Bigert & Bergström
14:00 min, 2014, färg, stereo, 16:9, DCP

More information on Oberhausen website.

IN SWEDISH

FILMFORM PÅ KORTFILMSDAGEN 2014

IN SWEDISH

KASTA ETT ÖGA PÅ EN FILM – KONSTFILM FÖR BARN

Ögat har vi för att känna av och registrera ljus som med hjärnans hjälp omvandlas till bilder. Synen är det sinne som används mest när vi ser på film. Film är en massa stillbilder som visas i snabb takt efter varandra och som av våra ögon och vår hjärna förvandlas till något som rör sig.

Med detta program ger vi nu barn och vuxna en chans att se det som kallas för konstfilm i ett paket riktat främst till barn mellan 4 – 7 år. Programmet introduceras på plats av en filmpedagog. Programtid: Totalt ca 40 min.

Aerial

Stefan Otto

2004, 00:02:50

Chase

J Tobias Anderson

2005, 00:02:24

Mormors öga

Jonathan Lewald

2009, 00:04:45

Nära ögat

PO Ultvedt

1958, 00:04:00

Ytterligare titlar i programmet:

Twin Performance
Regi: Boella
Land: Sverige (2005)
Längd: 1:50 min

Who’s That Girl?
Regi: Joanna Lombard
Land: Sverige (2003)
Längd: 6 min

IN SWEDISH

MANUAL LABOURS, MANY LABOURS

Filmform presenterar Manual Labours, Many Labours, ett kortfilmsprogram som undersöker den arbetande kroppen och hur den anpassat sig till nya arbetsvillkor och arbetsplatsens upplösta gränser.

Manual Labours, Many Labours utforskar arbetet som kropp, begrepp och reell erfarenhet. Programmet är curerat av Jenny Richards(UK). Programtid: Totalt 2 tim inkl paus med bar.

5-9

Ulf Lundin

2013, 00:27:18

A Ruda Roadmovie

Marie Bondeson

2002, 00:08:19

Det är sexigt att betala skatt

Eva Linder

2005, 00:10:40

Enligt lag

Peter Weiss & Hans Nordenström

1957, 00:20:00

Mannen i bakgrunnen

Lene Berg

2006, 00:20:00

Also in program:

Giant by Salla Tykkä (Finland, 2014, 12:20 min)

MINIFESTIVAL FEATURING ÅKE KARLUNGS FILMS AT DAC

Generalrepetition för självmord, Åke Karlung

BLU-RAY RELEASE FOR CALL TO MIND BY GUNVOR NELSON

Cover - Call to Mind

Call to Mind - Filmform releases a Blu-ray featuring four films made by Gunvor Nelson plus a catalog booklet with texts by Astrid Söderbergh Widding, Susanne Skog, Steve Anker and John Sundholm.

Call to Mind contains MY NAME IS OONA (1969), TIME BEING (1991) and RED SHIFT (1984). TRUE TO LIFE (2006) comments these films. Call to Mind is being released 5 december at Fylkingen in Stockholm.

Screening of TRUE TO LIFE
At 19:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

20:30
Artist talk with Gunvor Nelson and Roberto N Peyre, artist and MA from Aural & Visual Cultures, Goldsmith
21.30
NOW IT’S HERE, NOW IT’S NOT – performance with Gunvor Nelson and Jean-Louis Huhta.

Blu-ray, 104 min, 16:9 (4:3) 1080/24, English/Swedish, mono/silent/stereo, Region free.

Earlier Filmform-publications in the Filmform shop
Last Supper by Bigert & Bergström (DVD) 2007
Mårten Nilsson Greatest Hits (DVD) 2006
The Magnificent Six (DVD) 2003

Call to mind
All titles on Blu-ray:

MY NAME IS OONA

Gunvor Nelson

1969, 00:10:00

RED SHIFT

Gunvor Nelson

1984, 00:50:00

TIME BEING

Gunvor Nelson

1991, 00:06:00

TRUE TO LIFE

Gunvor Nelson

2006, 00:38:00

ELECTRONIC PIONEERS AND OPENING OF DAC

Filmform presents an exhibition in cooperation with DAC with a selection of 1960s pioneers who in various ways have used the medium of television and new media technologies for visual compositions.

The exhibition features works by Jan Bark & Erkki Kurenniemi, Ralph Lundsten, Karl-Birger Blomdahl, G. Sundqvist and Jan W. Morthenson and a more contemporary counterpart by artist Katarina Löfström.

FILMFORM NEWS 2014 AT BIO RIO

Filmform presents a selection of new titles in distribution.

The program Filmform News 2014 has also been screened at the 60th International Short Film Festival Oberhausen in May 2014.

Program
Duration of the program, 62 min:

2011 12 30

Leontine Arvidsson

2013, 00:02:53

Analytical Chronology of Three Dimensions

Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry

2011, 00:04:28

Det är vi

Paula Urbano

2013, 00:04:05

Everyday Archives II (Flyers 1998-2008)

Malin Pettersson Öberg

2013, 00:12:24

Mother of Pearl

Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)

2013, 00:22:00

Once upon a time there was an unfaithful mummy

Joanna Rytel

2014, 00:10:39

Yesterday Was No Good Day (Lost Monuments)

Felice Hapetzeder

2014, 00:06:00

60. INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL OBERHAUSEN 2014

Filmform presents the program Filmform News 2014. Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.

Program
Duration of the program, 62 min:

2011 12 30

Leontine Arvidsson

2013, 00:02:53

Analytical Chronology of Three Dimensions

Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry

2011, 00:04:28

Det är vi

Paula Urbano

2013, 00:04:05

Everyday Archives II (Flyers 1998-2008)

Malin Pettersson Öberg

2013, 00:12:24

Mother of Pearl

Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)

2013, 00:22:00

Once upon a time there was an unfaithful mummy

Joanna Rytel

2014, 00:10:39

Yesterday Was No Good Day (Lost Monuments)

Felice Hapetzeder

2014, 00:06:00

Oslo Screen Festival 2014

International Film Festival Rotterdam 2014

Filmform presents two films and participate in an annual meeting with the international network DINAMO.

The international distributor network DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) meet in an annual meeting to discuss current issues. This year, among other issues, digital distribution and distribution polices will be discussed.

Survival Strategies
DINAMO program at the cinema Lantaren/Venste, January 26 at 7.45 p.m

2011 12 30

Leontine Arvidsson

2013, 00:02:53

International program
Cinema Lantaren/Venster, January 24 and and 26 January at 10 p.m.

Me Seal, Baby

Joanna Rytel

2013, 00:14:30

MODERNA MUSEET IN STOCKHOLM

Filmform presents

Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.

Programme
Length of program ca 62 min

A/B

Dan Lageryd

2012, 00:05:51

Anteroom of the Real

Lina Selander

2011, 00:14:16

Curtain Callers

Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler

2011, 00:19:28

Le Rond Universel

Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans

2012, 00:09:42

Lunatic

Åsa Ersmark

2012, 00:05:42

Rodnad

Jonathan Lewald

2012, 00:05:40

59. INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL OBERHAUSEN 2013

Filmform - archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.

Visit Internationale Kurzfilmtage Oberhausen for more information.

Program
Length of program is 62 min.

A/B

Dan Lageryd

2012, 00:05:51

Anteroom of the Real

Lina Selander

2011, 00:14:16

Curtain Callers

Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler

2011, 00:19:28

Le Rond Universel

Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans

2012, 00:09:42

Lunatic

Åsa Ersmark

2012, 00:05:42

Rodnad

Jonathan Lewald

2012, 00:05:40

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM 2013

Filmform presents two films and attends an annual meeting with the international distributor’s network DINAMO.

DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) will arrange it’s annual meeting to discuss urgent topics and issues. This year the meeting will focus on digital distribution.

Screened in programme Survival Strategies
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 19.45 pm

A Forest Within A Forest

Stefan Larsson

2010, 00:05:10

Screened in a programme for Press & Industry
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 10 am.

Stora scenen

Tova Mozard

2012, 00:31:00

Filmform News 2012 presented in Stockholm

Filmform presents Filmform News 2012 at Cinemateket in Stockholm.

Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.

Special discount for you subscribing to Filmforms newsletter: 45 SEK incl. membership for Cinemateque. Discount code: NEWS

This programme is also partly screened at the 58th International Short Film Festival Oberhausen on 30 April.

Programme
Length ca 70 min.

A Forest Within A Forest

Stefan Larsson

2010, 00:05:10

From the Top of A Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

In Your Hands

Lisa Strömbeck

2010, 00:07:40

Nine Speeches on Violence by Three Wise Men - Arhe No. 3

Sander Cecilia Neant-Falk

2011, 00:04:28

Stora scenen

Tova Mozard

2012, 00:31:00

You Have to Believe

Debora Elgeholm

2011, 00:15:00

58. International Short Film Festival Oberhausen 2012

Filmform presents the programme Filmform News 2012 at International Short Film Festival Oberhausen 2012.

Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.

Programme
Length ca 58 min

A Forest Within A Forest

Stefan Larsson

2010, 00:05:10

From the Top of A Steep Hill

Katja Aglert

2011, 00:04:53

In Your Hands

Lisa Strömbeck

2010, 00:07:40

Mannen i bakgrunnen

Lene Berg

2006, 00:20:00

Nine Speeches on Violence by Three Wise Men - Arhe No. 3

Sander Cecilia Neant-Falk

2011, 00:04:28

You Have to Believe

Debora Elgeholm

2011, 00:15:00

IN SWEDISH

Screening at the Cinemateque in Stockholm

Filmform presents Älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog.

Specialrabatt till dig som får Filmforms nyhetsbrev: 45 kr inkl. medlemskort Cinemateket (normalpris 65 kr). Uppge koden: PROTEST
Var vänlig kom i god tid. Blankett för medlemskap kan även fyllas i efter visning.

Filmform – arkiv och distributör av svensk experimentell film och videokonst har inför detta program samarbetat med den inbjudna curatorn Veronica Wiman Giraldo som fritt botaniserat i samlingen.

Med inspiration av Occupy Wall Street-rörelsen närmar sig älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog konstnärliga uttryck kring former av motstånd, politisk kreativitet, ockupation, kris, attack och kollektivt handlande. Occupy Wall Street-rörelsen handlar inte enbart om uppehåll av fysiskt territorium utan också om att återväcka politisk kreativitet. Protest är en process av rörelse av idéer såväl som aktion – där gester, visuell gestaltning och intellektuell överraskning är form och metod.

Programme
Total length 80 min. Curated by Veronica Wiman Giraldo.

Makten är din

Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred

2003, 00:07:00

Project for a revolution

Johanna Billing

2000, 00:03:11

Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache

Lene Berg

2008, 00:31:00

Studie IV / Frigörelse

Peter Weiss

1954, 00:08:18

The Community

Annika Eriksson

2010, 00:04:30

The Pool

Sara Jordenö

2004, 00:21:17

What about Nature? …

Filmform presents Nature Films at The Cinemateque in Stockholm 9th november 2011.

Filmform at Cinemateque in Stockholm

Landscape by Claes Söderquist
(1987, 35 min, colour, 16 mm)

The Seconds by Björn Olsson
(2004-2007, 40 min, colour, silent, 35 mm)

Landscape was filmed in 1985-86 in the district of Albo, close to Tomelilla in southern Sweden. The location is a 500-meters section of the Verke river valley, east of the village Christinehof, four kilometers from the issue of the river into the Baltic not far from Haväng. The film is based on 32 sequenses shot with a moving camera.

Camera: Lennart Carlsson and Hans Schött
Sound: Stephan Konken and Håkan Lindberg
Editing: Pelle Badis
Production: Svenska Filminstitutet, Lisbet Gabrielsson

The film The Seconds consists of 365 still photographs transferred from HD to 40 min 35mm film. At 18.30 pm on the 6th July in the year 2004 the first exposure was executed on a selected site in Pålsjö forest situated in Helsingborg. In the project, the light of 365 days of one year has been measured at one specific site in Pålsjö forest by means of an analogue still-photography camera. An exposure has been executed at exactly 18.30 pm during the period of one whole year. The Seconds contains both objective scientific investigation as well as subjective experience. Using a physical positioning of the body within nature an attempt was made to achieve a comprehensive view of the shifting transience of light as the earth revolves over a year.
The mechanical sketch is based on the 365 days¹ exposure values which were structured around the center of a grid containing 365 sections/lines where each second corresponds to 1 mm. The longest day measured 2327 mm/sec and the shortest day 0,03 mm/sec. The sketch describes the shape of our orbit as it is expressed in the exposure values.

The diary is based on observations of and reflections upon the site which were retrieved from notes made during the project. The book The Seconds contains the 365 still-photographs along with accompanying notes and a description of the project. The project was completed in 2007 with support from Swedish Arts Grants Committee, Längmanska Culture Fund.

Read moreRead less

Titles in programme in distribution
Total running time around 80 min. Curated by Anna Linder, Filmform.

Sekunderna

Björn Olsson

2007, 00:39:54

57. Oberhausen Short Film Festival & Cinemateque in Stockholm

Filmform programme at Oberhausen Short Film Festival 8th may and at The Cinemateque in Stockholm 11th may 2011.

For the fifth year Filmform will present new titles for an internationl audience in Oberhausen.

Programme
Total running time around 55 min. Curated by Anna Linder, Filmform.

Cine-scope (excerpt)

Alexander Gutke

2008, 00:04:33

Granar och tallar

Lars Hedelin

2009, 00:05:14

How to Civilize a Waterfall

Hanna Ljungh

2010, 00:03:53

Orbital Re-Enactments

Joanna Lombard

2011, 00:21:58

Till Anne Marie

Petra Lindholm

2010, 00:10:50

Trappa

Dan Lageryd

2010, 00:01:35

IN SWEDISH

Rumänska filmdagar #5

Rumänska kulturinstitutet och Filmform presenterar:

Mihail Livada i fokus
Årets upplaga av Rumänska filmdagar lyfter fram experimentfilmaren Mihail G. Livada (1908-1992) i full skala. Född i Bukarest kom Livada som flykting till Sverige, diplomerad ingenjör men med övrig bakgrund höljd i dunkel. Det underbara mötet (1949), gjord i en lägenhet i Årsta tillsammans med poeten Rut Hillarp, var banbrytande för den svenska experimentfilmen. Tillsammans med Peter Weiss och Arne H. Lindgren grundade Livada Arbetsgruppen för film (idag Filmform) 1950. Resten av sitt liv var Livada verksam inom filmens avantgarde, mest som inspiratör men även med en brokig samling egna verk, där hans funktion kan vara allt från regissör till fotograf eller producent.

Visningen följs av ett seminarium om svensk experimentfilms historia: Visionärer och inspiratörer. Deltagare är Astrid Söderbergh Widding, medförfattare i jubileumsboken Konst som rörlig bild, Birgitta Holm; ägare av Hillarps unika dagbok och på väg att släppa boken: Rut Hillarp – Poet och erotiskt geni och sist men inte minst Nils Petter Sundgren.

Program

De vita händerna

Rut Hillarp

1950, 00:13:00

Det underbara mötet

Mihail Livada

1949, 00:11:08

Försvinnaren

Carl Fredrik Reuterswärd

1957, 00:02:20

Iris

Åkerlund & Lindholm: Lars Åkerlund & Petra Lindholm

2006, 00:07:20

Skalden, spindeln och handen

Mihail Livada

1952, 00:03:00

Studie I

Peter Weiss

1952, 00:06:10

I programmet visas även:

Hjälp! (1954)
Cirkus Kuckelikaka (1962)
N (1967)

Filmform 60 years and 2010 Honorary Award at Cinemateque Stockholm

Hederspris 2010

The programme is filled with Hits from The Filmform Archive. Maria Lind will present the award winners Christine Ödlund and Maja Borg together with Claes Söderquist (Chairman, Filmform). After the screening Filmform invite you to celebrate the 60-years with a drink and a cake. Free entrance and a free membership – Thanks to Cinemateque!!

Be in time because you have to sign in for a membership. Special for the event is that Nätverkstan from Göteborg will give you a present.

56. International Short Film Festival Oberhausen

Filmform at Cinemateket in Stockholm

Foto: Mark Standley Svenska Filminstitutet

Fade away – a Filmform programme at Cinema Sture

Filmform presents the programme Fade Away at Cinemateket, Bio Sture.

Sneakpreview of This is Alaska by Mårten Nilsson and Gunilla Heilborn.

Programme
Curated by Anna Linder.

Exit: Alaska

Hanna Ljungh

2003, 00:04:30

Faces

Liselotte Wajstedt

2008, 00:03:29

Katarina Ana Nervosa

Imri Sandström

2008, 00:20:00

När solen går ner är den alldeles röd, sen försvinner den

Lina Selander

2008, 00:09:27

Smoke

Jessica Faiss

2007, 00:03:43

This is Alaska

Heilborn & Nilsson: Mårten Nilsson & Gunilla Heilborn

2009, 00:10:40

Also part of programme:
Far North by r a k e t a
Hope by Marius Dybwad Brandrud

Workshop and Launch of the GAMA Portal at Ars Electronica

Workshop: Archiving Media Art: Politics and Strategies

Filmform programme in the GAMA screening

Do you have the Shine?

Johan Thurfjell

2002, 00:06:00

Murmurs of Earth

Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing

2007, 00:07:15

On

Grönlund & Grönlund: Marie Grönlund & Karin Grönlund

1985, 00:02:18

Pipeline

Liv Strand

2007, 00:05:35

Rodney King

Pauser & Söderberg: Erik Pauser & Johan Söderberg

1995, 00:04:03

Set I

Gustav Sparr

2008, 00:01:01

The Artist’s Song

Lilibeth Cuenca Rasmussen

2007, 00:04:20

Told You So

Cecilia Lundqvist

2008, 00:02:05

Schweden für Jeden – Views on Swedish film and video art

Programme
Curated by Anna Linder

Gaze

Tove Kjellmark

2009, 00:03:44

Jag har inte bett om det här

Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter

2007, 00:07:47

Murmurs of Earth

Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing

2007, 00:07:15

Naked

Tove Kjellmark

2009, 00:08:49

Sister Drag

Anna Linder

2008, 00:03:24

Soundbombing 20081102

Andreas Gavell-Mohlin

2009, 00:07:29

The Artist’s Song

Lilibeth Cuenca Rasmussen

2007, 00:04:20

Told You So

Cecilia Lundqvist

2008, 00:02:05

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

Wish Away

Petra Lindholm

2008, 00:10:30

Collapse – video program for Tensta konsthall

There’s something threatening about the idea of collapse. Of course, everything is falling apart! There’s also something surprising and threatening in this video program, or perhaps more a sense of discomfort? A humour that surprises.

Curated by Gunnel Pettersson.

Swedish for immigrants, is an ironic portrait of cultural and national identity. At first it makes us feel insecure or even uneasy, but then surprises us and leaves us with a smile of recognition.
After collapse comes rebuilding, beginning with Like a Musical. The context is has changed and we look at musical gestures. The structure that organizes the relationship between subject and object, between subject and cultural experience is in motion. In The Skater a woman’s voice raises a man to a higher level through her blind admiration. The carpet is slipping under our feet and we are moving just as helpless as him. This is most likely irony or is it perhaps blind love? Whatever the case, it is definitely funny.

But how funny are the thugs in Deaf Throes, this is a tragicomedy in mini format? The initial laughter sticks in your throat and instead you may feel like helping these sad characters to a new life.

Humour is part of creativity. The gap between sound, image and the title plate of a filmstrip is the site of play in Associations of hygiene problems. It tickles and defies all the conventional requirements of a film’s story.

Bloomberg.com is one of the most visited web pages on the stock market. In the video, which alludes to this, one can literally see how images and ideas are designed and built, only to collapse – fragments are overturned and re-shaped and in a new monetary pattern.

Just when we’ve got up after the financial collapse, a toy animal squeezes us in to the corner of the video screen with an unpleasant laugh, and we can’t do anything else but think again.

The selection of works represents a small portion of the Filmform Foundations distribution archive of early and contemporary Swedish experimental film and video art.

Read moreRead less

Programme

Bloomberg

Christine Ödlund

2003, 00:04:53

Deaf Throes

Per Teljer

1998, 00:05:53

Hygieniska problem

Carl Fredrik Reuterswärd

1962, 00:02:20

Like a Musical - Spilt Coffee

Henry & Kihlberg: Reuben Henry & Karin Kihlberg

2005, 00:04:23

Skridsko

Malin Skjöld

2003, 00:00:54

Svenska för invandrare

Henrik Andersson

2003, 00:07:07

Filmform presents news from the distribution archive

Filmform in collaboration with The Video Art festival in Gävle 2009 presents videos by:

J Tobias Anderson, Wenche Tankred, Tove Kjellmark, Cecilia Lundqvist, Stina Wirfelt, Saskia Holmkvist, Ylva Landoff Lindberg, Petra Lindholm.

Program selection by Anna Linder.

Programme
Total running time, approx. 60 minutes.

Blue Eye Red Light

Ylva Landoff Lindberg

2007, 00:11:20

Delusion Disillusion

J Tobias Anderson

2008, 00:03:33

In Character

Saskia Holmkvist

2008, 00:09:40

Men jag då?

Tove Kjellmark

2006, 00:14:33

Oh, I'm So Happy

Cecilia Lundqvist

2008, 00:03:07

The Barn

Wenche Tankred

2005, 00:03:36

The Village Wash

Stina Wirfelt

2006, 00:03:49

Wish Away

Petra Lindholm

2008, 00:10:30

55. International Short Film Festival Oberhausen 2009

Filmform presents Swedish film and video art at the 55th International Short Film Festival Oberhausen 2009.

Programme
Titles in program distributed by Filmform:

Gaze

Tove Kjellmark

2009, 00:03:44

Jag har inte bett om det här

Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter

2007, 00:07:47

Murmurs of Earth

Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing

2007, 00:07:15

Naked

Tove Kjellmark

2009, 00:08:49

Sister Drag

Anna Linder

2008, 00:03:24

Soundbombing 20081102

Andreas Gavell-Mohlin

2009, 00:07:29

The Artist’s Song

Lilibeth Cuenca Rasmussen

2007, 00:04:20

Told You So

Cecilia Lundqvist

2008, 00:02:05

Vedergällning

Hanna Ljungh

2007, 00:04:32

Wish Away

Petra Lindholm

2008, 00:10:30

Filmform at Tempo Documentary Festival

Filmform presents six short films and videos at Tempo Documentary Festival 2009.

In collaboration with Tempo Documentary Festival Filmform presents six short documentary films from the nordic countries.

Films and videos by Tove Kjellmark, Aurora Reinhard, Magdalena Dziurlikowska and Richard Dinter, Felice Hapetzeder, Lilibeth Cuenca and Maja Borg.

Actions – political actions and performances

Filmform presents the programme Actions – political actions and performances.

Videos by Klara Liden, Lilibeth Cuenca, Ann-Sofi Sidén, Kjartan Slettemark, Andreas Gavell-Mohlin, SU-EN & Amit Sen, Fia-Stina Sandlund, Åke Hodell, KREV among others.

Curator: Anna Linder

 

 

In countries where democracy does not exist and people are oppressed, political actions become a way to put forward opinions and to protest against the powers that be. In Sweden, the interest for this art form has increased lately, among both artists and curators. The actions are ways to express one self, examine situations and expose one self to meetings in unprotected areas. The public space such as the street, the marketplace or the department store is transformed into a natural stage. Even the private home might be more interesting for an artist than art centres or galleries. Art is displaced and barges its way, picks a fight and questions. Few performances and political actions are accessible after the actual event. This screening is an opportunity for you to watch some of them.
Filmform has collected a number of videos, film and documentations.

Read moreRead less

Filmform and guests at Klarabiografen in Stockholm

Zandra Ahl presents selected highlights from the Filmform Archive.

Videos by Jan Thomaeus, Peter Blomberg, Bodil Johansson and Erik Rathie, Ann Robertsson, Arijana Kajfes, Magdalena Dziurlikowska and a journal film produced by the magazine Vi about Stig Lindberg.

Act Out: Performative Video by Nordic Women Artists

Act Out brings together some of the most significant Nordic visual artists, theorists, academics and curators working in the art field of performative video at the present time. It aims to highlight and illuminate the important contributions from Nordic women artists to video art.

Participants: Ana Gabriela Macedo, Ane Lan, Aurora Reinhard, High Heel Sisters, Jane Gilmor, Jane Jin Kaisen, João de Oliveira, Joanna Rytel, Klara Lidén, Lilibeth Cuenca, Lotte Konow Lund, Manuela Cristóvão, Pirjetta Brander, Sanne Kofod Olsen, Teresa Furtado, The Icelandic Love Corporation.

Filmform and guests at Klarabiografen – Dorte Olesen presents highlights from The Filmform Archive