Poster – Bergmanveckan 2022
Konstnären Salad Hilowle gästar Bergmanveckan för en visning av filmen Sylwan som kom till efter en stipendievistelse på Fårö. Visningen följs av ett efterföljande samtal med manusförfattaren Issraa El-Kogali Häggström. Curator för programmet är Kasia Syty.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Salad Hilowle
2022, 00:15:20
Peter Weiss – Poesia In Movimento
This summer, Il Cinema Ritrovato in Bologna will pay special attention to the filmmaking by Peter Weiss in a programme curated by Jon Wengström from The Swedish Film Insitute. The programme, divided into four different screenings will run between Sunday, June 26th to Saturday, July 2nd.
Peter Weiss – Poetry in Motion
German-born Peter Weiss (1916-82) fled with his family to Sweden from Bohemia, Czechoslovakia in the 1930s to escape the Nazi occupation. There he became one of the central figures of Svensk Experimentfilmstudio, founded in 1950 to produce and promote art and experimental film in Sweden (later re- named Arbetsgruppen för Film). Multi-disciplinary artist Weiss – painter, poet, novelist, playwright, and filmmaker – made his debut in the early 1950s when he made the first films in a series of black-and-white shorts named Studies I-V (1952-55). In these films he drew upon the tradition of modernist painting and filmmaking from the 1920s in his depictions of the body and the human condition.
In the latter half of the 1950s, Weiss also started to make short films with more documentary content. In Ansikten i skugga (Faces in the Shadow, 1956) he portrays outcasts in Gamla Stan, the oldest part of Stockholm, and Ingenting ovanligt (Nothing Unusual, 1957) is a commissioned film about a traffic incident, which the filmmaker turns into a po- etic portrait of the city. Together with arguably his best short Enligt lag (According to Law, 1958) – a depiction of life in a juvenile prison – these films give stunning testimony to Weiss’s eye for detail and ability to find human dignity even in the most difficult circumstances.
After his amazing feature-length film Hägringen (Mirage, 1959), a highly personal take on the city symphony genre, Weiss participated in the production of the fiction feature Svenska flickor i Paris (The Flamboyant Sex, Barbro Boman, 1961), and made a film in Denmark about anonymity and conformity in modern suburbia (Bag de ens facader, Living Behind Iden- tical Facades, 1961).
Weiss is – especially in Germany – generally more known for his literary work as a novelist and playwright. His mag- num opus is the epic anti-fascist novel/manifesto Die Ästhetik des Widerstands (The Aesthetics of Resistance), published in 1981, and his most famous play is Marat/Sade from 1964, later adapted for the screen by Peter Brook.
Arbetsgruppen för Film continued to produce art and experimental films well into the 1980s and evolved into Stiftelsen Filmform / The Art Film & Video Archive, distributing exper- imental films on 16mm and in digital formats. Filmform also acts as the rights holder to Weiss’s short films on behalf of his widow Gunilla Palmstierna-Weiss (a production designer who collaborated several times with Ingmar Bergman at the Royal Dramatic Theatre in Stockholm), who generously authorised the screenings at the festival. The programme includes vintage prints as well as new digital restorations, all from the Archival Film Collections of the Swedish Film Institute.
– Jon Wengström
Programme:
Works distributed by Filmform
Peter Weiss
1952, 00:06:10
Peter Weiss
1952, 00:05:19
Peter Weiss
1953, 00:05:00
Peter Weiss
1954, 00:08:18
Peter Weiss
1955, 00:08:14
Peter Weiss
1956, 00:10:00
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Peter Weiss
1957, 00:13:00
Flera filmer ur Filmforms samling av konstnärerna Bigert & Bergström, Anna Linder, Love Nordberg och Cecilia Parsberg visas på Cnema i Norrköping under ett filmprogram som kopplar an till Verkstads konsthalls tillfälliga utställning TEMA ÄTA, onsdagen den 15 juni med start kl 19. Efter visningen berättar Lars Bergström om arbetet med verket Sista måltiden. Curator för programmet är Lars Jonsson.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Love Nordberg
2000, 00:05:30
Cecilia Parsberg
1994, 00:09:00
Anna Linder
2002, 00:08:00
Bigert & Bergström (Artist group)
2005, 00:58:00
Onsdag 15 juni kl 19 på Cnema i Norrköping
Verkstad – rum för konst och Cnema bjuder på en kväll med konstnärlig film som äter och
dricker. Efter kortfilmspaketet blir det paus med servering och sedan ett samtal med
konstnären Lars Bergström. Fem filmer visas som med mycket olika längd och på mycket olika sätt, gestaltar och
kommenterar ätande och drickande. Efter filmvisningen tar ett samtal vid med Lars
Bergström, en av skaparna till den längsta filmen; Sista Måltiden av konstnärsduon Bigert &
Bergström.
Mat och dryck hör det till mest grundläggande för vår överlevnad. Både vardag och fest
kretsar kring detta. Men vad, och hur, vi äter och dricker, är också en stor del av kulturen,
vår historia och vår identitet. Under 20022 arbetar Verkstad med temat ÄTA. I utställningar
och program undersöks kulturen kring ätande och drickande, och hur det på olika sätt
förhåller sig till konstnärliga uttryck och gestalter.
Gunvor Nelson, Kirsa Nicholina
Two films by Gunvor Nelson, SCHMEERGUNTZ & KIRSA NICHOLINA will be screened at Worm, Rotterdam in the programme REPRESENTING REPRODUCTIVE LABOUR on June 8th. The screening will be introduced by Marcy Saude, researcher and curator of the programme.
Programme:
Works distributed by Filmform
Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:16:00
FILMWERKPLAATS: REPRESENTING REPRODUCTIVE LABOUR
This screening brings together historical and recent work in experimental and artist film that represents the work of gestation, childbirth, and infant care.
While Stan Brakhage’s Window Water Baby Moving is considered a touchpoint for American avant-garde film production, relatively contemporaneous work from Gunvor Nelson and Dorothy Wiley is less widely known. Nelson and Wiley’s Schmeerguntz frames the less sanitised moments of pregnancy and infant care within the high-gloss expectations of womanhood and femininity as envisioned by television advertisements. Nelson’s rarely screened Kirsa Nicholina presents a loving hippie homebirth in the context of a community of care.
Contemporary artists touching on these themes include Lori Felker, whose personal experimental documentary Spontaneous emphasizes the practical and emotional fallout of a miscarriage; Kathryn Elkin’s Queen which considers the work of gestation with a bowling metaphor and a free-wheeling improvisational soundtrack; and programmer Marcy Saude’s recent film Contraction/ Expansion which draws on the aesthetics of 1970s Dutch and British avant-garde filmmakers to investigate domestic space and reproduction under lockdown conditions in contrast to utopian writings on gender, labour, and childcare.
This programme will be introduced by Marcy Saude, drawing on their recent research into experimental and artist films that depict pregnancy and childbirth.
Logo – Post Porn Film Festival Warsaw
Three films by Joanna Rytel will be included in the upcoming edition of Post Porn Film Festival, Warsaw in various screenings between June 7–12th. The programme has been curated by Aga Szreder & Rafał Żwirek.
Programme:
Works distributed by Filmform
Joanna Rytel
2017, 00:11:00
Joanna Rytel
2019, 00:19:40
Joanna Rytel
2016, 00:12:00
Rädda Victoria, 1975
Programserien FILMFORM RE:VIEW är tillbaka och gästas först ut i år av den ambulerande parasit-biografen Terrassen med bas i Köpenhamn och Malmö. Med en nyfiken blick på Filmforms skrymslen och vrår har Terrassen satt samman ett tvådelat filmprogram bortom samlingens allfartsvägar som belyser svårartade arkivkategoriseringar och visningssituationens sociala betydelse. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och organisationer från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i Filmforms samling. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
FILMPROGRAM:
Del 1 (med start 18.30)
Yet, Stan VanDerBeek, 1957, 2 min, visas på 16mm
Show Leader, Bruce Baillie, 1966, 1 min, visas på 16mm
N, Ann Robertsson, 1967, 3 min, visas på 16mm
Programmet visas för små grupper, i nära anslutning till Filmforms filmarkiv. Samling i Filmforms lokal på Svarvargatan 2.
Del 2 (med start 19.30)
Rädda Victoria, Victoriakommitén, 1975, 14 min, visas på 16mm
Persona Project 02.4: VIDEOACTIVE, Sara Jordenö, 2002, 03:10 min
Filmvisningen introduceras och åtföljs av ett kort samtal med Oscar Pedersen, Amin Zouiten, John Skoog och Jakob Ohrt från Terrassen.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Anne Robertsson
1967, 00:03:00
RÄDDA VICTORIA
En kväll tillägnad Filmforms arkiv. I samarbete med Filmform så kommer Terrassen visa filmer som, med ett par undantag, inte är en del av Filmforms distributionskatalog – filmer som har blivit felkrediterade, som har gjorts kollektivt och/eller anonymt, som betonar förbisedda aspekter av både filmskapandet och arkivet. Filmer som på ett eller annat sätt har hamnat emellan eller undvikt arkivets principer. Istället för att fokusera på en formell eller innehållsmässig tematik så belyser programmet den arkivaliska akten, samt dess motpart, projektionen. Programmet kommer hedra arkivets inneboende flux när det rör sig genom Filmforms olika rum, skärmar och format.
Poster – Uppsala Universitet
Salad Hilowle gästar kursen Afro Swedish Relations för en publik visning och efterföljande samtal kring filmera Sylwan, Vanus Labor och Erinra, den 18 maj på Uppsala Universitet. Curatorer för programmet är Oulia Makkonen och Ulrika Trovalla.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Salad Hilowle
2022, 00:15:20
Salad Hilowle
2021, 00:12:56
Salad Hilowle
2015, 00:08:00
Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2022 at the International 68th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 8th. Andreas Bertman, producer & Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.
Programme:
Works distributed by Filmform
Amin Zouiten & Benn Malca
2022, 00:03:25
Cecilia Edefalk
1984, 00:14:00
Suzanne Nessim & Teresa Wennberg
1979, 00:07:00
Peter Weiss
1960, 00:12:39
Maria Hausswolff, von
2015, 00:06:31
Salad Hilowle
2021, 00:12:56
Santiago Mostyn
2014, 00:04:00
Welcome to an evening with screenings and discussions with Stockholm-based artist Tris Vonna-Michell. His work has been presented widely in museums, biennales and galleries, most recently at Jan Mot in Brussels in March 2022. Vonna-Michell’s work utilises a plethora of technical devices, modes of presentation and installational approaches, encompassing performance, audio recordings, slide projection, poetry, sound poetry, printed matter, photography, 16mm-film, super-8 and the installation broadly defined.
This evening focuses on Vonna-Michell’s moving image work.
Programme:
Chopin, (Alma Verse), Tris Vonna-Michell, 2018, 13 min (shown on 16mm)
Smoke & Mirrors, Tris Vonna-Michell 2018, 8 min
Registers, Tris Vonna-Michell, 2017, 13 min
To Ray The Rays, E.E. Vonna-Michell & Henri Chopin, 1986-87
Introduction and Q&A with the artist led by Martin Grennberger. No entry fee but limited amount of seats. Please book a seat in advance. RSVP to: info@filmform.com
The screening is arranged as a collaboration between Walden & Filmform. With thanks to John Sundholm.
Programme:
Works distributed by Filmform
Tris Vonna-Michell
2018, 00:12:45
Tris Vonna-Michell
2018, 00:07:41
On the films:
Registers, 2017
”Registers is a film consisting of an animated sequence of photographs taken during a trip to Japan made by the artist in 2008. Images of transient and consumer spaces such as underpasses, viaducts, docks, stations and shopping malls are reassembled in an anachronistic narrative. The soundtrack that accompanies the film is the result of a montage of musical compositions by musician Jan Matthé and field-recordings and spoken word by Vonna-Michell.”
Chopin (Alma Verse), 2018,
“The film installation Chopin (Alma Verse), 2018, is the last iteration belonging to the work, Finding Chopin (2005-2018). It brings together scenes of a tableau of staged objects, ephemera, slide projections and spoken word. In a way, the emergence of the film came from a necessity, a need to capture and timeline the disbanding threads of Finding Chopin. The idea behind making such a film evolved from a residency and having the opportunity to be in the city while an exhibition of mine was up. I visited the show sporadically during my residency and witnessed how quickly and unpredictably certain slides would fade, discolour, image alignments wander, projections lose focus and how the objects and prints on the table would wilt, disappear, re-appear and collect dust.” – Tris Vonna-Michell
Smoke & Mirrors, 2018
“The film Smoke & Mirrors (2017-2018) revolves around projections, optics, fidelity and an attempt at slide technology preservation, while interweaving several reflections on recording and projecting devices and transitory non-places. The phrase Smoke & Mirrors derives from 18 and 19th century phantasmagoria shows, and more recently it is used as a metaphor for a deceptive, fraudulent or insubstantial explanation or description.” – Tris Vonna-Michell
SMUT logo
SMUT Festival in Antwerp present Elin Magnusson’s Skin. The film will be screened on April 23rd and 24th in the programme “Straight-up Porn Shorts” which has been curated by Maxi Meissner.
Programme:
Works distributed by Filmform
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Kulturnatt Stockholm 2022 – Poster
I samband med Kulturnatten den 23 april arrangerar Bonniers Konsthall två visningar av Ambassadörens fru av Theresa Traore Dahlberg. Under kvällen presenteras filmen av konstnären själv, antingen på plats eller digitalt. Programmet är curerat av Sibel Norman.
Program:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Theresa Traore Dahlberg
2018, 00:18:00
Kulturnatt Stockholm 2022 – Poster
Bio Aspen bjuder in till Poetiskt kortfilmspaket under kulturnatten 23 april med filmer av Theresa Traore Dahlberg och Salad Hilowle. Programmet visas 20.15 och är curerat av Jennifer Nordström.
Program:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Theresa Traore Dahlberg
2018, 00:18:00
Salad Hilowle
2021, 00:12:56
Logga - Havremagasinet
Konstnären Theresa Traore Dahlberg gästar Havremagasinet i Boden för en visning av filmen Ambassadörens fru. Visningen följs av ett efterföljande samtal med Mariangela Mendez Prencke & Elias Kautsky – curatorer för programmet.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Theresa Traore Dahlberg
2018, 00:18:00
Film i Samtidskonsten – Logga
Under våren genomför Film i Samtidskonsten en rad digitala program i sin återkommande serie Stockholm på film. Näst ut i det tematiska programmet visas Santiago Mostyns Delay. Curatorer för programmet är Cecilia Björk och Nathalie Åhbeck. Filmen finns tillgänglig på FiS hemsida mellan 4–17 april.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Santiago Mostyn
2014, 00:04:00
Tagning Öyvind Fahlström, Peter Weiss, 1961
Stadtkino Basel will screen several titles from Filmform in three different programmes in collaboration with the exhibition Party for Öyvind at Museum Tingley. The programmes have been curated by Beat Schneider.
Programme:
Friday, 1 April at 18:30 – E.A.T. (Experiments in Arts and Technology)
– Viking Eggeling, Diagonalsymfonin, 1924, 8:27 min
Thursday, 7 April at 18:30 – Pop Goes Avantgardefilm Goes Pop
– Peter Weiss, Tagning Öyvind Fahlström, 1961, 11 min
– Gunvor Nelson, Schmeerquntz, 1966, 15 min
Monday, 25 April at 18:30 – Narrativ und Metamorphose
– Rut Hillarp, De vita händerna, 1950, 13 min
Programme:
Works distributed by Filmform
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Peter Weiss
1961, 00:11:00
Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Logga - Sveriges Kortfilmsfestival
Ralph Lundstens Hej Natur och De vita händerna av Rut Hillarp visas under 65-års-firandet av Sveriges Kortfilmsfestival som går av stapeln 1–3 april på Indio Studios i Stockholm. Curator för programmet är Göran Du Rées & Aase Högfeldt.
Filmprogram:
Verk ur Filmform distributionskatalog
Ralph Lundsten
1966, 00:08:00
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Frauen Film Fest 2022 – Poster
How to Civilize a Waterfall by Hanna Ljungh and Animal Performance – Horse Performance by Joanna Rytel will be screened in the Film All-Nighter Selection Focus at Internationales Frauen Film Fest Dortmund+Köln. The event takes place at theatre Schauburg in Dortmund between 29 mars – 3 april and the programme is curated by Jessica Manstetten.
Programme:
Works distributed by Filmform
Hanna Ljungh
2010, 00:03:53
Joanna Rytel & Joanna Rytel
2002, 00:12:00
Ann Arbor Film Festival – Logo
Take Off by Gunvor Nelson is to be screened in the programme Sally Dixon Shorts at Ann Arbor Film Festival. The screening will take place on 27 March at The Michigan Theater and the programme has been curated by Leslie Raymond.
Programme:
Works distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
VAMPYR, Jakob Ohrt, 2021
Välkomna till Filmform, fredagen den 18 mars, för release av Filmögons senaste publikation, VAMPYR av Jakob Ohrt. Tillsammans med publikationen presenteras en uppläsning av Rasmus R. Streith ur hans essä som är en del av VAMPYR och ett fotografi av Jakob Ohrt. Under kvällen spelas även Tony Conrads Joan of Arc – ett oanvänt soundtrack till en film av Piero Heliczer med samma titel från 1967. Publikationen finns under kvällen tillgänglig både på svenska och engelska till ett specialpris.
Dörrarna öppnas kl. 18:00. Vid kl. 18:30 introduceras VAMPYR av Filmögon & Jakob Ohrt, följt av en uppläsning ur publikationen med Rasmus R. Streith.
Ingen föranmälan krävs. Begränsat antal platser – först till kvarn.
Om VAMPYR
Publikationen VAMPYR tar sin utgångspunkt i scenografen Hermann Warms scenografimodeller till stumfilmen En kvinnas martyrium (1928) av den danska filmregissören Carl Th. Dreyer, som finns förvarade i det Danska Filminstitutets arkiv. Den danska konstnären Jakob Ohrt har med en tidig digitalkamera, som överför bilder direkt till ett DVD-format, dokumenterat scenografimodellerna i 16:9 bildformat. Tillsammans med de korniga digitala bilderna, som liknar stillbilder tagna ur en film, har den svenska konstnären Rasmus R. Streith skrivit en ackompanjerande essä. De bildar tillsammans ett skönlitterärt verk där modellerna spelar huvudrollen och arkivet är skådeplatsen – en arkeologi av filmiska ruiner, bortglömda objekt och minnen. Titeln på publikationen är tagen från en av Carl Th. Dreyers andra filmer, men får här även en annan betydelse, som konstnären Jakob Ohrt själv uttrycker det, ”Vampyr för att Jeanne D’arc är odödlig. För att boken lever genom att suga blod från ett existerande verk. För att vampyren som karaktär, likt Jeanne D’arc, också går hand i hand med filmhistorien. En funnen titel till en funnen scenografi. Ett försummat lik, undangömt i en kista.”
Publikationen har ett omfång på 72 sidor med grafisk formgivning av Åbäke. VAMPYR är publicerad med stöd av Kulturrådet, Svensk-danska kulturfonden och Fondet for Dansk-Svensk Samarbejde.
Kalmar Konstmuseum – Logga
I samarbete med Filmform visar Kalmar konstmuseum programmet Historiska tillbakablickar och animerade experiment på Filmverkstan. Kvällen inspireras av Lilian Lindblad Domecs bildspråk och visar filmer från Filmverkstan. Programmet visas 9 mars och cureras av André Lindahl.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Eivor Burbeck
1954, 00:05:00
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Carl Fredrik Reuterswärd
1957, 00:02:20
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Olle Hedman
1985, 00:06:00
Olle Hedman
1975, 00:05:00
Olle Hedman
1973, 00:06:00
Teresa Wennberg
1982, 00:14:00
WIFT – Evenemangsposter
WIFT Värmland bjuder in till filmvisning och ett exklusivt samtal mellan Gunvor Nelson och Sara Broos om filmskapandet, om processer, om liv och konst. Eventet äger rum på Bio & Bistro Kristinehamn 8 mars klockan 18.00 och programmet arrangeras med stöd av WIFT Värmland, WIFT Sverige och Region Värmland.
Program:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
FOOD OBSERVATION – Poster
Casting by Åsa Ersmark will be screened as a loop in the programme FOOD OBSERVATION at farO 5 March. farO will work as a set for the sequential observation of food-like things, reflecting on what seems edible beyond the sensitive radar of sight and sound. The programme is curated by Alexandre Estrela and Ana Baliza.
Programme:
Works distributed by Filmform
Åsa Ersmark
2010, 00:02:00
Utställningsaffisch - Maskinerna är igång
Theresa Traore Dahlbergs nya film Microcement och pendangverket Ciment Ouagadougou visas som installation i Havremagasinets utställning Maskinerna är igång, mellan 18 februari – 6 mars 2022. Curatorer är Mariangela Mendez Prencke & Elias Kautsky.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Theresa Traore Dahlberg
2021, 00:23:35
MASKINERNA ÄR IGÅNG
18 FEBRUARI 2022 – 6 MARS 2022
Med utställningen Maskinerna är igång flyttar Havremagasinet tillfälligt ut ur sina lokaler i garnisonsområdet och intar stadskärnan i Boden. Butikslokaler och skyltfönster längs med Kungsgatan och Drottninggatan aktiveras av installationer, video och måleri. Ytterligare verk kan upplevas vid Kungsbron, Kvarnängen och den ikoniska utomhusscenen Örat. Konsten blandas därmed upp och möter sin publik i vardagen.
Utställningen uppmanar oss att fundera på vad arbete innebär idag och hur det relaterar till staden, samtiden och inte minst frihet. Vi blir varse hur de materiella förutsättningarna på en plats, tillsammans med kropparna som bebor den och arbetar i den, skapar både lokala och globala förbindelser över tid och rum. Liksom delarna i ett maskineri i ständig rörelse verkar allting hänga ihop.
Bilden av maskineriet kan delvis tänkas härstamma från industrialismen och den typ av arbete som växte fram då. Från att till en början ha varit något främmande, införlivas så småningom maskinen i vardagen och blir en hjälpreda och tidssparare. Tåg, spårvagnar och bilar blir symboler för effektivisering och bär på ett löfte om mer fritid, även om risken att helt bli ersatt av en maskin på arbetet ständigt är överhängande. Kroppen som maskin, särskilt i relation till arbete, har en lång historia och återkommer på olika sätt i utställningen. Petra Hultmans Arbete i hemmet tar fasta på hemmets repetitiva koreografi och den stora mängd obetalt arbete som framför allt utförts av kvinnor, både historiskt och idag. Genom att projicera verket ut mot gågatan mitt i centrum förs här det privata ut i offentligheten.
De historiska socker- och kolindustrierna i Skåne är centrala för en serie verk av Kalle Brolin där Bedevisan ingår. I serien står det slitsamma och tunga arbetet i fokus, men det kopplas samman med kulturen som uppstår kring en grupp arbetare. Vare sig det är sånger, teateruppsättningar eller andra konstformer ger de uttryck för både frihet och underkastelse.
I filmen Isolator följer vi en porslinsfigur som skapats av en arbetare i porlinsfabriken under en rast. det är en trogen avbild bortsett från att han här sitter tankfullt och betraktar produkten istället för att arbeta.
Eyvind Johnsons berättelse Att erövra Norrbotten som i utställningen går att lyssna till under Kungsbron utspelar sig i Norrbotten någon gång mellan storstrejken 1909 och första världskrigets utbrott. Järnvägen, som väcker förundran hos huvudpersonen, möjliggör i berättelsen ett besök på sjukhuset i Luleå, men är i grunden är skapad för utvinningen av järnmalm. Erövringen kan syfta på resandet för den enskilda personen, men pekar också mot nyttjandet av naturresurser och arbetskraft i området.
I kontrast till de tekniska landvinningarna står den vardag som skildras i Lennart Nilssons reportage Barnmorskan i fjällen från 1945. Här får vi följa Siri Sundström som skidar fram i vinterlandskapet för att förlösa barn under enkla förhållanden. Yrket som ”jordemor” verkar drivas av en övertygelse snarare än att förtjäna sitt uppehälle, vilket är en bild som har dröjt sig kvar och skapar problem för dagens barnmorskor. Även inom kulturen finns en liknande inställning, där musiker som Suzanne Ciani tvingas finansiera sitt fria skapande genom kommersiella uppdrag.
Idag har maskinerna bytt skepnad och vi ser sällan ”en rökspyende stålhäst” såsom Johnson beskriver ångloket. Våra till det yttre enkelt utformade datorer och mobiler är istället kopplade till maskinerna i ett land utom synhåll som producerar de varor som sen skeppas tillbaka. Med detta byter också städerna skepnad. Theresa Traore Dahlbergs film Mikrocement som visas i Berlins lokaler handlar om nedläggningen av en arbetsplats i Degerhamn och vad det betyder för de anställda, men verket skapar också en länk till Ouagadougou där en ny cementfabriken har öppnat.
Att identifiera sig med arbetet kan leda till en kris, speciellt i en tid av distansering där länkarna som sträcker sig över det globala maskineriet är svårgripbara. Detta kan ge upphov till ett sökande. Frihetsförmedlingen, som lånar formen från en känd myndighet men med ett helt annat syfte, har tagit på sig uppgiften att vägleda personer till frihet. Genom blanketter, handledning och en frigörelseplan ställs invanda mönster på ända och frågan blir vad som är meningsfullt.
Frihet bygger inte på det maskinella, det mekaniskt sammanlänkande och evigt pågående. En stunds frihet innebär att vara helt självständig och frånkopplad, att tillfälligt höja sig över vardagen. Kanske är det just det som händer i Fikret Atays video Rebels of Dance där två pojkar befinner sig framför en bankomat. Det som börjar med trevande blickar och självmedvetenhet övergår snart i en stegrande sång. Pojkarna framför bankomaten är kurder i Turkiet och vet vad motsatsen till frihet är. I scenen tycks bankomaten, den ekonomiska apparaten och maktordningen ge vika för glädjen i den oväntade protestaktionen.
När stadens rum vänds utåt och sätts i rörelse får de oss att se saker i ett annat ljus. Maskinerna är då igång utan tvekan. I utkanten av utställningen, på utomhusscenen Örat spelas Suzanne Cianis The First Wave – Birth of Venus. Från scenen går det att blicka ut mot staden. Kanske går det till och med att se dess framtid eller åtminstone drömma sig bort och samla krafterna inför det stundande arbetet.
Peter Weiss film Tagning Övind Fahlström will be looped in the exhibition “Party for Öyvind” at Musuem Tinguely between February 16th – May 1st. The exhibition has been curated by the Barbro Schultz-Lundestam and Gunnar Lundestam together with Andres Pardey.
Programme:
Works distributed by Filmform
Peter Weiss
1961, 00:11:00
Party for Öyvind. Öyvind Fahlström & Friends
This large group exhibition focuses on the work of one of the most innovative and proactive artists of the 20th century: Öyvind Fahlström (1928-1976) created an oeuvre that broke boundaries in every respect during his short creative period. This unique exhibition comprises fine art, poetry, theatre, literature, music, dance, and film, and so reflects the enormous range and breadth of expression of the international network of artists that inspired, and was inspired by, this singular Swedish artist.
The title of the exhibition quotes an invitation sent out by Patty and Claes Oldenburg, who in 1967 threw a party to celebrate both Öyvind Fahlström’s birthday and his first solo show at the near-legendary Sidney Janis Gallery in New York. The party was a major event with several hundred guests, many of them fellow artists whose works feature in our exhibition.
Öyvind Fahlström was born to Scandinavian parents in São Paulo, Brazil, in 1928. In July 1939, aged just ten, he travelled to Stockholm to spend six months with his relatives. As the outbreak of the Second World War prevented his returning to Brazil, he spent the remainder of his childhood and adolescence with an aunt in Stockholm. After the war, he studied art history and archaeology in the Swedish capital as well as in Rome. On moving to Rome in 1952 he immediately immersed himself in the local art scene, creating his first works and befriending fellow artists such as the painter Giuseppe Capogrossi, whose handling of signs and symbols was an important inspiration for the much younger Swede. Fahlström also wrote reports on Rome for the arts and culture pages of Swedish newspapers – among them pieces on Robert Matta and Cy Twombly.
Ultramarina av Cecilia Edefalk visas i utställningen “framför vid under” på Varberg Konsthall mellan 12 februari – 1 maj som curerats av Emily Fahlén.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Cecilia Edefalk
1984, 00:14:00
framför vid under
Varbergs Konsthall presenterar under våren grupputställningen framför vid under med konstnärerna Cecilia Edefalk, Flaka Haliti, Gordon Matta-Clark, Iris Smeds, Jörgen Gassilewski, Ksenia Pedan och Thea Ekström. Utställningens curator är Emily Fahlén (Mint).
Det vilade något kusligt över Thea Ekströms ateljé på Brunnsgatan i Stockholm: En dag öppnade sig en spricka i väggen som orsakade konstnären oro. Men hon fann lösning på problemet genom att själv måla en spricka på en masonitskiva och hänga den framför den befintliga. Ekströms egen spricka öppnade sig mot himlens blå– fantasins målning rådde bot på verkligheten och dolde den.
Ekströms spricka är tongivande för denna grupputställning i vilken verken har det gemensamt att de fungerar som en slags scenografier, utställda i rum där de förhåller sig till den omgivande verkligheten och påverkar den, ockuperar den och leker med den. Det fysiska och det poetiska utgör två delar av samma helhet, liksom det rumsliga och det mänskliga.
I framför vid under presenteras den nyproducerade installationen Meditations on living in the present (2022) av Ksenia Pedan där ett klaustrofobiskt drama utspelas mellan resta väggar. Jörgen Gassilewski har skrivit Bollen och ett bollen och tu bollen och tre (2022), ett tredelat poetiskt verk specifikt för utställningens rum. I Iris Smeds kombinerade scenografi och performance The Zombie Function (2021) utgörs ramverket av en övergiven foodcourt som intagits av en grupp skådespelare i jakt på alternativa familjebildningar och i Cecilia Edefalks video Ultramarina (1984) sänks vi ner under havets yta tillsammans med målningar och andra objekt. Thea Ekström ristar en spricka mot himlen, Flaka Haliti tecknar fotoserien I See a Face, Do you See a Face? (2014) tio ansikten på himlen och Gordon Matta–Clark skär i Day’s End (1975) ut en öppning mot himlen så att solen strålar in genom det förfallande magasinshusets fasad.
Välkomna att ta del av dessa drömska ockupationer på Varberg konsthall, våren 2022!
Emily Fahlén är curator verksam i Stockholm. Tillsammans med Asrin Haidari driver hon sedan 2019 Mint som är en konsthall belägen i ABF-huset i Stockholm men också ett mobilt utställningsprojekt som tar plats i olika delar av landet.
Stockholms universitet – Logga
Filmvetenskapen vid Stockholms Universitet visar Tova Mozards Psychic för masterstudenter, onsdagen den 9 februari. Visningen sker inom ramen för professorn Malin Wahlbergs kurs Images of Sweden (Bilden av Sverige – betraktelser av svensk film- och mediekultur) på Bio Mauritz på Filmhuset vid Institutionen för mediestudier.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2019, 00:18:30
The Playground Project
Aktivering Samtal! av Mats Eriksson Dunér visas i loop på Lunds konsthall i utställningen The Playground Project. Utställningen pågår mellan 5 febrari – 8 maj och cureras av Gabriela Burkhalter.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Mats Eriksson Dunér
2020, 00:58:00
Poster - Homesick Blues
Konstnärskollektivet coyote visar en rad verk av Guillermo Alvarez, Salad Hilowle, Pontus Hultén & Hans Nordenström, Klara Lidén, Lennart Arnér & Lennart Johansson, Santiago Mostyn, Gunvor Nelson och Lisa Tan i ett tvådelat filmprogram som presenteras torsdagen den 3 februari på Hilton Hotell. Filmvisningen utgör en del i det offentliga konstprojektet HOMETOWN som pågår våren 2022 och som curerats av coyote i samarbete med Stockholms stad.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Lennart Johansson & Lennart Arnér
1951, 00:03:00
Guillermo Alvarez
1981, 00:28:00
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Lisa Tan
2013, 00:23:45
Santiago Mostyn
2014, 00:04:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
HOMESICK BLUES
Hilton Hotel, Guldgränd 8
03.02.2022, 18:00
Guillermo Alvarez, Salad Hilowle, Pontus Hultén & Hans Nordenström, Klara Lidén,
Lennart Arnér & Lennart Johansson, Santiago Mostyn, Gunvor Nelson, Lisa Tan.
The first event of HOMETOWN is Homesick Blues, a film screening consisting of 8 short films which are presented in Hilton Hotel’s auditorium at Slussen. Like the title of the film program, the films explore the feeling of boredom, alienation and melancholy which is connected to the modern city landscape. Through the films, we process issues around the collective city; Who does it belong to? For whom is it made? And how can we create another future hometown together?
Slussen, Lennart Johansson & Lennart Arnér (1951)
Underjordiskt sällskap, Guillermo Alvarez (1979)
Notes from Underground, Lisa Tan (2013)
Paralyzed, Klara Lidén (2003)
En dag i staden, Pontus Hultén och Hans Nordenström (1956)
Delay, Santiago Mostyn (2014)
Frame Line, Gunvor Nelson (1983)
Brev från Sverige, Salad Hilowle (2017)
Screening starts at 18:30 and runs approx. 2 hours including a 15 min break.
RSVP to — alida.iva@gmail.com
Limited seats – Free entrance.
Following current restrictions there’s only limited seats available.
Please stay home if you have symptoms.
Thanks to Filmform & Hilton Hotel
Stockholms universitet – Logga
Filmvetenskapen vid Stockholms Universitet visar Carl Johan De Geers Mormor, Hitler och jag för kandidatstudenter den 31 januari. Visningen sker inom ramen för professorn Malin Wahlbergs delkurs KK1: Filmen som minnesarbete och finns tillgänglig för studenter online.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Carl Johan De Geer
2001, 00:17:00
No Time To Fall, Maria Friberg, 2003
Closing Soon in Athens presents the exhibition Projections which includes Maria Friberg’s No Time to Fall in a looped screening between on January 23rd. The exhibiton has been curated by Nikos Katsaros.
Programme:
Works distributed by Filmform
Maria Friberg
2001, 00:05:43
PROJECTIONS
Artists: Luca Bolognesi, Anna Valeria Borsari, Maria Friberg, Nassia Kalamakis, Orestis Mavroudis, Bruno Muzzolini, John Smith, Fani Zguro
Screening period: 20.01.2022-23.01.2022, 19:00-22:00
Projections is a series of screenings exploring the unexpected unfolding of minimal and fragmented narratives. The selected works use a plain yet evocative language and merge diverse generations, origins and styles. Each day of the screening two videos are screened simultaneously. Presenting the eight videos in pairs aims to highlight the reciprocal influence they have on understanding the other, in addition to the relationship between the works and the viewer. The pairing responds to their complementary functions, both in terms of form and content, as an attempt to reveal the impact of associations and manipulations in the perceptual process. Projections investigates the discomforting aspects of the act of seeing and being seen, ultimately focusing on the contradiction between what we see and what the I/eye wants to see.
Press release: Download pdf
–
Screening program:
20.01.2022, 19:00-22:00
Anna Valeria Borsari
Il testimone
1976-1977
Super 8 transferred to digital video
Color, sound
3 minutes
Fani Zguro
Let me see your eyes
2009
SD video
Color, mute
47 seconds
–
21.01.2022, 19:00-22:00
John Smith
Om
1986
16 mm film transferred to digital video
Color, sound
4 minutes
Luca Bolognesi
Smiler #2
2008
SD video
Color, mute
8 minutes, 16 seconds
–
22.01.2022, 19:00-22:00
Nassia Kalamakis
Ci si prova
2016
HD video
Color, sound
2 minutes, 26 seconds
Bruno Muzzolini
Wolf
2008
SD video
Color, mute
4 minutes, 37 seconds
–
23.01.2022, 19:00-22:00
Orestis Mavroudis
Clap hands
2010-2018
SD video
Color, sound
3 hours, 2 minutes, 11 seconds
Maria Friberg
No time to fall
2001
SD video
Color, sound
5 minutes, 43 seconds