Festival International du Film d'Aubagne - Poster
Festival International du Film d’Aubagne presents MAN by Maja Borg in the programme Carte Blanche for Glasgow Shortfilm Festival at Festival on April 2th. The programme has beeen curated by Sanne Jehoul.
Programme:
Works distributed by Filmform
Maja Borg
2016, 00:12:25
When I Woke Up, Mette Hansen
When I Woke Up av Mette Hansen visas som loop Skanstulls tunnelbanestation som en del av programmet Konstväxlingar. Curator är Nilo Amlashi.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Mette Hansen
2006, 00:05:00
Logo - Kurzfilmwoche Regensburg
Nordisk Panoraman by My Lindh will be screened on two occasions at Kurzfilmwoche Regensburg 2020 in the programme Natur 2: Nature idyll – Artificial construct. The programme has been curated by Gabriel Fieger.
Friday, 13th March
W1 – Center for youth culture, Theatersaal, Weingasse 1, Regensburg
Monday, 18 March
Filmgalerie im Leeren Beutel, Bertoldstraße 9, Regensburg
Programme:
Works distributed by Filmform
My Lindh
2019, 00:03:30
Ecrans Mixtes poster
Moms On Fire by Joanna Rytel have been selected for the programme Carte Blanche to Berlinale at Fesival Ecrans Mixtes where it will screen on March 11th. The programme has been curated by Ivan Mitifiot.
Programme
Works distributed by Filmform
Joanna Rytel
2016, 00:12:00
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA av Gunvor Nelson visas i vårens stora utställning på Artipelag i Stockholm, Signature Women: 100 år på den svenska konstscenen, från 8 mars – 27 september 2020. Utställningen har curerats av Frida Andersson, Jessica Höglund, Bo Nilsson och Iselin Page.
Programme:
Works distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Signature Women
Utställningen Signature Women, som öppnar den 8 mars 2020, lyfter fram några av de mest framträdande kvinnliga konstnärerna på den svenska konstscenen från förra sekelskiftet och fram till i dag.
Urvalet i Signature Women inkluderar verk av cirka femtio konstnärer och presenterar både kända och tidigare marginaliserade namn i konsthistorien. Utställningen omfattar allt från måleri, skulptur, textil och teckning till grafik, fotografi och film.
Graders ökning, Christine Ödlund, 2003
Filmprogrammet Väderlekar: experimentfilm för barn, som hade premiär tidigare i våras visas som installation på Västerås Konstmuseeum mellan den 6 mars – 5 maj. Programmet som uppehåller sig vid naturens skiftningar som en källa till kreativitet och lek har curerats av Andreas Bertman (Film i Samtidskonsten).
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Christine Ödlund
2003, 00:04:13
Carl Fredrik Reuterswärd
1962, 00:02:20
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Noemi Sjöberg
2005, 00:05:11
Övriga titlar i programmet:
Transformations, Telemach Wiesinger, 2017, 12 min
Tampere Film Festival 2020 - Poster
Moms on Fire and Stay Ups by Joanna Rytel will be sreened at Tampere Film Festival on March 7th & 8th in the programme Rytel & Lindroth von Bahr. The programme has been curated by Riina Mikkonen.
Programme:
Works distributed by Filmform
Joanna Rytel
2016, 00:12:00
Joanna Rytel
2017, 00:11:00
Detalj från Figurkomposition 1971, av Thea Ekström
Eivor Burbecks två filmer, Sycadora och Iris, visas som loop i den kommande utställning på Konsthallen Mint som förutom Burbeck berör Thea Ekström, Milena Bonilla, Thale Vangens konstnärskap inom ramen för en kvinnligt präglad surrealistisk tradition. Utställningen har curerats av Asrin Haidari och Emily Fahlén.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Eivor Burbeck
1954, 00:05:00
Eivor Burbeck
1951, 00:05:00
Vernissage! Thea Ekström i sällskap av Milena Bonilla, Eivor Burbeck och Thale Vangen.
Fredag 6 mars, 17:00–19:30
Med symbolspråk hämtat ur självupplevda erfarenheter, magiska tecken och materialistisk historia tvistas perspektiven i dessa verk på märkliga och oväntade sätt. Som Surrealism?
Måleri och ristningar av Thea Ekström (1920–1988 Stockholm), video av Milena Bonilla (1975 Bogotá), skulptur av Thale Vangen (1974 Drammen), experimentfilm av Eivor Burbeck (1926–1965 Stockholm)
Varmt välkomna! ♥
Mint konsthall öppnade april 2019, och är belägen i det forna Sveagalleriets lokaler i ABF-huset i centrala Stockholm. Sveagalleriet var verksamt under 31 års tid (1961–1992) och hade enligt stadgarna från 1960 bl a som ändamål ”att främja studieintresserades bildningssträvanden avseende konst, konsthantverk och konstindustri.” Med en liknande avsikt återaktiveras nu platsen i nytt namn, med ambitionen om att bli en samlande mötesplats för konst, bildning och kamp i ny tid. Liksom ett museum har sin samling att förhålla sig till och tala med, låter Mint ABF-husets och Sveagalleriets historia, händelser, kamper, organisationer och kulturyttringar inspirera och rikta konsthallens program. Mint arrangerar utställningar, studiecirklar och happenings.
The Kiss, Lova Hamilton
Curatorn och fotohistorikern Iréne Berggren mycket uppskattade FILMFORM RE:VIEW-program Det kusliga repriseras på Gävle Konstcentrum, onsdagen den 4 mars, som en del i den tillfälliga utställningen Joanna Lombard: Primära och sekundära sätt att äta på. I anslutning till visningen samtalar Iréne Berggren med Joanna Lombard om Det Kusliga, det o-hemlikt hemlika, förträngda erfarenheter och underliggande barndomsupplevelser som återkommer som tema även i Lombards eget konstskapande.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Staffan Redin
1998, 00:06:00
Micael Norberg
2002, 00:07:30
Sara Lundén & Henry Moore Selder
2002, 00:13:30
Anna Ådahl
2002, 00:06:00
Peter Weiss
1953, 00:05:00
Lova Hamilton
1994, 00:01:36
Åsa Maria Bengtsson
1999, 00:04:50
DET KUSLIGA –
FILMVISNING OCH SAMTAL
ONSDAG 4.3
KL 18.20 FURUSALEN
Fritt inträde
Filmvisning och samtal mellan Joanna Lombard och Iréne Berggren, curator och fotohistoriker. Iréne Berggren kastar ljus på vår egen skugga genom ett eget utvalt filmprogram som visas i Furusalen, Konstcentrum. Det kusliga står i centrum och dubbelgångaren träder fram på scenen i dess skiftande skepnader:
Det kusliga, bortträngt och djupt drabbande, plötsligt upplevbart och framsprunget ur det som låtit sig härbärgeras i det omedvetna. Genom konsten kan det kusliga ges möjlighet att symboliseras och få en berättelse. I det upprepade, i det dubbla, i det automatiska, i fruktan för skendöd, i det som plötsligt kan erinras och upplevas som just Kusligt. En erfarenhet som varit förträngd och som inte nödvändigtvis varit konstnärens avsikt men som genom filmens handling pekar på händelser eller underliggande upplevelser av något skrämmande. Det magiska i något som tycks återkomma på ett oförklarligt sätt, i att gå vilse, i föremål som tycks bli levande, kroppen fragmenterad och synen som förvanskas. En glidning mellan det som är hemlikt och samtidigt o-hemlikt. Något vi inte ens haft möjlighet att förstå och som kan härröra från våra allra tidigaste år. – Iréne Berggren
Det Kusliga, det o-hemlikt hemlika, förträngda erfarenheter och underliggande barndomsupplevelser återkommer även som tema i Joanna Lombards konstskapande.
Tack till Filmform och Centrum för fotografi.
Metakino #4 poster
Snow by Richard Dinter will be presented in the fourth edition of Metakino, as part of the programme Memory at Metakino held at WHS Teatteri Union in Helsinki. The film will be screened in the period February 28 – March 1. The programme has been curated by Hannu Nuotio.
Programme:
Works distributed by Filmform
Richard Dinter
2016, 00:10:00
Metakino is a series of mini-festivals dedicated to essay films, experimental documentaries and short films from around the world. launched in 2019, the series consists of seven editions, each concentrating on a different theme. all films on the programmes are finnish premieres.
all screenings and talks are free and are either in english or have english subtitles. welcome!
Anima Festival - Poster
Moms on Fire by Joanna Rytel will be screened at two occasions in the programme Northern at Lights Brussels Animation Film Festival (Anima Festival) in Brussels on February 22th and 26th. The programme is curated by Romane Vanopdenbosch.
Programme:
Works distributed by Filmform
Joanna Rytel
2016, 00:12:00
Images & Views of Alternative Cinema Film Festival 2020 - Poster
Three films by Gunvor Nelson will be screened in the programme The Third Eye: Chick Strand / Gunvor Nelson / Storm de Hirsch at Images and Views of Alternative Cinema at Textile Book Club in Nicosia, on February 21th. The programme has been curated and will be introduced by Christopher Zimmerman & Christiana Iounnou.
Programme:
Works distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Spindrift, Jan Bark & Erki Kurenniemi
Walden har bjudit in John Sundholm, professor i filmvetenskap vid Stockholms universitet, till en kväll kring mångsysslaren Jan Barks filmverksamhet.
Jan Bark (1934-2012), kompositör, musiker, pedagog, kulturpolitiker och filmare, ledde under många år Filmverkstans verksamhet. Jan Bark var utan tvivel en av de främsta orsakerna till att Filmverkstan kunde fortleva trots upprepade försök från högre ort om nedläggning. När Barks kvarlåtenskap sorterades, uppdagades det att han, vid sidan om de redan kända produktionerna för TV såsom filmen Spindrift (1966), också färdigställt ett 60-tal filmer. De flesta inspelade på 8 mm under 1960-talet. Merparten av filmerna visades förmodligen aldrig utanför vänkretsen, trots att de är klippta och slutförda. Sammantaget utgör filmerna en dokumentation över Jan Barks verksamhet och influenser inom den samtida musik- och konstscenen under 60-talet. Viktiga personer och institutioner som framträder i filmerna är sådana som Folke Rabe och Bo Anders Persson; Pistolteatern och San Francisco Tape Music Center; Ken Dewey och Anna Halprin, med flera. Men, lika viktiga är filmerna själva, präglade som de är av Barks initierade och öppna förhållningssätt till filmen, där den sociala, performativa och befriande happening-estetiken samsas med studier i klippning och rörelse; i filmens förmåga att klippa ut och rytmisera vår omgivning.
– John Sundholm
Filmprogram:
Signeri Signatur 4’25’’ (1967)
William Bird 3’51’’ (1963)
Tefat 4’06’’
Brudslöja 4’29’’ (1964)
Avenue Otto 12’41’’ (1964)
Spindrift 15’’ (1966), tillsammans med Erkki Kurenniemi.
Total speltid: 45 min
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Detta evenemang stöds av Kulturrådet. Tack till Kiasma, Svenskt visarkiv, John Sundholm, Mats Lundell och Mika Taanila.
Image Missing, Samuel RIchter
The works Image Missing by Samuel Richter & Not An Irrelevant Trifle by Debora Elgeholm will be screened at International Film Festival Rotterdam for the first time:
Learning Farocki
Image Missing, Samuel Richter, 2019, 22 min.
Friday 24th January. 17:30 – 18:52. KINO 2
Tuesday 28 January. 09:00 – 10:22. Cinerama 2
Wait and See and See and See
Not An Irrelevant Trifle, Debora Elgeholm, 2019, 14 min.
Friday 31th January 16:30 – 20:35. KINO 2
IFFR logo
Tova Mozard’s Wall of Love will be screened in the programme Guilty Pleasures and Cords by Sara Lundberg will be presented as part of the (No) dialogue programme during the 49th International Film Festival Rotterdam 2020.
Guilty Pleasures
Screened Saturday, January 25th 17:45 at Kino
Tova Mozard
2005, 00:05:00
(No) Dialogue
Screened Sunday, January 26th 17:45 at Kino
Sara Lundberg
2008, 00:03:07
Film Mutations logo
Enligt lag by Peter Weiss & Hans Nordenström will be presented at two occasions in the programme Film Mutations: Festival of Invisible Cinema XIII at Museum of Contemporary Art in Zagreb and Art-Cinema Croatia in Rijeka on January 23th and February 6th. The programme has been curated by Tanja Vrvilo and Ehsan Khoshnakht.
Film Mutations is a project addressing various forms of film presentation and interpretation, as well as policies in film curating. This event brings forth a selected repertoire of so-called borderline and invisible films with a different thematic focus each year. It is organized by the arts association FILM-PROTUFILM.
Programme:
Works distributed by Filmform
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
TAKE OFF, Gunvor Nelson
TAKE OFF av Gunvor Nelson visas som loop i programmet Body as Playground, Body as Battleground på Galleri Konstepidemin mellan den 18 januari – 2 februari. Curator för utställningen är Johanna St: Michael.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson
KIRSA NICHOLINA by Gunvor Nelson will be screened in the programme Flesh and Fluids at London Short Film Festival held in Institute of Contemporary Art, London on January 17th. The programme is curated by Tom Grimshaw.
London Short Film Festival 2020
Through the work of four artist-filmmakers, London Short Film Festival takes a long and unflinching look at the human body. This programme strips away euphemistic aesthetics and metaphors to focus on the corporeal and biological – beginning with Gunvor Nelson’s portrait of a home birth and
culminating with Stan Brakhage’s shocking yet humane study of an autopsy (described by Jonathan Rosenbaum as ‘one of the most direct confrontations with death ever recorded on film’). Also featuring visionary feminist performance artist Carolee Schneemann’s Fuses from 1967.
Programme
Kirsa Nicholina, dir. Gunvor Nelson, Sweden 1969, 16 min.
Fuses, dir. Carolee Schneemann, USA 1967, 23 min.
Steifheit 1-3/7, dir. Albert Stakl, Austria 2018, 9 min.
The Act of Seeing With One’s Own Eyes, dir. Stan Brakhage, USA 1971, 32 min.
Note:
Fuses, Steifheit 1-3/7 and The Act of Seeing With One’s Own Eyes are silent and will be presented from 35mm and 16mm prints.
This programme contains unsimulated sex, and real birth and autopsy footage.
All films are ad-free and 18+ unless otherwise stated. Groups are advised to arrive early as seating is unallocated.
Poster, Korfilmfsdagen - Spegel
Filmföreningen Spegel i Tranås firar Kortfilmsdagen 2019 med ett flertal verk ur Filmforms samling. Filmprogrammet visas i Spegelns lokaler på Storgatan 17 med start kl 15 den 21 december. Curator för programmet är Britta Thurfjell.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Astrid Göransson
2007, 00:09:51
Catti Brandelius
2001, 00:03:00
J Tobias Anderson
2005, 00:01:26
Lilibeth Cuenca Rasmussen
1998, 00:04:35
Peter Larsson
2016, 00:13:29
Daniel Westlund
2015, 00:03:17
Ronnit Hasson
1997, 00:01:00
Cristina Caprioli
1998, 00:06:25
En dag i staden, 1956
Filmform presenterar ett axplock av äldre och nyare verk ur sin samling under Block 4 i programmet Short~Love på Zita Folkets Bio. Programmet är curerat av Filmform och presenteras av Anna-Karin Larsson, verksamhetsledare för Filmform.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Olle Hedman
1979, 00:05:00
Malin Skjöld
2012, 00:01:40
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Jockum Nordström
1998, 00:09:30
Anna-Karin Rasmusson
2019, 00:06:46
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2003, 00:08:30
Peter Larsson
2014, 00:03:49
//KORTFILMSDAGEN PÅ ZITA//
Kort är gott. Den 21 december faller mörkret över oss i Skandinavien och under den värsta julstress-depressionen öppnar vi upp Salong2 för den bästa mediation med gratis kortfilm för alla. Öppen stuga gäller dagen lång.
Se ikapp Svensk Kortfilm c/o Folkets Bios filmer från 2019, kortfilmsklassiker, utvalda favoriter från Filmform, ett paket kurerat av Wift Sverige OCH MYCKET MER.
///////////////////// BLOCKEN /////////////////////
Obs: Notera att starttiderna kan variera beroende på publiktryck.
13:00 – 14:11
BLOCK 1 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del.1
Zlatan i Alperna av Monne Lindström
Dark Chamber av Ottó Bánovits
The Bear av Johannes Stjärne Nilsson
Excess will Save Us av Morgane Dziurla-Petit
Katthat av Ola Angelman
Jag skiner inte utan er mina bröder av Alexander Abdallah
14:20 – 15:50
BLOCK 2 – Gästblock 1: Suomen elokuvasäätiö – Finnish Film Foundation
To Feel Alive av Milja Härkönen
Super Comfort av Kirsikka Saari
Untitled av Tinja Ruusuvuori
27 First Years av Jussi Sandhu
16:00 – 16:57
BLOCK 3 – Kortfilmsklassiker
Hopptornet av Maximilien Van Aertryck, Axel Danielson
Pussy Have the Power av Lovia Síren
Äta Lunch av Sanna Lenken
Pleasure av Ninja Thyberg
17:05 – 18:05
BLOCK 4 – Gästblock 2: Filmform
Walk on a Stick And Cry av Peter Larsson
I sin ensamhet av Jockum Nordström
Jag letar i ditt kök av Anna-Karin Rasmusson
Visning av Magdalena Ljung (f.d. Dziurlikowska)
Biroll av Malin Skjöld
Amazeing Maze av Olle Hedman
En dag i staden av Pontus Hultén & Hans Nordenström
18:15 – 19:08
BLOCK 5 – Gästblock 3: Festivalfavoriter
Aria Diva av Agnieszka Smoczyńska (Polska institutet Stockholm)
Listen to me Sing av Isabel Garrett (Monsters of Film)
¿Por qué los matas? av Ludovic Bonleux (PANORAMICA Stockholms latinamerikanska filmfestival)
19:15 – 19:52
BLOCK 6 – Art me up! (Utvalda konstnärer)
Untitled Ball Players av Salle Hilowle
The Average av Iris Smeds
A compilation of Fluids av Martin Onassis
20:00 – 20:57
BLOCK 7 – Gästblock 4: Wift Sverige 7an
Väggen av Astrid Askberger
Storasyster av Carin Bräck
Vi bor faktiskt här av Sara Svärdsén & Ann Lundberg
Rabbi av Sosi Chamoun
Motion mot Huvudduk av Hanna Hannerz-Simå
Dreamlife av Anna Mercedes Bergion, Michaela Berner
Dans L’eau / In the Water av Yuliya Antonova
21:05 – 21:30
BLOCK 8 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del.2
Psychic av Tova Mozard
Jamila av Sophie Vukovic
HARD ON av Joanna Rytel
21:35 – 22:41
BLOCK 9 – Svensk Kortfilm c/o Folkets Bio del. 3
Ingen Lyssnar av Elin Övergaard
Pappa av Angelika Abramovitch
Yustinas hämd (Directors cut) av Isabella Carbonell
Sonjas grill av Måns Nyman
Pinnen av Jonathan Etzler & Robert Melo
Poster - Spektrum
Ett flertal titlar från Filmform visas under den nystartade filmfestivalen Spektrum på Kulturcentrums lokal Teaterbruket i Sandviken, den 21 december. Programmet som tar avstamp i utställningen “Gudrun Åhlberg, en av Imaginisternaär” är curerat av Daniel Palmberg.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Max Andersson
1987, 00:13:30
Peter Weiss
1952, 00:06:10
Övriga verk i programmet:
Sycadora, Eivor Burbeck, 1951, 5 min
Pressmeddelande – Spektrum
Den 21 december 2019 är det dags för Gävleborgs nya filmfestival Spektrum i Sandviken!
Filmfestivalen är ett initiativ för att gynna kreativiteten och det allmänna filmintresset i Gävleborgs län och genom detta vill vi ge entusiasterna och filmskaparna en chans att mötas och flockas kring sitt gemensamma intresse: FILM!
För att ge filmskaparna en chans att visa upp vilka de är så kommer festivalen bland annat visa kortfilmer från länets egna filmskapare, unga som gamla!
Det kommer även visas ett antal internationella kortfilmer för att sprida inspiration och eftertanke. I festivalens schema kan även kortfilmer från den surrealistiska genren ses, utvalda av Daniel Palmberg, i samband med konsthallens utställning “Gudrun Åhlberg och imaginisterna”.
Därtill erbjuder vi även lättare middag till en billig peng, en göttig pub-quiz på kvällen och trevligt umgänge!
Var? I Kulturcentrums lokal Teaterbruket, Sandviken
När? 21 december, insläpp från 16.30
Hur? Det är bara att komma!
Välkommen till öppet hus på Filmform, onsdagen den 11 december. Då har du som konstnär med verk i Filmforms distributionskatalog möjlighet att ställa frågor och få information om hur vi arbetar. Dörrarna står öppna mellan kl. 13-18. Klockan 14 sker en gemensam genomgång av arbetet med distribution, arkivering mm. Vi bjuder på fika. Innan och efter genomgången finns utrymme för individuella frågor. Under denna dag kan du också leverera kompletterande material i form av kontrakt, master- och visningsfiler samt texter, porträtt och stillbilder.
OSA gärna till info@filmform.com om du har möjlighet att komma någon gång under dagen.
Varmt välkomna önskar vi på Filmform!
Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens , Laida Lertxundi
Med anledning av en nyligen publicerad bok kring hennes arbete, Landscape Plus (Mousse Publishing), har Walden bjudit in den spanska filmaren Laida Lertxundi för ett boksamtal och filmvisning. Lertxundi är utbildad vid Bard College och Cal Arts i Los Angeles, men är nu huvudsakligen baserad i Bilbao och undervisar vid Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) i San Sebastián.
I Lertxundis 16-mm-filmer intar det kaliforniska landskapet, främst i och kring Los Angeles, en framträdande roll, men ofta i form av en intim eller icke-spektakulär inramning. Hon talar om det i termer av «landskap plus», vilket implicerar att de naturliga miljöerna vi ser i filmerna «förändras av människor och föremål som fungerar som en slags avgränsning eller störning» i de miljöer de genomkorsar, «vilket skapar en bild av filmskaparen i landskapet». Ett strängt men rörligt-skiktat bildarbete samt ett känsligt bruk av musik, ofta hämtad från populärkulturen, bidrar till en stegrad interaktion mellan formens och känslans olika register. Lertxundi arbetar småskaligt där en liten grupp nära vänner oftast utgör inspelningsteamet.
Om sitt arbete har Lertxundi skrivit:
“I experience a conflict coming from a tradition of filmmaking written and defined by men. I make films that depict, at their core, this conflict between form and feeling. Forms appear as neutral, organizing permutations. There is feeling in the presence of desire, longing, and loss. There is loss in the translation of feeling to form, of one culture to another, and of an experience while filming to its representation on the screen.”
Filmprogram:
— ——- (aka The Rock n Roll Movie), Thom Andersen, Malcolm Brodwick. (1966–67), 11 min
Footnotes to a House of Love (2007) 13 min
Llora Cuando Te Pase // Cry When It Happens (2010) 14 min
025 Sunset Red (2016) 14 min
Total speltid: 52 min. Samtliga filmer visas på 16 mm.
I Walden nr. 5/6 publicerades en dossier kring Lertxundis arbeten som innehöll ett samtal med Stefan Ramstedt, samt texter av Lertxundi och María Palacios Cruz. Landscape Plus är redigerad av Alejandro Alonso Díaz och innehåller bidrag av Erika Balsom, Anna Mannubens, Laida Lertxundi och Alejandro Alonso Díaz. Boken kommer att finnas för försäljning till ett förmånligt pris denna afton.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Varmt välkomna!
Poster - Pimmel Porn Protest fickt Linz!
Skin by Elin Magnusson will be screened in relation to the Pimmel Porn Protest fickt Linz! at Stadtwerkstatt Linz on November 29th. The programme is curated by Sylvia Sadzinski & Sarah Held.
Programme:
Works distributed by Filmform
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas konstnären Katarina Löfström för sina betydande insatser inom videokonstens område. Onsdagen den 27 november öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Löfström som med sina audiovisuella kollage konsekvent tänjt på gränserna för vår perception.
Program:
18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Ett urval av Katarina Löfströms videoverk presenteras.
19.00 – Prisutdelning och samtal med Katarina Löfström lett av Annika Wik och Björn Norberg.
Ingen föranmälan krävs
I samband med prisutdelningen publicerar Filmform samtliga distribuerade verk av Katarina Löfström i sin helhet på www.filmform.com till och med den 31 december. Under samma period visas ett urval av Löfströms videoverk nattetid i Filmforms fönster på Svarvargatan 2.
Katarina Löfström föddes 1970 och växte upp i Falun. Under sin utbildning på Konstfack i slutet av 1990-talet utvecklades intresset för videoteknik och den tidiga datoranimationens möjligheter. Efter flera års arbete inom reklamfilmen, som assistent till Jonas Åkerlund och med musikvideor åt bland annat Prodigy, Madonna och Moby i ryggen bestämde sig Löfström för att återvända till sin konstnärliga praktik i början av 00-talet. Därefter följde internationell uppmärksamhet med animerade verk som Hang Ten Sunset, Whiteout och Score. Kännetecknande för Katarina Löfströms verk är dess minimalistiska karaktär i spänningsfältet mellan verklighet och abstraktion. Åtskilliga av Löfströms videoverk undersöker den starka tilltron till, och på samma gång oförmågan hos den fotografiska optiken att producera kunskap om den yttre världen. Vare sig bilden befinner sig i utkanten av rymden, återgiven i Hubbleteleskopets rasterfilter eller i ljuskäglorna från ett nöjesfält i natten. Utan definitiva början och slut rör sig Katarina Löfströms animationer fram i oändligheten.
Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Eric M Nilsson 2019, Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.
Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Jan Holmberg, Björn Norberg, Katarina Renman Claesson, Lena Essling och Hanna Ljungh.
36 Kasseler Dokfest poster
My Lindh’s Nordic Panoramas No 2 has been selected for competition at the 36 edition of Kasseler Dokfest. The film will be presented in the programme “Valley Deep, Mountains High” on Sunday, 17th November.
Programme:
Works distributed by Filmform
My Lindh
2019, 00:03:30
Home Styling, Magdalena Ljung
Magdalena Ljung’s Home Styling will be screened in the programme Construction of a New Body: Part 2 as part of mini-arts festival ‘Construction of a New Body’ taking place at the Stakkevollan Auditorium in Tromsø on November 16th. The programme has been curated by Ruth Aitken, Humle Rosenkvist, Robert Julian Hvistendahl – all part of Kurant Visningsrom.
Programme:
Works distributed by Filmform
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2006, 00:08:14
Psychic, Tova Mozard, 2019
Tova Mozards Psychic visas som loop i den nya utställningen “Om dessa väggar kunde tala” på Fullersta Gård i Huddinge. Utställningen pågår mellan 9 november till 9 februari och är curerad av Susanne Ewerlöf.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2019, 00:18:30
Om dessa väggar kunde tala
9 november 2019 – 9 februari 2020
Max Ockborn
Jenny Palén
Simen Godtfredsen
Marie O’Connor
Tova Mozard
Karin Boye
För detta sammanhang förenas konstnärer som använder rum, platser och föremål för att berätta, eller kanske snarare ge förslag som kan användas för att konstruera en historia. Tillsammans med Fullersta Gård som i sig bär lager av berättelser kommer deras verk att skildra flera parallella narrativ. Sceniska vyer, gestaltade rumsligheter, ljus, rekvisita, skulpturer, montage och hittade föremål bildar ramverk och besökaren får avgöra vad som hänt och varför. Här kan missförstånd ses som en potential snarare än ett misstag. Dåtid, nutid och framtid vävs samman i en välkommen oordning. Ett lustfyllt utforskande möjliggör upplevelser av de världar som skildras, men där finns också kommentarer om vår samtida verklighet.
Berättelser är viktiga inom konsten då de samspelar med fantasin och får människan att tänka bortom det redan fastställda. Idag hyllas fakta och i den politiska diskussionen lyfts sanningen fram som en ideal motpol till den tvivelaktiga fiktionen. När mänskligheten ska ta sig an den globala framtiden måste vissa fakta beaktas, men hur ska vi mäkta med denna framåtrörelse utan visioner och berättelser om något annat?
Utställningen är lekfull och väcker idéer hos besökaren då denne själv får försöka forma vad som har hänt i rummen eller vad som ska ske där. Befinner vi oss i vår egen tid, historien eller kanske ett framtidsscenario? Genom att undersöka, känna in och lyssna får man pusselbitar som kan samspela med personliga referenser och forma narrativ.
Max Ockborn har tagit fasta på utställningens titel och funderat på vad en vägg faktiskt skulle säga om den fick en ingivelse att tala. Han har till och med gett den ett medium som den skulle kunna prata igenom i form av en vägghängd skulptur. Frågan är vilket språk väggen har efter århundraden av att bli vänd ryggen, spikad i och ommålad. Ockborns arbete pågår ända fram till öppningsdagen och vid sidan av verk som han skapat i sin ateljé kan vi i hans installation hitta föremål som samlats in på eller runt Fullersta Gård.
Jenny Palén funderar över tillståndet i världen och den maktlöshet man kan känna inför stora samhälleliga problem, orättvisor och globala hot. Upplevelsen av världen präglas av huruvida man ser sig själv som en aktiv eller passiv deltagare. Hennes verk lämnar mycket utrymme för tolkning men grundar sig från början på tydliga bilder som hon ser i sitt inre; det kan vara ögonblicket efter en katastrof eller en scen ur en dröm. Hennes arbete på Fullersta Gård baserar sig på tre separata vyer som vardera bär en berättelse, men i rummet blir de inviter snarare än påståenden.
Simen Godtfredsen skapar genom en undersökande process där han hittar föremål och omvandlar dem. Medan han släpar dem till ateljén, förvarar dem och så småningom tänker eller arbetar om dem till skulpturer så bär de med sig en berättelse om vad de en gång varit, betytt och hur de har använts. De är av människan skapade föremål som bär spår av tiden då de tillverkades och sammanhanget där de vistats. Genom att arrangera och bygga till kan nya associationer uppstå där en fiktion tar form.
Med en bakgrund inom mode och textil är Marie O’Connor intresserad av hur man berättar genom att klä kroppen. I utställningen visar hon ett verk som består av handgjorda föremål som kan liknas vid abstrakta skulpturer. Föremålen relaterar visuellt till ett modernistiskt arv men existerar inte fritt från världen som omsluter dem, tvärtom de är i själva verket skapade för att kunna bäras på en kropp.
Romanen Kallocain är en av litteraturhistoriens viktigaste dystopiska framtidsskildringar och skrevs av Karin Boye 1940. Huvudpersonen Leo Kall lever i en totalitär regim och framställer ett sanningsserum åt staten. Boyes gärning och person uppmärksammas alltid på Fullersta Gård genom en permanent presentation, men under den här utställningen när vi har sätter fokus på berättandets funktion i vår tid vill vi särskilt lyfta fram henne. Delar av en donation med akvareller av Karin Boye som nyligen mottagits av Huddinge kommun kommer också att visas.
Tova Mozard fångar vyer med inneboende berättelser i sina fotografier och videor. I utställningen visas videon Psychic (2019). I en postapokalyptisk samtid rullar spådomarna mot en okänd mottagare, som religiösa budskap från sekulära tempel. Mediernas neonskyltar lyser i natten och en vilsen själ vandrar genom livet utan att till synes möta någon annan. Är vi vid världens ände, slutet eller pånyttfödelsen?
Studie III, Peter Weiss
I höstens första och enda FILMFORM RE:VIEW kastar curatorn och fotohistorikern Iréne Berggren ljus på vår egen skugga. Det kusliga står i centrum och dubbelgångaren träder fram på scenen i dess skiftande skepnader. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Iréne Berggren. Visningen genomförs i samarbete med Centrum för fotografi (CFF). Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog:
Staffan Redin
1998, 00:06:00
Micael Norberg
2002, 00:07:30
Lars Siltberg
2002, 00:05:01
Sara Lundén & Henry Moore Selder
2002, 00:13:30
Anna Ådahl
2002, 00:06:00
Peter Weiss
1953, 00:05:00
Lova Hamilton
1994, 00:01:36
Åsa Maria Bengtsson
1999, 00:04:50
Det kusliga
Det kusliga, bortträngt och djupt drabbande, plötsligt upplevbart och framsprunget ur det som låtit sig härbärgeras i det omedvetna. Genom konsten kan det kusliga ges möjlighet att symboliseras och få en berättelse. I det upprepade, i det dubbla, i det automatiska, i fruktan för skendöd, i det som plötsligt kan erinras och upplevas som just Kusligt. En erfarenhet som varit förträngd och som inte nödvändigtvis varit konstnärens avsikt men som genom filmens handling pekar på händelser eller underliggande upplevelser av något skrämmande. Det magiska i något som tycks återkomma på ett oförklarligt sätt, i att gå vilse, i föremål som tycks bli levande, kroppen fragmenterad och synen som förvanskas. En glidning mellan det som är hemlikt och samtidigt o-hemlikt. Något vi inte ens haft möjlighet att förstå och som kan härröra från våra allra tidigaste år.
– Iréne Berggren
Poster, Images in Time
SCHMEERGUNTZ by Gunvor Nelson will be screened in the programme Images in Time: a few highlights from the early years of the Ann Arbor Film Festival 1963-1973 at Hatcher Graduate Library Gallery on Tuesday, October 29th. The programme is curated by Greg Baise.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Carne, Camilla Kater, 2019. © Camila Kater
Brompton by Axel Petersén and Tova Mozard’s Leona Babette, Westwood, Los Angeles will be presented in an upcoming screening at Kunsthaus Baselland organized by White Frame. The programme called ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’ is curated by Chantal Molleur from White Frame.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Axel Petersén
2003, 00:14:00
Tova Mozard
2002, 00:07:00
Additional titles in the programme:
Tesseract 2, 2boys.tv, 2018, 4 min
Canada 47 Storeys, Monique Moumblow & Paul Litherland, 2019, 11:15 min
Brompton, Axel Petersén, 2003, 14 min
Carne, Camila Kater, 2019, 12 min
Leona Babette, Westwood, Los Angeles, Tova Mozard, 2002, 6:52 min
Jan Peeters, Miguel López Beraza, 2015, 7:41 min
9 days – From My Window in Aleppo, Issa Touma, Floor van der Meulen & Thomas Vroege, 2015, 12:36 min
Programme
White Frame is pleased to present ‘My favorite thing is to go where I’ve never been’, a film night curated by Chantal Molleur in collaboration with the Kunsthaus Baselland part of the exhibition ‘Histories of our Time. On collective and personal narratives’.
We all have stories to tell. Sharing stories helps us connect to each other, to our experiences and is often an invitation to step into unknown worlds. I thought of American photographer Diane Arbus who captured the private realities of life and her quote after looking at some of the works in this latest exhibition curated by Ines Goldbach. I gained insight into personal stories and they’re changing narratives from some of the artistic propositions in this exhibition.
For this fifth film night, I chose films that spoke about personal and collective stories coming from different parts of our world. In the past six months, I meet filmmakers and artists while attending some film festivals in Europe and in South America. Our encounters and their stories gave me a better understanding of their realities. Here are some of their stories bringing us closer.
With the friendly support from kulturelles.bl and the Mary & Ewald E. Bertschmann-Stiftung
Poster, Dramaten&10 år.
I samband med att Dramaten& firar 10 år visas Ann-Sofi Sidéns Curtain Callers på Elverket den 26 oktober. Curator för programmet är Helena Seth.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler
2011, 00:19:28
Om Jubileet:
Unika konserter, fördjupande samtal, Spoken Word-succéer, nyskapande ljudvandringar, dramatiserade föreläsningar, lunchpoesi … Sedan Dramaten& drog igång för tio år sedan har ingenting varit sig likt i det gamla teaterhuset vid Nybroplan. Under rubriken Dramaten& har vi sett en lekfull experimentverkstad, en ständig jakt efter nya sätt att använda scenen och en brinnande lust att lyfta aktuella ämnen – ofta i oväntade samarbeten.
Nu firar Dramaten& 10 år med två kvällar fyllda av allt det som Dramaten& gör: livemusik, panelsamtal, kortfilmer, läsningar, iscensatta föreläsningar och mycket mer, med medverkande som Frida Hyvönen, Marie-Louise Ekman, Micael Dahlen, Charlotte Engelkes och en rad av Dramatens skådespelare.
Psychic by Tova Mozard has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 24th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 5 PM (Fyrisbiografen).
Programme:
Works distributed by Filmform
Tova Mozard
2019, 00:18:30
Reconstruction of a Rented Cabin (Rekonstruktion av uthyrd sommarstuga) by Richard dinter has been selected for the National Competition programme at Uppsala International Short Film Festival and will be screened on two occasions; October 22th at 5 PM (Slottsbiografen) and October 25th at 7 PM (Fyrisbiografen).
Programme:
Works distributed by Filmform
Richard Dinter
2019, 00:12:40
Logga, Ölands folkhögskola
Ölands folkhögskola visar Enligt lag av Peter Weiss och Hans Nordenström som en del av utbildningen i Dokumentärfilm. Visningen äger rum den 9 oktober 2019 och programmet är curerat av Amra Heco.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Happy Days, Daniel Westlund
Gunvor Nelsons MY NAME IS OONA och Happy Days av Daniel Westlund visas som loop i foajén på biografen Joar Blå under kulturfestivalen Höstglöd i Enköping mellan den 5-6 oktober. Curator för programmet är Klas Hällerstrand.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Daniel Westlund
2015, 00:03:17
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Foto: Felix Nakamura
Jan Lindqvist, född 1941, är en av Sveriges mest betydande dokumentärfilmare, men hans verk är numera sällan visade. Med en tidig film som Medevi Brunn (1962) skriver han in sig i en rik tradition av svensk dokumentärfilm. Mest känd är Lindqvist för Dom kallar oss mods (1968) som han gjorde tillsammans med Stefan Jarl, vilken belönades med Chaplin-priset 1968, samt det omfattande projektet Tiden är en dröm (1999–2014), ett verk som hittills presenterats i två delar och handlar om den svenska industrialismens historia berättat genom stillbildens och fotografins historia. Ett annat projekt som bör nämnas är det ofullbordade Förvandla Sverige (1973), tillsammans med Stefan Jarl, som var tänkt som en genomgång av landet Sverige i långfilmsformat, men som idag endast existerar i form av ett halvtimmeslångt fragment.
Lindqvist gjorde i nära samarbete med Maria Cederquist under 1970-talet ett par filmer i Sydamerika. Walden har bjudit in Lindqvist för att fokusera på denna del av produktionen. Bland filmerna som visas återfinns Tupamaros (1974), om den uruguayanska stadsgerillan, som samma år vann priser vid filmfestivalen i Oberhausen. I Agripino (1977) skildras den peruanska ursprungsbefolkningens kamp för att få rätt till sin jord, som tagits ifrån dem av en vit jordägare. Filmen var den stora vinnaren vid filmfestivalen i Oberhausen 1977. I Bolivia efter Che följer vi de bolivianska gruvarbetarnas kamp för drägliga arbetsvillkor, och som första filmare fick Lindqvist och ljudansvariga Cederquist tillgång till att intervjua den franske journalisten och marxistiske författaren Régis Debray i bolivianskt fängelse.
Under kvällen på Filmform visar Walden verken Agripino och Bolivia efter Che samt utdrag från Tupamaros.
Dessa filmer ledde också till kontakter och utbyten med många framstående filmare och aktivister huvudsakligen i Latinamerika vid denna tid. Lindqvist introducerade flera av kontinentens mest framstående filmare för en svensk läsekrets huvudsakligen i tidskriften Film & TV. Detta är en central del i den svenska dokumentärfilmens radikala historia, men idag oförtjänt bortglömd, icke-kontextualiserad och underteoretiserad.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Varmt välkomna!
Interbeing will be presented in the programme Modes at Vancouver International Film Festival (VIFF) on two occasions. The programme is curated by Tammy Bannister.
Thursday, September 26, 2019 at 6:00 PM Vancity Theatre
Wednesday, October 9, 2019 at 8:15 PM Vancity Theatre
Introduction to the programme: “Sensory experience is heightened, questioned, and examined through different forms – a challenge to submit to the artist.”
Programme:
Works distributed by Filmform
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
Somewhere Else, Maria Friberg, 1998
VIDEOGUDs program Maktens koreografi som visades på olika stationer runtom i Gävleborg, Uppsala och Dalarna under våren vandrar nu vidare till galleri Offkonsten! c/o Teatergalleriet inuti Uppsala Stadsteater där den visas mellan 24 september och 15 oktober. Curator för programmet är Johannes Ehnsmyr.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Ulf Lundin
2013, 00:27:18
Daniel Westlund
2006, 00:03:00
Maria Friberg & Monika Larsen Dennis
1998, 00:04:15
Maria Friberg
1998, 00:02:35
Poster - Message to man
Interbeing by Martina Hoogland Ivanow will be presented in the programme Screen Touches Back (#4) at the International Film Festival Message to Man in Saint Petersburg on 19th September. The programme is curated by Alena Koroleva.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
Banner - Nordisk Panorama
Reconstruction of a rented cabin by Richard Dinter has been selected for competition as Best Nordic Short Film at Nordisk Panorama which will be held 19th – 24th September in Malmö.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Richard Dinter
2019, 00:12:40
Crazy Girls, Jesper Nordahl
Jesper Nordahls Crazy Girls visas som loop i VIDEOGUDs höstprogram Play! – Luften är fri på 14 visningsplatser runt om i Gävleborg, Uppsala och Dalarna med start den 17 september. På VIDEOGUDs hemsida hittar du mer detaljerad information om samtliga platser. Programmet är curerat av Ellinor Ahlstrand.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Jesper Nordahl
2001, 00:08:25
Sketches - Coca Nr 1, Olle Hedman
Martin Grennberger will be presenting his selection of nordic experimental film and video at the Message to Man International Film Festival on September 17th. The programme curated by Grennberger is called Chromatism, pulsation and the empty screen, and includes several works from the Filmform collection.
Chromatism, pulsation and the empty screen
Experimental film has always been (self-)occupied with reflecting upon its own modes of production and the material constituents of analog film to inquire the specificity and singular aesthetical achievements of celluloid film in a myriad of ways: from emphasizing the grain’s texture, the specific color of a certain filmstock and experimenting with the filmic apparatus and machinery, to the projection as an unique event. This porous program wants to be just that; offering a wide range of possible entrances, different and differentiating approaches to the used material, both photochemical and videographic, gathered and composed around the notion of chromatism and color experiments, of the moving image as pure pulsation and vibration, and lastly, asking, could there even be such a thing as an empty screen?
Programme:
Titles distributed by Filmform
Alexander Gutke
2008, 00:04:33
Olle Hedman
1979, 00:00:36
Christine Ödlund
2003, 00:04:13
Lina Selander
2000, 00:06:30
Björn Lüning
1953, 00:06:00
Additional titles in the programme:
Film No. 9, Olle Hedman & Nina Jouchims, 2 min
Spindrift, Jan Bark & Erkki Kurenniemi, 1966, 15 min
Kinetic Pictures, Eino Ruutsalo, 1962, 5 min
Two Chickens, Eino Ruutsalo, 1963, 4 min
Is this the world of Teddy?, Eino Ruutsalo, 1969, 10 min
Man and Scinece, Mika Taanila, 2011, 1 min
Branches, Mika Taanila, 2017, 6 min
Herning 1965, Jens Jørgen Thorsen, 1966, 10 min
Ottica Zero, Maja Borg
Ottica Zero by Maja Borg will be touring Europe this summer in the programme “Uptopias Are For Realists! through Austria, Denmark and Croatia. See details for each screening below. The programme is curated by Daniel Ebner.
31th May – Vienna Shorts, Austria
24th July – Odense International Film Festival (OFF), Denmark
28th August – Motovun Film Festival, Croatia
Programme:
Titles distributed by Filmform
Maja Borg
2007, 00:13:00
"Dear Cinema" - Brochure
An extensive survey of Gunvor Nelson’s artistic production will be presented on three occasions in the programme “Dear Cinema: the old image, another words” at National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), South Korea. The programme is curated by Kim Eunhee.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1994, 00:42:00
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Gunvor Nelson
2017, 00:58:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Additional titles in the programme:
KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson, 1969, 16:00 min.
Cops Are Actors, Tova Mozard
Ett urval av Tova Mozards filmer visas i ett anslutande filmprogram till den pågående utställningen “Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen” på Rikstolvan i Simrishamn mellan 29 juni – 29 september. Programmet är curerat av Bea Tigerhielm och Staffan Julén. Efter filmvisningen följer samtal mellan Tova Mozard, konstnär, och Gertrud Sandqvist, professor i konstens teori- och idéhistoria på Malmö Konsthögskola.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Tova Mozard
2005, 00:17:30
Tova Mozard
2003, 00:17:00
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen.
Det här blir ett strövtåg i processen – både i att skapa och att se. Det kommer också handla om den felande länken dem emellan. Så många märkliga verk och så många ord däromkring – och ändå så svårt att själv se något i vad man tror att man bör se.
Klart att jag också kritiserar mig själv. Jag har skrivit och föreläst om konst under ett helt liv. Och ändå, efter en som jag tycker enkel föreläsning, får jag häpnadsväckande frågor. Något är fel. Grundläggande fel:
”Kan det här verkligen vara konst”? Eller: ”vad tycker du att jag ska tycka”?
Det ekar av hundra års konstoro. Men så låter det fortfarande. Om man skrapar lite på ytan.
Konstens förbannelse är att man blivit så rädd för den. Antingen flyter man med strömmen och den tjusiga socioekonomiska hajpen. Eller så vänder man bort huvudet.
Nu menar jag absolut inte att konstnärerna ska lägga något till rätta. Aldrig i livet ska de tänka så. Jag ämnar inte heller näpsa några kritiker. Kritikerinstitutionen måste försvaras nu när populismen satt den i gungning.
Men själv tänker jag tillåta mig att vara naiv, till exempel inför dessa tre konstnärers verk. För samtalet är konstens liv, som Ulrik Samuelsson en gång formulerat det.
Som kritiker ägnar man sig ofta åt att klassificera istället för att öppna. Klassifikationen avgränsar men är ingen elitism utan en del av processen att förstå: Vad är detta för verk, vem har gjort det, och fungerar det? Problemet är att man sällan får plats för mer än avprickningar. Man hinner inte fråga hur och varför. Sådana frågor innebär ju osäkerhet, och osäkerhet kräver utrymme. Och visst mod.
Ändå är just förmågan att väcka osäkerhet konstens innersta väsen. Särskilt idag när vi måste ha blixtsnabba och klatschiga svar på allting.
Konst är så långt från stöddig Trump-ism möjligt.
Konst osäkrar, förvandlar och öppnar mot något annat. Den är inte ens en metafor, inget SOM OM. Den ÄR — gärna andra och underligt skeva världar.
Med Laurie Anderson flyger vi genom trädkronorna. Det är inte SOM OM vi flög. Vi flyger, faktiskt. Kroppen tumlar och svävar. Och att löven kan vara bokstäver är lika självklart som lövsprickningen. Genom sina verk erbjuder Laurie Anderson en frihet som är nu. Härlig och våldsam.
Jag tror att den som går på konstutställningar vågar mer än andra. För att få ut någonting måste man ju numera utsätta sig för utsvävningar i alla möjliga dimensioner.
Till exempel för att själv bli löjlig.
Det blir jag inför Tova Mozards film ”Psychic Temple”. Aldrig skulle jag uppsökt denna obskyra verksamhet i min egen verklighet. Jag hatar ju sån där kvasiandlighet. Men här sugs jag fast i soffan av den manande, skrapande rösten och upptäcker att den där fåniga längtan och vaga ensamheten ju också är mina.
Det spelar ingen roll vilken teknik konstnärerna arbetar med. Att få det hela att leva är grejen, oavsett om det rör sig om virtual reality, film eller måleri. Ja, konstigast av allt är ju egentligen de möjliga suggestionerna och förvandlingarna genom måleriet.
”Så mycket längtan på så liten yta ” är den underbara titeln på Karl Olof Knausgårds bok om Edward Munch. Titeln är ett konstaterande. Ta Gittan Jönssons målning ”Diskkasterskan” från 1978, som jag inte kan glömma. Eller ta den färskare ”Vandrerskan”, som med sin dammsugare klättrat upp på den tyske målaren Caspar David Friedrichs romantiskt heroiska klippa.
Vilka dramer! Så mycket komprimerad längtan på så små dukar!
Själv betraktar jag inte ens diskning eller städning som särskilt kvinnliga verksamheter. Att kasta ut tallrikar istället för att diska dem – eller att som kvinna under fem decennier släpa med sig dammsugare in i konshistoriens stora manliga verk – är helt enkelt generella konsttilltag. Fräcka och öppnande.
Men att lyckas måla dammsugaren som en egendomlig korsning av bomb och besjälat djur, och att häva ut de målade tallrikarna så att de, ännu efter fyrtio år, gång på gång skjuts ut från den målade diskhon och förenar sig med världsrymden…
Det är större.
Ingela Lind
Författare och konstkritiker
Aforism, Olle Hedman
A vast selection of Swedish experimental film will be screened at EXIS Film Festival in the Korean Film Archive on July 29th. The programme, titled EX-Choice, is curated by Martin Grennberger (Walden Magazine) together with Hangjun Lee (EXIS)
Programme:
Titles distributed by Filmform
Åke Karlung
1969, 00:05:00
Olle Hedman
1979, 00:00:36
Olle Hedman
1975, 00:05:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Olle Hedman
1980, 00:04:00
Åke Karlung
1965, 00:11:00
Olle Hedman
1979, 00:00:45
Olle Hedman
1977, 00:07:00
Olle Hedman
1976, 00:04:00
Olle Hedman
1978, 00:04:00
Pontus Hultén
1954, 00:10:00
Additional titles in the programme:
Film No. 9, Olle Hedman, 1980, 1:22 min.
Aforism, Olle Hedman, 1974, 5:13 min.
Det värdelösa leendet, Åke Karlung, 1965, 6:00 min.
Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld
En dag i staden and Enligt Lag will be screened in the series FILMS FOR THE FAIR and PRISON IMAGES at Anthology Film Archives in New York this summer. Both the programmes are curated by Jed Rapfogel.
FILMS FOR THE FAIR: THE WORLD’S FAIR & THE CINEMA
May 13th
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
PRISON IMAGES: INCARCERATION AND THE CINEMA
June 22th & July 8th
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Poster - Kaleidoskop 2019
To My Carrier by Elbe Wallin will be screened at Kaleidoskop – Open Air Film Festival, Vienna in the programme “In the mighty Jungle” on June 8th. The programme is curated by Lisa Mai.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Det som finns, Vanja Sandell Billström
Fridhems folkhögskola visar Det som finns av Vanja Sandell Billström som en del av sommarkursen Reflexiv Loggbok. Visningen äger rum den 4 juli i Skolbion på Fridhems folkhögskola. Programmet är curerat av Gustav Annerblom.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Vanja Sandell Billström
2014, 00:21:02
Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson
Konsthallen Mint visar Ralph Lundsten & Rolf Nilsons Främmande planet i filmprogrammet Hands at Work (part 2) den 12 juni 2019. Programmet är curerat av Sarah Brown och Jenny Richards.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog:
Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson, 1963, 7:00 min
Hands at Work (part 2)
Tuesday 18 June, 18:00
Organised by Sarah Browne and Jenny Richards.
Join us for the second in a series of screenings and discussions at Mint that feels for the body’s place in contemporary labour relations from intersectional feminist positions. This screening shares the work of Rehana Zaman; ’Tell me the story Of all these things’, Tina Keane; ’In Our Hands, Greenham’, Ralph Lundsten & Rolf Nilson; ’Främmande Planet’.
This screening continues discussions around the registering of different types of work, this time touching upon collective forms of working both within the content of the films and their production. Rehana Zaman’s and Tina Keane’s film in particular, focus on women’s collectivity within relations of political organising and feminised domestic work and the differences in how bodies and activity are registered with the state.
What does it mean to look at these films from a perspective of labour? In what ways can we give form and recognition to the types of activity we are engaged in, in order to go beyond the current concept of work and how it is represented? How can we articulate the polyphonic dimension of lived life?
Mint is a new art space in Stockholm located in the former gallery of Sveagalleriet (1961-1992) in the ABF house on Sveavägen (The Head Quarters of The Workers Educational Association). Mint is initiated by Emily Fahlén and Asrin Haidari, in collaboration with ABF Stockholm, Konstfrämjandet Stockholm and the Swedish Labour Movement’s Archive and Library.
Moons Pool, Gunvor Nelson
In June, the Modern Collection welcomes the cycle ‘Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism’, which includes works that reveal ecological concerns, with a focus on female filmmakers. The programme includes several works by Gunvor Nelsson, such as LIGHT YEARS EXPANDING, SNOWDRIFT, MOONS POOL and MY NAME IS OONA which will be screend on June 14th at the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. Curator for the programme is Margarida Mendes.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1988, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism
Expanding on the notion of elemental cinema, this film programme explores the relation between the human and the sensuous, intimate dimension of the material realm.
It introduces a series of moving image experiments that reveal ecological concerns – by applying alternative film processing techniques that involve agents such as fungi or vegetables – as well as engage with the nonhuman point of view, testing the limits of the camera gaze, while challenging our entry point to the natural world.
With a focus on female filmmakers, the works selected bridge forms of sensorial and pragmatic knowledge of the world, comprising reflections on geopoetics, ecofeminism, and speculative fiction, putting an emphasis on the current debate of our material ideations.
Curator: Margarida Mendes
With Alexandra Navratil, Ana Vaz, Arjuna Neuman, Denise Ferreira da Silva, Barbara Hammer, Beatriz Santiago Muñoz, Cem Raios T’Abram, Cherry Kino, Deborah Stratman, Gunvor Nelson, Jennifer Reeves, Mariana Caló, Francisco Queimadela, Mónica Baptista, Schmelzdahin, Stan Brakhage and Von Calhau!
Skin, Elin Magnusson
Skin by Elin Magnusson will be screened two times at Kurzfilmfestival Hamburg at Metropolis Kino Hamburg in the programme Awakening Visions on June 6th and 8th. The programme is curated by Erika Lust.
Awakening Visions
June 6th at 9 PM
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Awakening Visions
June 8th at 10.15 PM
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
I Frack, Claes Söderquist
I Frack av Claes Söderquist visas som loop i sommarutställningen Arne Högsander – Alster och gestalter på Dansmuseet i Stockholm mellan 6 juni – 18 augusti. Utställningen har curerats av Eva-Sofi Ernstell.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Claes Söderquist
1964, 00:11:00
X, Pontus Hultén
A vast selection of Swedish experimental film will be presented at the Centre Pompidou in Paris on 5th June in the programme Pays Nordiques:Initiatives Critiques. The programme is curated by Martin Grennberger & Stefan Ramstedt (Walden Magazine) together with Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse / Turbidus Film).
Programme:
Åke Karlung
1969, 00:05:00
Olle Hedman
1979, 00:00:36
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Åkerlund & Lindholm: Lars Åkerlund & Petra Lindholm
2006, 00:07:20
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967, 00:11:00
Olle Hedman
1978, 00:04:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Pontus Hultén
1954, 00:10:00
Additional titles in the programme:
Reinhold Holtermann, Stockholmsbilder – experiment, 1929, 35mm, 6:49 min.
Louise O’Konor, Renslakt vid krutvattnet, 1967, 16mm, nb., sil., 6:00 min.
Eva Delving, Flirr, 1967, 16mm, 3:06 min.
Carl Henrik Svenstedt, Invasionen, 1968, 35mm, 3:10 min.
Olle Hedman & Nina Jouchims, Film no.9, 1980, 35mm, 1:26 min.
Wolfgang Lehmann, Fåglar vid havet (Bön), 2008, 16mm, 2:01 min
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
Sedan den 1 juni 2019, då Värmlands Museum återinvigdes efter flera års renovering och utbyggnad, går det att ta del av Gunvor Nelsons MY NAME IS OONA i museets permanenta utställning Insyn och utblick – dialoger med konstsamlingen. Curator är Elisabet Yanagisawa.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Shadows, Noemi Sjöberg
Shadows by Noemi Sjöberg will be presented in the Dangerous Documentaries section at Rooftop Films, New York on 31th May. The programme is curated by Dominic Davis.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Noemi Sjöberg
2018, 00:02:55
Retaliation, Hanna Ljungh
Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at KunstCentret Silkeborg Bad, between 25th May to 25th August 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben From at Silkeborg Bad.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
The Life of a Sailors Wife, Ann-Sofi Sidén
FILMFORM RE:VIEW är tillbaka under våren med ett program signerat Dagmar Brunow, lektor i filmvetenskap vid Linnéuniversitet. Filmprogrammet undersöker begreppet arkivfeminism med Filmforms samling som en källa för utopiskt tänkande och stilla reflektion bortom förhärskande patriarkala begränsningar i den egna samtiden. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Dagmar Brunow. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Sisters of Jam (Artist group)
2010, 00:12:22
Maja Borg
2016, 00:12:25
Sander Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
The Knife (Artist group)
2003, 00:03:45
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Ann-Sofi Sidén
1986, 00:06:00
Ann Rosén
1997, 00:01:35
Catti Brandelius
2007, 00:02:05
Sounding the archive – ljudspåret som feministisk minnesplats
Experimentfilm som feministiskt arkiv och som arkiv för feministisk praktik. Sounding the archive är en djupdykning i Filmforms arkiv. Ett arkeologiskt projekt kring arkivet som resonansbotten. Ett projekt kring filmernas ljudspår som minnesplats. Ljudspåret skapar ett arkiv för feministiska röster, tankar och idéer. Och tar med historien (herstoryn) för att peka mot framtiden. Experimentfilmen blir till möjlighetsrum. Bortom den manliga blicken (ibland). För solidaritet och systerskap (ibland). Ett utforskande av filmskaparens relation till omvärlden, av egna rum, av manlighet, av begär, av normativa kroppar.
– Dagmar Brunow
Graders ökning, Christine Ödlund, 2003
Välkomna på babyvisning med fantasieggande konst- och experimentfilmer anpassade för barn i åldrarna 0-5 år den 11 maj kl 14.00 på Zita Folkets Bio, Stockholm. Filmprogrammet uppehåller sig vid väder och vind med naturens skiftningar som en källa till kreativitet och lek. Skiftningarna i klimatet som framträder som både naturliga och artificiella i programmets olika filmer. Här återfinns experimentfilm av Carl-Fredrik Reuterswärd, bilddikter av Telemach Wiesinger och formexperiment av Anna-Lena Jaktlund, Noemi Sjöberg och Christine Ödlund.
Film i Samtidskonstens medarbetare kommer att vägleda genom programmet. Medhavda barnvagnar kan ställas vid Zitas biljettkassa. Föräldrar, släktingar och barn är alla välkomna. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidskonsten och Filmform.
Programmet är curerat av Andreas Bertman
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Christine Ödlund
2003, 00:04:13
Carl Fredrik Reuterswärd
1962, 00:02:20
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Noemi Sjöberg
2005, 00:05:11
Övriga titlar i programmet:
Transformations, Telemach Wiesinger, 2017, 12 min
Cecilijas hus, Katarina Eismann, 1999
Filmprogrammet “I dagsljus minns jag det inte så väl” som togs fram av Filmform på inbjudan av Luleåbiennalen repriseras nu i Stockholm i Filmforms lokaler. Asrin Haidari och Emily Fahlén, curatorer för Luleåbiennalen och initiativtagare till nystartade konsthallen Mint, finns på plats och sammanfattar årets biennal i anslutning till filmvisningen.
Filmprogrammet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.
OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Asrin Haidari, Emily Fahlén, Luleåbiennalen och Konstfrämjandet. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Katarina Eismann
1999, 00:22:00
Jessica Faiss
2002, 00:05:00
My Lindh
2019, 00:03:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tas vi med på en resa genom rummen i en familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Familjemedlemmar, vänner och soldater berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.
En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.
Att leva är att darra, Dror Feiler & Gunilla Sköld, 2017
To Live is to Tremble (Att leva är att darra) by Dror Feiler and Gunilla Sköld Feiler will be presented in the Expanded Cinema category at the 65th International Short Film Festival Oberhausen on 3th May in the Fesitval Bar.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler
2017, 00:02:40
Poster, Oberhausen
Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2019 at the International 65th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 3th. Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hillside Projects (Artist group)
2019, 00:07:24
Debora Elgeholm
2018, 00:08:16
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
My Lindh
2019, 00:03:30
Richard Dinter
2019, 00:12:40
Lina Selander & Oscar Mangione
2018, 00:08:30
Walk on a Stick and Cry, Peter Larsson, 2014
För Solna konstfilmfestival presenteras ett urval filmer ur Filmforms samlingar skapade av Dror Feiler & Gunilla Skjöld, Magdalena Dziurlikowska, Olle Hedman, Peter Larsson samt Pontus Hulten & Hans Nordenström. Programmet introduceras kl 14 av Filmforms verksamhetsledare Anna-Karin Larsson på Olle Olsson Hagalund-museet. Filmprogrammets totala speltid: ca 40 min.
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler
2017, 00:02:40
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2003, 00:08:30
Peter Larsson
2014, 00:03:49
Övriga titlar:
Amazeing Maze, Olle Hedman, 1979, 5 min
From the top of a steep hill av Katja Aglert visas som loop i samband med Björn Wimans förläsning Sent på jorden, 33 tankar om världens största nyhet på Solna Gymnasium den 24 april. Programmet är curerat av Maja Magnusson.
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Skärholmen, Mats Eriksson Dunér
Kurant Visningsrom presenterar flera verk ur FIlmforms samling i programmet Things To Come, den 10 april på Atelier NOUA, Bodø och den 24 april på Tromsø. Programmet är curerat av Robert Julian B. Hvistendahl, Ruth Aitken och Humle Isabella Rosenkvist.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms ditributionskatalog
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Mårten Nilsson
1999, 00:00:40
Mats Eriksson Dunér
2012, 00:40:00
Kurant Kino presents Things To Come at Atelier NOUA. The programme reflects upon choice, its impact and its application. How is our life subject to the decisions of others, and the environment we find ourselves within? Are we each “A free person”, or are we bound by external forces? Do we balance on a knife’s edge, one decision away from falling? Or, are we fated and should just resign ourselves to enjoy what comes? Afterall, it is said ‘the proof of the pudding is in the eating’.
The programme has been selected in collaboration with Sarah Schipschack, and with use of film archives Filmform (SE), Lightcone (FR) and Arsenal (DE). We would also like to extend thanks to the artists Bernd Lützeler, Ørjan Amundsen and Basim Magdy.
Doors open at 19:30 – Free entrance
_________________________________
Act 1 – 20:00 – 20:50
Der Optionist – Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer, 2004, 5mins (Arsenal)
One Infinite Loop – Ørjan Amundsen, 2018, 8mins
From the Top of a Steep Hill – Katja Aglert, 2011, 5mins (Filmform)
A Country’s New Dawn – Sandra Schäfer, 2001, 4mins (Arsenal)
Golf – Mårten Nillson, 1999, 40s (Filmform)
_galore – Bernd Lützeler, 2018, 8,30mins
The Watchmen – Fern Silva, 2017, 10mins (Lightcone)
A Film About The Way Things Are – Basim Magdy, 2010, 11mins
Act 2 – 21:00 -21:40
Kontoret, Skärholmen – Mats Eriksson Dunér, 2012, 40mins (Filmform)
Brev ur tystnaden, Claes Söderquist
Several works by Claes Söderquist will be presented by Cinema Parenthèse in the programme Letters from Silence at Cinema Galeries, Brussels on 9th April with the artist in attendance. The programme is curated by Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine).
Programme:
Titles distributed by Filmform
Claes Söderquist
1990, 00:40:00
Claes Söderquist
1987, 00:36:00
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967, 00:11:00
CINEMA PARENTÈSE is happy to bring CLAES SÖDERQUIST in Brussels again. “Le génie civil” (1969), “Landskap” (1985-87) and “Briefe aus dem Schweigen” (1989) will be shown in the presence of the artist.
“Hitler is right when he says that the opposition knows only what it does not want, not what it wants. The Swiss theologian, Ragaz, once said that Hitler has merely filled a vacuum; if he should fall, there would be nothing. Socialism? Forgive me if I laugh. Those who reject the materialist view of history as non-idealistic are as much asses as the blinkered materialists. These views have equal value. You have to go through Marx’s teachings, then use fragments of them and use them critically. As a surrogate for religion it is awful.”
– Kurt Tucholsky in BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence) read by Bruno Ganz
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●
CLAES SÖDERQUIST (b 1939) is a prominent figure of Swedish experimental film whose visually appealing and personal films revolve around slow cinematic reflections on architecture, landscape, strata, time and space. Influenced by Land-Art, minimalist music (like Charlemagne Palestine) and structural film processes, Söderquist’s dystopian and desolate scenery is at times reminiscent of the films by Michael Snow and Larry Gottheim.
As a film curator, Söderquist has made several comprehensive exhibitions at Moderna Museet in Stockholm: “’The Pleasure Dome’, American Experimental Film 1939-1979” (1980, in collaboration with Jonas Mekas), “Nordic Film” (1983), “West German Experimental Film” (1985, in collaboration with Birgit Hein) and “Swedish Avantgarde Film 1924-1990” (1991, touring program in US, in collaboration with Jonas Mekas and Anthology Film Archives, New York).
CINEMA GALERIES
Program start: 19:00
Entrance: 6/4€ (Reduction for students and unemployed)
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●
PROGRAM
INTRODUCTION (english)
Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine) with Claes Soderquist in attendance
LE GÉNIE CIVIL
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967 | 16mm | b&w | sound (no dialogue) | 11’13
“Le génie civil” consists of numerous etchings and photogravure prints from an engineering journal, illustrating the advancement of industrialism in the late 1800’s. The filmed illustrations are allowed to speak for themselves as still images during a prolonged cinematic time, a kind of viewing time. In a reciprocal and dense interaction with sounds from trains, rain, thunder, a ticking clock and organ music, the material is brought to life and the narrative of the film slowly emerges. Because the images in “Le génie civil” are taken out of their original context and placed in another time and space, they link the past with an ongoing present. (Daniel A. Swarthnas)
LANDSKAP (Landscape)
Claes Söderquist
1985-1987 | 16mm | color | sound (no dialogue) | 36’00
“Landscape” is Söderquist’s first minimalistic film. Together with “Passages – Portrait of a city” (2001) and “Labyrinth” (2013), it forms a trilogy exploring space by means of the landscape and the city. The slow camera shots show the inertia of nature and the temporality of thoughtfulness. The film is cut in motion to give a coherent structure of movement, a kind of course of events, through a multifaceted landscape of rich ferns, swaying treetops, winding roots alternated with reflections in a rippling stream. “Landscape” is a focused and tightly formed panorama, whose masterly projection of natural sound and cyclical construction are manifested in seasonal color- and light variations and in flowing water. (Daniel A. Swarthnas)
BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence)
Claes Söderquist
1989 | 16mm | color | sound (de dialogue with en subs) | 40’00
Voice-over: Bruno Ganz
In “Briefe aus dem Schweigen”, the reconstructed home of German writer Kurt Tucholsky is portrayed. Tucholsky was a left-wing democrat of Jewish heritage, a pacifist and antimilitarist who lived in exile in Sweden between 1932 and 1935. In letters written to his friends Hedvig Muller and Walter Hasenclever, he warns of anti-democratic tendencies in politics, the military and the judicial system in Sweden as well as in Germany and the rest of Europe, but also of the current threat of Nazism. With unconventional austerity, slow travelling shots of details and empty rooms, (a form recognized from “Landscape”), along with the bitter tone of the letters, Söderquist conveys the existential emptiness and exclusion that exile from Germany meant for the writer. In his home in Hindås in Sweden, Tucholsky stopped writing books in 1932, choosing silence until taking his life in 1935. (Daniel A. Swarthnas)
CONVERSATION (english)
between Claes Söderquist, Daniel A. Swarthnas and Martin Grennberger
In collaboration with Filmform – the art film & video archive, Stockholm, Sweden and Cinema Galeries, Brussels.
Red Shift, Gunvor Nelson
RED SHIFT by Gunvor Nelson will be presented in the thematic programme “Artist in focus: Alia Syed” at Courtisane Festival in Gent on 7 th April 2019. The programme is curated by Pieter-Paul Mortier and Stoffel Debuysere.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Psychic, Tova Mozard
Ett stort urval av Tova Mozards filmer visas som loop i den kommande utställningen “Hello! Is it me you’re looking for?” på Museum Anna Nordlander (MAN) mellan 7 april – 26 maj. Utställningen är curerad av Madelaine Sillfors.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Tova Mozard
2003, 00:08:00
Tova Mozard
2005, 00:17:30
Tova Mozard
2019, 00:18:30
Tova Mozard
2006, 00:05:30
Tova Mozard
2005, 00:05:00
Diamond People by Sara Jordenö will be installed as a loop in the extensive exhibition Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg between 21 March – 11 August. The exhibition is curated: Henriette Bretton-Meyer.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Sara Jordenö
2016, 00:30:59
EUROPA ENDLOS
In collaboration with CPH:DOX
In 2019, Kunsthal Charlottenborg puts Europe and the EU on the agenda with the group exhibition Europa Endlos presented in collaboration with CPH:DOX, one of the world’s most important documentary film festivals.
The exhibition runs during the spring of 2019 which is marked by two central events in EU politics: Brexit which is Great Britain’s planned exit for the European Union on 29 March 2019 as well as the elections to the European Parliament on 26 May 2019. Both events challenge the democracy and will affect the lives of millions of Europeans and further afield.
Curator Henriette Bretton-Meyer has selected art works created by a number of today’s most prominent artists, who look into stories and themes central to the upcoming EU elections such as identity, labour, borders, community and migration. The art works are exhibited in Kunsthal Charlottenborg’s north wing within a significant exhibition architecture and will be accompanied by numerous discussions, talks and film screenings in collaboration with CPH:DOX.
Artists in the exhibition
The exhibition presents installation, sculpture, film and photography by the international artists Monica Bonvicini (1965, Italy), Jeremy Deller (1966, Great Britain), Daniil Galkin (1985, Ukraine), Sara Jordenö (1974, Sweden), Bouchra Khalili (1975, Morocco), and some older exponents such as Jimmie Durham (1940, USA), the artist duo Fischli Weiss with Peter Fischli (1952, Switzerland) and David Weiss (1946 – 2012, Switzerland) as well as the pioneers Olafur Eliasson (1967, Iceland/Denmark) and Wolfgang Tillmans (1968, Germany). All the selected art works deal with current topics regarding Europe today and EU’s role in the future, some with an activist approach, others in a more documentary style.
Colectivo Los Ingrávidos
Colectivo Los Ingrávidos är ett kollektiv av filmare och aktivister huvudsakligen baserade i och runt Mexico City. Deras arbete kännetecknas av ett både radikalt formarbete och ett direkt svar på den politiska turbulens, det våld och den korruption som är en högst påtaglig realitet i det mexikanska samhället. Massförsvinnanden, politisk och militär korruption och kvinnlig könsrensning – femicide – är några ämnen som kollektivet uppehåller sig vid.
I ett formarbete som kombinerar element från 60-talets avantgardefilm (16mm-film, handhållen kamera, klippning direkt i kameran, etc), huvudsakligen i dess Nordamerikanska tappning, de radikala strömningar av filmskapare och filmkollektiv som uppstod i Latinamerika under andra halvan av 6o-talet, plus ett påtagligt gehör för samtidens politiska turbulens, lyckas Colectivo Los Ingrávidos frambringa ny energi och agitatorisk resonans som framtvingar frågor om vad en politiskt slagkraftig film kan vara idag.
Under denna kväll på Filmform visar Walden ett urval av kollektivets omfattande arbete, och visningen pågår ca 70 minuter. En av kollektivets representater kommer att vara närvarande för diskussion och frågor.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Välkomna!
Retaliation, Hanna Ljungh
Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at Fotografisk Center in Copenhagen, between 12th March – 17th May 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben – curators at Kunstcentret Silkeborg Bad.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
IVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB, Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
FIVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB by Gunvor Nelson & Dorothy Wiley will be installed as loop in the programme Year long art exhibition at di Rosa Center for Contemporary Art, from March 2019 – March 2020. The programme is curated by Dan Nadel and Amy Owen.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1971, 01:10:00
Elitakrobaten, Catti Brandelius
Catti Brandelius Elitakrobaten visas som loop under programmet Konstfilmsfestival på Tjörnedala konsthall den 9 mars. Programmet är curerat av Susanne Lindblad.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Catti Brandelius
2017, 00:20:00
Forgotten Reason, Peter Larsson
SAAVA – Swedish Animation and Visual Arts visar Forgotten Reason av Peter Larsson som en del av föreningens 10årsjubileum på Zita, lördagen den 9 mars. Programmet är curerat av Pär Berg (SAAVA).
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Peter Larsson
2016, 00:13:29
SCHMEERGUNTZ, Gunvor Nelson
SCHMEERGUNTZ by Gunvor Nelson and Dorothy Wiley will be screened at several occasions in cities across Mexico this spring. The programme, Rituals on tour is curated by Mara Fortes at Documental Ambulante.
Screenings:
Profetica filmclub in Puebla, March 8
Instituto Cultural Cabañas in Guadalajara, March 31
Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, April 11-18
Cineteca Nacional in Mexico City April 30-May 9
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Koltloop, Liselotte Wajstedt
Koltloop av Liselotte Wajstedt visas under temadagen Dräkt och Identitet på Silvanum i Gävle den 2 mars. Utställningen är curerad av Eva Carlborg och Elisabeth Eriksson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Liselotte Wajstedt
2005, 00:03:18
Gomp, Lene Berg
Gomp: tales of surveillance in Norway 1948-89 by Lene Berg becomes the starting point for lecture and artist talk by Vanja Sandell Billström, held at The Wits School of Arts in Johannesburg, South Africa.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Lene Berg
2014, 01:23:13
Somewhere Else, Maria Friberg, 1998
Several titles in Filmform’s distribution catalogue will be screened in 16 Videogud stations around Gävleborg, Uppsala, as part of the extensive film programme Maktens koreografi this spring. The programme is curated by Johannes Ehnsmyr.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Ulf Lundin
2013, 00:27:18
Daniel Westlund
2006, 00:03:00
Maria Friberg & Monika Larsen Dennis
1998, 00:04:15
Maria Friberg
1998, 00:02:35
The Return of the Buffalo, Claes Söderquist, 1970-2012
På inbjudan av Luleåbiennalen presenterar Filmform ett filmprogram med fem titlar ur den egna samlingen. Programmet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.
Programmet är curerat av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Katarina Eismann
1999, 00:22:00
Jessica Faiss
2002, 00:05:00
My Lindh
2019, 00:03:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tar huvudpersonen Cecilija med oss på en resa genom rummen i hennes familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Med Cecilija som ciceron möter vi familjemedlemmar, vänner och soldater som berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.
En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA by Gunvor Nelson will be screened on January 30th at Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. The film will be presenteted as part of the programme The Machine That Kills Bad People, curated by Ben Rivers.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Retaliation, Hanna Ljungh
Vedergällning by Hanna Ljungh will be screened in the programme Footprints and Inbrottet by Malin Skjöld and Anna Selander will be presented as part of the True/False programme during the 48th International Film Festival Rotterdam.
Vedergällning (Retaliation)
Screened Sunday, January 27th 17:00
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
Inbrottet (The Burglary)
Screened Saturday, January 26th 17:45
Anna Selander & Malin Skjöld
2003, 00:06:00
Psychic, Tova Mozard, 2019
Tova Mozard’s nya verk Psychic får världspremiär på Göteborg FIlmfestival 2019. Filmen visas vid fyra tillfällen inom programmet FOCUS: APOCALYPSE på Hagabion:
Lördag 26 januari kl. 20.00
Söndag 27 januari kl. 12.00
Lördag 2 februari kl. 12.00
Söndag 3 feburari kl. 11.30
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Tova Mozard
2019, 00:18:30
Interbeing, Martina Hoogland Ivanow, 2019
Interbeing by Martina Hoogland and Tova Mozard’s Psychic will be screened at two occasions respectively as part of the Bright Future Shorts section.
Psychic
Screened on Friday 25th, at 14.30 and Saturday 26th at 20.30
Tova Mozard
2019, 00:18:30
Interbeing
Screened on Sunday 27th, at 19.45 and Monday 28th, at 14.30
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
Bodies of Society, Klara Lidén, 2006
Bodies of Society av Klara Lidén visas som loop i workaworks seminarium Arbetets mening under forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan mellan 21-25 januari. Programmet har curerats av Nils Claesson.
Filmprogram:
Verk distribuerade av Filmform
Klara Liden
2006, 00:05:00
Image of a Traitor, Felice Hapetzeder
Image of a Traitor by Felice Hapetzeder and Elbe Wallin’s Till den som bär mig will be screened in the International Competition of the 32th Stuttgarter Filmwinter.
Till den som bär mig (To my carrier)
Screend on Friday, 18th January at 10.00 pm
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Image of a traitor
Screened on Saturday, 19th January at 7.30 PM
Felice Hapetzeder
2018, 00:08:52
Tree Line, Gunvor Nelson
Several films by Gunvor Nelson will be screened in the two programmes “Gunvor Nelson. Personal” at the Austrian Film Museum on January 18th. The programmes are curated by Jurij Meden and Brigitta Burger-Utzer.
Gunvor Nelson 1
Screened on Friday, 18th January at 18.30
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Gunvor Nelson 2
Screened on Friday, 18th January at 20.30
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Gunvor Nelson. Personal
The Austrian Film Museum and sixpackfilm present two programs with an array of films by Gunvor Nelson. Considered Sweden’s most significant female experimental filmmaker, Nelson began her path on the US’s West Coast in the 1960s. Along with pursuing her own artistic work, she taught at the San Francisco Art Institute for more than 20 years before returning to Sweden in 1993.
Inside, Tove Kjellmark, 2017
I höstsäsongens sista del av FILMFORM RE:VIEW har Charlotte Wiberg, filmkritiker och medarbetare på tidskriften FLM undersökt behag och obehag inför den egna kroppen. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Charlotte Wiberg och tidskriften FLM. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.Filmforms drivs med verksamhetsstöd från kulturdepartementetvia Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Anna-Karin Rasmusson
2014, 00:03:17
Sara Lundberg
2008, 00:03:07
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Tove Kjellmark
2009, 00:08:49
Lova Hamilton & Mia Olsson
2003, 00:06:00
Magnus Wallin
2000, 00:02:35
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Tilda Lovell
2004, 00:05:20
Kroppen – Himmel och helvete
Kroppen är vårt hem. ”Kroppshydda”, som det kallas. Men utan kroppen är vi ingenting. Huden avgränsar men är också en yta mot andra människor. Hur trivs vi inom vårt skinn? Är vi monster eller maskiner under ytan? Kroppen är så sårbar och samtidigt en källa till intensiv njutning. Den är ämnet för många konstverk, de flesta, tycks det, gjorda av kvinnor. Reducerar kvinnor sig själva till kroppar? Jag föredrar att se det som att kvinnor av flera skäl är öppna och alerta för olika aspekter av den grundläggande existentiella dimension som kroppen innebär. Kroppen är inte mindre än själen. Kroppen är själen.
– Charlotte Wiberg
LIGHT YEARS, Gunvor Nelson
Ett urval av Gunvor Nelsons filmer visas som loop i den kommande utställningen “Gunvor Nelson – Personal film” på Museum Anna Nordlander (Man). Utställningen är curerad av Mia Rogersdotter Olofsson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2006, 00:22:00
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
”Gunvor Nelson – Personal film” 9.12 – 25.3 2018
Vernissage 9 dec: 13.30
Under vintern och våren 2018-2019 visar Museum Anna Nordlander ett urval av filmer gjorda av Gunvor Nelson från 1960- till 2000-talet. Ett generöst miniretrospektiv på över 2 timmar film och en chans för Skellefteåborna att lära känna en av pionjärerna inom filmkonsten.
Nelson föddes 1931 i Stockholm men är uppvuxen i Kristinehamn. Större delen av sitt konstnärliga liv har hon varit bosatt i USA och har därför under lång period varit relativt okänd i Sverige. Efter studier i måleri vid Konstfack flyttade hon till San Francisco där hon började experimentera med film. Bildspråket i Nelsons filmer är ofta fragment från vardagen, sammansatta i ett högst poetiskt och drömliknande tillstånd. Rytmiska och repetitiva förlopp ihopklippta med varandra, där ljud och bilder återkommer om vartannat.
Stora Scenen, Tova Mozard
Stora scenen (The Big Stage) by Tova Mozard will be screened in the program Artificial Tears in Bachir Yerex Presentation Space on December 8th and will then be available on Vtape’s Vimeo channel for another week. The programme is curated by Isabelle Lynch and Sophie Lynch.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Jordmannen, Muammer Özer, 1980
Filmform presenterar en ny upplaga av visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. Denna gång har Abir Boukhari, curator och grundare av den syriska konstnärsplattformen AllArtNow, belyst främlingens upplevelse av staden och dess växande lager av berättelser.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Abir Boukhari och AllArtNow. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Muammer Özer
1980, 00:27:00
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
Elin Magnusson
2010, 00:06:35
Felice Hapetzeder
2001, 00:10:00
Lina Selander
2001, 00:05:30
Narratives from the City
Every place was made by the accumulated layers of stories of the inhabitants who have been making and telling a new story each day. A story which is coming from their life and their own experience; it is a way to start to see, understand and probably imagine your life in a new city where you just commenced to experience it and to live it. We are the passengers of this new city, listening to the stories from its inhabitants, smelling the scent of previous passengers, following their steps, giving ourselves the right to narrate their/our stories and make our own. Are we creating new tales or has someone else already experienced it, lived it and written it? Do we have the right to tell the stories of a city which is not ours yet but might become our new settlement and our children’s home?
– Abir Boukhari
Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder
The Honor of Work will be presented at Stockholm Academy of Dramatic Arts (STDH) on November 23th.The programme is curated by Nils Claesson.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Marie Obbel Bondeson
2002, 00:08:19
Klara Liden
2006, 00:05:00
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Eva Linder
2005, 00:10:40
Johanna Billing
2000, 00:03:11
The honor of work
The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor? Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work? Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?
Guest: artist and writer Dmitri Plax
Curator: Nils Claesson
WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of Art.
Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld
Enligt Lag by Peter Weiss & Hans Nordenström will be screened in the programme Klassiker Reloaded – 1950er Jahre at HBK Filmforum in Braunschweig on November 19th. The programme is curated by Michael Brynntrup and Heike Klippel.
Progamme:
Titles distributed by Filmform
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
Gunvor Nelsons presenterar MY NAME IS OONA och ON THE FENCE i ett filmprogram på Bio Vega (Pygméteatern) den 18 november. Programmet är curerat av Åse Nelson
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2017, 00:58:00
“Gunvor Eleonora Grundel Nelson, född 1931 i Kristinehamn, är ansedd som en av världens främsta experimentfilmare. Hon startade sin karriär som bildkonstnär efter utbildning vid Konstfack i Stockholm och flyttade sedan till USA, där hon blev en del av avantgarderörelsen New American Cinema i San Francisco. Tidigt började hon använda filmkameran som konstnärligt verktyg. Redan hennes debut, “Schmeerguntz”, som gjordes tillsammans med Dorothy Wiley 1966, väckte uppmärksamhet. Gunvor Nelson har tillhört konstfilmens avantgarde i USA sedan mitten av 60-talet – hennes filmer har bland annat visats på Museum of Modern Art (MoMa) i New York och på Moderna museet i Stockholm. Åren 1970-92 var hon lärare på San Francisco Art Institute. 1993 flyttade hon tillbaka till Kristinehamn.
Gunvor Nelson presenterar själv sina filmer ’On the Fence’ (2016) och ’My name is Oona’ (1969.) Filmvisningen tar ca. 70 min och efteråt finns det tid för samtal. Entre: 150 kr. – berättigar dig till ett medlemsskap i vår filmklubb hösten – 18 och våren – 19. Vi har ingen entréavgift utan bara själva medlemsskapet. Vi kommer att visa ca åtta filmer per år och vårt koncept är att bjuda in en gäst som själv väljer en film, presenterar den och också medverkar i samtalet efteråt. Det brukar bli långa, men mycket spännande kvällar. Vi kommer att varva både spelfilm och dokumentärer, dessutom har vi också en bar som öppnar en halvtimma innan, där vi serverar dricka och tilltugg. För att boka biljetter mejla: info@pygmeteatern.se Har du några frågor ring 08/31 03 21. Vi finns på Vegagatan 17, T-bana Odenplan.
Varmt välkomna till Pygméteatern/Lilla Kulturhuset!”
Till den som bär mig, Elbe Wallin
Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the program Prosth-Ethics at Kasseler Dokfest on November 17th at the cinema BALi Kinos i n Kassel.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Retaliation, Hanna Ljungh
Vedergällning av Hanna Ljungh visas som loop i utställningen “Allting föreställer. Ingenting är” på Gävle Konstcentrum. Utställningen är curerad av Eva Asp & Björn Norberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
ALLTING FÖRESTÄLLER. INGENTING ÄR.
– INGMAR BERGMAN OCH KONSTEN
2018 skulle Ingmar Bergman ha fyllt 100 år vilket uppmärksammas stort genom flera kulturhändelser runtom i världen. Tillsammans med Ingmar Bergmanstiftelsen producerar Gävle konstcentrum en utställning med konstnärer som på olika sätt tar avstamp i Ingmar Bergmans konstnärskap.
Konsten är alltid närvarande i Bergmans filmer och tätt förknippat med livet självt. I samma stund som Bergmans filmer ställer frågan om vad konsten betyder för människan ställer han frågan vad det betyder att vara människa. Konsten är en kraft och ett sätt att spegla livet och leta svar på de stora frågorna, skapandet är en nödvändighet för att bearbeta och hantera de egna tillkortakommandena och de trauman som tillfogats från start. Samtidigt är tillvaron en teater där människor skapar sig en persona och lever i kulisser. ”Allting föreställer. Ingenting är.”, säger teaterregissören i Efter repetitionen från 1983. Bergmans filmer innehåller en ständig diskussion om tillvaron som tycks innehålla flera dimensioner och konsten fungerar som en nyckel och ett redskap att inte bara komma åt dem men också i grunden spegla, och därmed bearbeta och förändra dem.
Medverkande konstnärer: Joseph Beuys, Maria Finn, Axel Fridell, Ragnar Kjartansson, Hanna Ljungh, P. A. Lundgren, Magdalena Von Rudy och Ylva Snöfrid.
Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It for Themselves, Timo Menke & Nils Agdler
Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It For Themselves” by Timo Menke & Nils Agdler will be screened in the programme Short and Sweet at Kasseler Dokfest on November 14th at the cinema BALi Kinos in Kassel.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nils Agdler & Timo Menke
2018, 00:03:45
Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960
Konstfilm för barn! Dinosaur Tears – ett filmprogram med experimentfilm för de yngsta i åldrarna 0-5 år visas som loop på Folkets Hus i Lidköping, lördagen den 3 november. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidkonsten och Filmform och har curerats av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Red Shift, Gunvor Nelson
Gunvor Nelsons RED SHIFT visas för elever vid Kungl. Konsthögskolan Mejans i filmprogrammet “Rörlig bild som konstnärlig praktik” den 30 oktober. Programmet är curerat av Petra Baurer och Kajsa Dahlberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson
Several titles by Gunvor Nelson will be screened in the programme R*EVOLUTION!on October 27th at Uppsala International Short Film Festival. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
INTRO: GUNVOR NELSON
“The natural flow of the Western eye is left to right, which makes right to left motion have more power,” says Gunvor Nelson. Born in 1931 and raised in Kristinehamn, Sweden, Nelson moved to the USA in 1953. In collaboration with Dorothy Wiley, she made her first film, Schmeerguntz, in 1966 while immersed in the San Francisco Bay Area’s lively experimental film culture. In addition to filmmaking, Nelson inspired new generations of artists while teaching at San Francisco State University and San Francisco Art Institute. Nelson moved back to Sweden in 1993, where she resides to this day. With her unique style of personal and poetic filmmaking, Nelson is one of the main protagonists in avant-garde filmmaking from the 1960s to today. Her works touch both the imagination and the physical body. Through the use of repetition in her works, she empowers herself and the viewer to get back to one’s most urgent needs. She’s been the recipient of numerous major awards and grants, including most recently the Swedish Arts Grants Committee’s Grand Award. In 2008 Nelson was awarded an artists lifetime income guarantee by the Swedish Arts Grants Committee. Her films have been screened at major art museums as MOMA in New York, Moderna Museet in Stockholm and cinematheques in Europe and North America. A focus on Nelson’s work is vital because, in its entirety, it can be seen as a nucleus of an artist’s understanding of inscribing oneself in history.
Gunvor Nelson will be present at the screening.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
More titles distributed by Filmform:
KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson, 1969, 16:00 min
Inside by Tove Kjellmark will be screened in the competition programme Fascinations at Ji.hlava International Documentary Film Festival on November 14th at the Dukla Cinema.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Till den som bär mig, Elbe Wallin
Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, on November 25th at 5 PM (Slottsbiografen) and November 26th at 5 PM (Fyrisbiografen).
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Whats Important Is To Feel Bad, Björn Perborg
What’s Important Now is to Feel Bad (Det viktigaste nu är att må dåligt) by Björn Perborg will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, October 24th at 5 PM and October 27th at 1 PM.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Skin, Elin Magnusson
Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Habitar(se) on October 20th at La Orquiedea Film Festival in La Cuenca, Ecuador.The programme is curated by Anais Cordova.
ON THE FENCE, Gunvor Nelson
ON THE FENCE och SCHHMEERGUNTZ av Gunvor Nelson visas som en del i programmet Konstkväll i Lund på Biograf Kino den 20 oktober. Programmet är curerat av Nilla Dahl.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
2017, 00:58:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
En vanlig dag, Miss Universum/Catti Brandelius, 1996
Filmform presenterar visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där vi bjuder in externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden att fördjupa sig i arkivet. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. I detta program har Marti Manen, curator och verksamhetsledare för Index – The Swedish Contemporary Art Foundation intresserat sig för karaktären som berättarteknisk figur utifrån sju verk ur samlingen.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Marti Manen och Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Joanna Rytel & Joanna Rytel
2002, 00:12:00
Malin Skjöld
2012, 00:01:40
Lotta Antonsson & Ann-Sofi Sidén
1987, 00:13:00
Eva Linder
2005, 00:10:40
Catti Brandelius
1996, 00:05:14
Tova Mozard
2002, 00:07:00
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2003, 00:08:30
Character
To decide upon characters, to be aware of how gaze defines character’s identity. To place characters here and there, between reality and fiction. To understand the fact that the methodologies for narration are part of how we perceive these figures. Characters that are – somehow asking to be loved by the author, if the author exists. If the character is not the author or the author becomes a character. Characters to be loved by us, by someone else. And all those decisions that they have to take into consideration: To look at the camera, to talk to the camera. To look at the interviewer, to look at this other character, to assume the camera, to pretend that it’s not there. Characters and complexity, characters in lines, in triangles. Characters living in the past or jumping to the future. Fascinating figures, strong and fragile.
– Marti Manen
Dinosaur Tears, Lars Hedelin
Catti Brandelius Elitakrobaten och Lars Hedelins Granar och tallar visas som loop på fem olika platser i centrala Enköping:
Biblioteket, Ågatan 29
Tingshuset, Tullgatan 18
Enköpings museum, Rådhusgatan 3
Idrottshuset, Torggatan 2A
Västerledstorg
Under lördagen den 6 oktober kl 14-15 på Tingshuset presenteras filmprogrammet Dinosaur Tears – fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år som curerats tillsammans med Film i Samtidskonsten. Filmerna visas därefter på ovan fem listade platser som loop.
Följande titlar ingår i Dinosaur Tears:
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 minuter
Inner Pond, Lina Selander, 2003, 6 minuter
Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960, 3 minuter
Whiteout, Katarina Löfström, 2001, 4 minuter
Dinosaur Tears, Lars Hedelin, 2009, 5 minuter
Filmprogram:
Titlar distriuberade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Catti Brandelius
2017, 00:20:00
Lars Hedelin
2009, 00:05:14
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Anne Charlotte Robertson
Walden visar två kortfilmer av Anne-Charlotte Robertson, samt tre rullar från hennes FIVE YEAR DAIRY måndagen den 1 oktober på Filmform.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Anne Charlotte Robertson (1949-2012) var huvudsakligen verksam i Boston, och i sitt filmarbete undersökte, bearbetade och delade hon ett liv som präglades av återkommande erfarenheter av psykisk ohälsa, depressioner, medicinering och tvångsvård. Reflektioner kring detta varvas med tankar om längtan, saknad, intimitet och ett upphöjt arbete med smalfilmsformatet Super-8. Detta blir som tydligast i det omfattande dagboksprojektet FIVE YEAR DIARY (1981-1997), ett projekt som sträckte sig över nästan två decennier och som måste betraktas som ett av de mest fascinerande diaristiska projekten från de senaste decennierna. I Robertsons verk ligger ljudspåret ofta på filmen, men hon kompletterade detta också med att kommentera filmerna live, vilket här skapar en polyfon och komplex väv av mångskiktade lager av ljud, perspektivförskjutningar och historia.
Robertson dog i cancer den 15 september 2012 och hennes arbete har under senare år fått allt mer uppmärksamhet. Hon har bland annat visats på festivaler som International Film Festival Rotterdam, L’Âge d’Or (Bryssel), Media City (Windsor) och hon visades på senaste Documenta, både i Aten och i Kassel. Hon lämnade vid sin död ett omfattande filmmaterial, det mesta på Super-8.
Filmprogram:
TALKING TO MYSELF, Anne Charlotte Robertson, 1985, färg, 3 min
“Självet dubbelexponerat, käbblande, klagande, försök att höra sig själv tänka.” -ACR
LOCOMOTION, Anne Charlotte Robertson, 1981, färg, 7 min.
”Överdoser, sammanbrott och raseri på systemet i ett stiliserat isoleringsrum på ett sjukhus.” -ACR
FIVE YEAR DIARY, Reel 26. 22 min.
FIVE YEAR DIARY, Reel 83. 25 min
FIVE YEAR DIARY, Reel 47. 27 min.
”Five Year Diary (1981–1997) består av alla filmer jag gjort och innehåller en filmdagbok med början den tredje november 1981. Det är en enorm hemmafilm på Super-8 – i oktober 1988 var den fyrtio timmar lång – och innehåller ljudband, uppläsningar från skrivna dagböcker, live-speaker, och filmer gjorda för interaktiva uppträdanden med mig själv. Mellanakterna består av band från dagböcker och bakprojicerade loopar ur dagböcker filmade på standard-8. Maniska brev kommer att delas ut. Titeln Five Year Diary hänvisar till de små dagböcker med lås och nyckel som ger en fem rader om dagen under fem år, endast tillräckligt för en glimt av livet, vilket detta är. This is my trousseau. It’s true, so…
Tidens tecken inbegriper: vegetarianism, stora viktökningar/viktminskningar, motion, nakenhet och unisexkläder, ungmöstånd och katastrofala relationer, mentala sammanbrott och hospitaliseringar, följderna efter faderns och kattens död, att gå på konsthögskola, arbete/arbetslöshet/agrikulturellt egenföretagande, blomster- och grönsaksodling, förälskelse i en film/tv-skådespelare, sol och måne och mysticism, buddhism och kristendom, ett accepterande av familj och «hem på landet» som något nödvändigt, självterapeutiska filmer, melankoli och extas: «manodepression».
I visningen ingår fotoalbum, souvenirer, konstverk, favoritböcker, maniska skrifter, och en miljöinstallation på temat vegetarianism/anti-djurmisshandel.
I ett lyckligt slut skulle jag idealiskt sett vara smal, vegetarian, anställd, ha slutat med medicin och tobak, och vara lyckligt gift. Du inbjuds gissa när dessa tillstånd ska existera för mig. Jag har gjort denna film på ett sådant sätt att du ska uppmanas att granska även ditt eget liv.”
Samtliga filmer visas digital.
Med tack till Anne Charlotte Robertson Collection, The Harvard Film Archive. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Eric M NIlsson. Foto: Lars Säfström (SVT)
Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas filmskaparen Eric M Nilsson för hans betydande insats inom experimentfilmens område. Torsdagen den 20 september öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Nilssons egensinniga filmer och mångsidiga konstnärskap. I samband med prisceremonin visas filmerna Brutal (1980) och Ormgard (1967) på 16mm. Efter visningen hålls ett kort samtal med Eric M Nilsson lett av Jan Holmberg från Filmforms styrelse.
Program:
18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Filmvisning: Brutal & Ormgard med kort paus för filmbyte
19.00 – Prisutdelning och samtal med Eric M Nilsson och Jan Holmberg
21.00 – Slut
Ingen föranmälan krävs
I anslutning till prisutdelningen presenterar SVT ett urval av Eric M Nilssons filmer på Öppet arkiv som finns tillgängliga till och med den 30 november.
Tack till Svenska Filminstitutet för inlån av filmkopia. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Eric Michel Nilsson föddes 1935 i Belgien och utbildade sig till filmregissör vid den mytomspunna filmskolan IDHEC i Paris. Under det tidiga 1960-talet kom han att ingå i SVT:s nystartade dokumentärfilmsavdelning och det var inom televisionen som Eric M Nilsson fick möjlighet att utveckla sitt associativa bildberättande. Bredden och blandningen av genrer är omisskännlig i Nilssons skapelser, essäfilmer som Anonym och Åtgärdas samsas med dokumentärer som Djurgårdsfärjan och formexperimenten i Passageraren, Brutal och Ormgard. Gemensamt är misstron mot språket och intresset för meningsskapande i relationen mellan ord och bild. I Eric M Nilssons filmer finns ett genomgående lekfullt förhållningssätt och på samma gång en kritik mot filmmediets illusoriska egenskaper och dess förmåga att lura sin betraktare.
Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.
Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Lina Selander, Björn Norberg, Karolina Pahlén, Katarina Renman Claesson och Jan Holmberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Eric M Nilsson
1980, 00:07:00
Eric M Nilsson
1968, 00:14:00
Diagonalsymfonin, Viking Eggeling
Several titles in Filmform’s distribution catalogue will be screened in 16 VideoGUD stations around Gävleborg, Uppsala, as part of an extensive film programme this autumn. The programme is curated by Lena Ostermann.
Programme
Titles distributed by Filmform:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Liselotte Wajstedt
2005, 00:03:18
Elisabet Gustafsson
2005, 00:03:50
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning
Som en del i Carl Johan Eriksons och Björn Larssons konstnärliga forskningsprojekt Vägra döda presenteras boken ‘Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning’ och tillhörande film på Filmform onsdag den 5 september kl. 18.00. Inbjudna samtalsgäster är filmvetaren Annika Wik som arbetar med forskning och kunskapsutveckling inom film och samtidskonst och konstnären/filmaren Antonie Frank Grahamsdaughter samt läkaren och människorättskämpen Henry Ascher.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till info@filmform.com senast tisdag den 4 september kl 17.00.
Boken Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning innehåller offentliga allmänna handlingar rekvirerade från Rättsmedicinalverket (RMV). I dokumenten behandlas arbetet med en informationsfilm som producerades 2016–2017 på uppdrag av RMV. Filmens målgrupp är asylsökande ungdomar som inte kan styrka sin ålder med identitetshandlingar. I dessa fall erbjuder Migrationsverket den asylsökande att genomgå en tandröntgen- och magnetkameraundersökning. Med undersökningarna som underlag gör RMV en medicinsk åldersbedömning och en rättsläkare skriver ett rättsmedicinskt utlåtande som i ord beskriver sannolikheten för att den asylsökande är över eller under 18 år. Migrationsverket använder utlåtandet som en del i sin bedömning av den asylsökandes ålder och beslutar om denne skall betraktas som barn eller vuxen. Publikationen kan ses som ett försök att belysa övergripande samhällsstrukturer genom att studera en avgränsad del av den svenska statliga byråkratin.
Boken publiceras som en del i Vägra döda – historier om de vapenfria männen, ett konstnärligt forskningsprojekt av Carl Johan Erikson och Björn Larsson. Projektet finansieras av Vetenskapsrådet och bedrivs vid Kungl. Konsthögskolan. Boken är formgiven av Rikard Heberling och tryckt av Elanders, 2018. Kontakt: info@vagradoda.se
Boken kan gratis rekvireras genom Filmforms webshop (porto tillkommer vid frakt)
Poster - Stockholms Kulturfestival 2018
Under Stockholms Kulturfestival presenterar Filmform programmet Konstnärers filmer för stora och små i Minibio, en container på Norrbro med ca 12 sittplatser åt gången. Programmet visas som loop under fredagen den 17 augusti mellan kl. 12 – 19 och är curerat av Filmform.
Filmprogram
Titlar distribuerade av Filmform
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Övriga titlar i programmet:
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 min
Poster - An Ordinary Day Film Festival
Flasher Girl on Tour av Johanna Rytel visas under filmfestivalen An Ordinary Day Film Society på Studio 44 mellan 14 – 19 augusti. Programmet är curerat av Carolina Hindsjö, Helena Norell och Mats Landström.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Joanna Rytel
2010, 00:13:48
Logo - Dokufest 2018
Red shift will be screened in the programme Refracting Abstractions: Structural- Materialist Feminist Films at Documentary and Short film festival Dokufest in Prizren Kosovo between August 4th – 10th. The programme is curated by Sezgin Boynik.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Poster - GIFF
MY NAME IS OONA will be screened in the programme Red Flags for everybody at Guanajuato International Filmfestival on July 28th and at two occasions at the German Filmweek Mexico-City, between August 9th and 14th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Poster - Bean Flicks
Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Bean Flicks at The Mockingbird Cinema in Birmingham on July 6th. The programme is curated by Dr Annalise Weckesser & Dr Keeley Abbott at the Birmingham City University.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Poster - Film-Philosophy Conference 2018
MAN will be screened and discussed together with Maja Borg in the Film-Philosophy Conference 2018. The screening will take place on Wednesday, July 4th at Hagabion, Gothenburg. The programme is curated by Anna Backman Rogers.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Maja Borg
2016, 00:12:25
Diagonalsymfonin, Viking Eggeling
De vita händerna av Rut Hillarp visas som del av en omfattande retrospektiv över Rut Hillarp och Tom Bensons konstnärskap på Konsthallen i Sandviken. Utställningen är curerad av Daniel Palmberg.
Vernissage sker lördag den 30 juni kl. 13. Invigningstalare är författaren Birgitta Holm.
Tom Benson och Rut Hillarp
Två surrealistiska fotografer av två olika generationer möts i en utställning
Tom Benson (1935-1999), Sveriges egen surrealistiska mästare, skapade en stor mängd fantasmagoriska bilder baserade på fiktiva karaktärer och drömliknande landskap. Genom att använda sina fantasieggande fotografier i sinnesvidgande collage visade Benson upp inre världar präglade av mysterier, äventyr och erotisk laddning. Hans mångfacetterade visioner slungar betraktaren hämningslöst in i överdådigt känslomässiga territorier fyllda av intelligens, humor, sexuella fantasier, udda karaktärer och spöklika miljöer – alla elegant sammanvävda i ett ödmjukt firande av den mänskliga fantasin.
Rut Hillarp (1914-2003) var en av våra stora lyriker och som modernistisk kärlekspoet är hon utan motstycke i vår litteratur. Också som fotograf var hon banbrytande med de suggestiva dubbelkopieringarna i sina sena dikt–bildsamlingar utgående från klassiska mytiska motiv. Med den poetiska smalfilmen De vita händerna, gjord tillsammans med den rumänskfödde Mihail Livada kring 1950, skrev hon historia inom svensk experimentfilm. Den erotiska passionen är grundvalen i hennes skapande, genomsyrande också hennes unika dagbok som kom ut i urval 2011.
Program:
Titlar distribuerade av Filmform
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Modellarkivet, Malin Pettersson Öberg
Malin Pettersson Öberg’s film Modellarkivet will be presented in the exhibition Modellarkivet, held at ArkDes in Stockholm between June 20th and August 26th.
Modellarkivet
20 June – 26 August
Explore the magical model archive of Stockholm’s Urban Planning Department through the lens of Malin Pettersson Öberg and her film Modellarkivet. The exhibition—the first in ArkDes’ new Boxen gallery — takes the film as it’s starting point to offer an experience at once spatial and tactile.
Artist Malin Pettersson Öberg’s work asks questions about archives and how they help us to understand our surroundings. The film about the model archive at the Urban Planning Department of the City of Stockholm reveals the tools that we use to understand our city and explores built and unbuilt visions of Stockholm, examining ideas connected to how we collectively organise our lives using miniature versions of large-scale cityscapes.
The large screen shows the film Modellarkivet. The subtitles are displayed separately. Towards the end of the space are two shelf units with around 50 models from the city’s Urban Planning Department model archive, evoking the experience of walking through its aisles.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
Man, Maja Borg
MAN by Maja Borg will be screened in the programme Die Erfindung von Geschichte(n) – Individuelle und kollektive Mythologien im Film at Filmreihe Köln, Filmpalette in Cologne on June 18th. The programme is curated by Lisa Bosbach and Corinna Kühn.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Maja Borg
2016, 00:12:25
Model of Continuation, Lina Selander
Model of Continuation by Lina Selander together with Malin Pettersson Öberg’s film Modellarkivet will be presented in the exhibition Whate takes a hundred year to make? held at Skånes konstförening in Malmö between June 8th and July 15th. The exhibition is curated by Simona Dumitriu.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Lina Selander
2012, 00:24:12
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened in the program HEIMAT IST DORT, WO ICH ETWAS ÄNDERN MÖECHTE at METRO Kinokulturhaus in Vienna, Austria on May 30th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened at various occasions across Great Britain in the program Revolt, She Said: Women and Film after ’68 at Revolt, May – August 2018. The programme is curated by Club des Femmes.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder
The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor? Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work? Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?
Guest: artist and writer Dmitri Plax
Curator: Nils Claesson
Presented by WORKAWORK in collaboration with Filmform.
We have a limited amount of seats. Please book a seat in advance.
Write to: nils.claesson@kkh.se or text to +46 70 632 93 69
WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of Art.
Programme
Titles distributed by Filmform:
Marie Obbel Bondeson
2002, 00:08:19
Klara Liden
2006, 00:05:00
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Eva Linder
2005, 00:10:40
Johanna Billing
2000, 00:03:11
More titles in programme
Diamond People, Sara Jordenö, 2016, 30 min
Karaoke, Nomeda and Gediminas Urbonas, 2001, 11 min
Le Sous Marin, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman
Norrtälje Konsthall visar filmer av Sara Jordenö, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman under konstprogrammet Konst i Stan den 5 maj. Curator: Jimmy Gustafsson & Karin Sarén
“Konst i Stan är en heldag i konstens alla tecken. Runt om i Norrtälje stad visas rörliga installationer och det bjuds på levande performanceakter samt konserter. Vi startar klockan 12 och avslutar klockan 00.00. Norrtälje konsthall och Norrtälje museum håller öppet till kl 22 med utställningarna “the dreamer in me meets the dreamer in you” av James Webb och utställningen “Inre och yttre landskap” med Ingegerd Möller, Hans Wigert och Ulrik Samuelsson.
Medverkande konstnärer:
Joakim Forsgren (Norrtälje stadsbibliotek), Sara Jordenö (Pythagoras industrimuseum), Lisa Jeannin & Rolf Schuurman(Stadshotellet), Sam Hultin (Norrtälje stadsbibliotek). James Webb (Norrtälje konsthall och Galles gränd 5).”
Program:
Titlar i Filmforms distributionskatalog
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2011, 00:10:00
Övriga titlar i programmet:
Sara Jordenö, Diamantfolket, 2016, 31 min
Poster - 64th International Short Film Festival Oberhausen
Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2018 at the International 64th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 5th. Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.
Filmform News 2018
Venue: Star - Lichtburg Filmpalast
Nils Agdler & Timo Menke
2018, 00:03:45
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Felice Hapetzeder
2018, 00:08:52
Johanna Bernhardson
2018, 00:04:30
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Noemi Sjöberg
2018, 00:02:55
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Dinosaur Tears, Lars Hedelin
Film i Samtidskonsten och Filmform presenterar en babyvisning med fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år. Från historiska verk som Hans Nordenströms experimentella animationer till mer samtida abstrakta verk av Lina Selander och Katarina Löfström. Programmet inleds med Jockum Nordströms animerade The Sunday Orchestra (1994) där en brokig skara jazzmusiker spelar sig fram längs New Orleans ödsliga gator.
Vuxna och barn är välkomna. Film i Samtidskonstens team kommer finnas på plats under hela visningen och vägleda genom de olika filmerna. Medhavda barnvagnar kommer kunna ställas nere vid Zitas biljettkassa och dörren till salongen kommer att stå öppen under hela visningen.
Programmet är curerat av Andreas Bertman och Anna-Karin Larsson
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Shadows, Noemi Sjöberg
FILMFORM bjuder in curatorer till visning av nya verk i distribution den 26 april. Verksamheten och samlingen presenteras. Det kommer att finnas möjlighet att ställa frågor och få svar på hur just du som curator kan använda dig av Filmform som distributör och förmedlare.
OBS Begränsat antal platser!
OSA för curatordagen, gärna genast men senast den 23 april
Program Curatordag
Kl 12-13 Soppa serveras
Kl 13-16 Introduktion av Filmform och hur du som curator kan använda Filmform som resurs. Visning av nya verk i Filmforms samling och distribution.
Kl 16-17 Möjlighet till individuellt utforskande av arkivet.
Väl mött!
Image of a Traitor, Felice Hapetzeder
Efter ett omfattande arbete är vi på Filmform oerhört stolta över att få presentera en helt ny hemsida. Konst & Teknik (Mattias Jakobsson, Martin Ström och Peter Ström) har varit ovärderliga i detta arbete liksom Gruppo (Matti Knaapi) som utvecklat tillhörande databas. Återigen finns distributionskatalogen tillgänglig på hemsidan, nu med nya funktioner som underlättar för dig som vill hyra verk för publika visningar eller ansöka med verk till arkivet.
Torsdagen den 26 april öppnas dörrarna till lokalen på Kungsholmen för att inviga den nya hemsidan och skåla in den annalkande våren. Vi firar även Filmforms nya plattform för publika visningar och samtal som möjliggjorts av ny utrustning med stöd från Stockholms stad.
Bok/DVD-bord från Filmforms SHOP håller öppet med extra bra priser.
Varmt välkommen!
Pipeline, Liv Strand
Several titles in Filmform distribution catalogue will be screened at Accelerator as part of an extensive film programme this spring. The programme is curated by Richard Julin.
“Accelerator is in the process of coming into being. The former physics laboratories have been emptied and the exhibition spaces will be built during the forthcoming year. “To come into being” is the overall theme of the film programme, but also the preparation for creation – for example models or musical scores.
Accelerator’s art project in 2018 consists of a film programme with a series of video works. It will be shown in Södra huset at Stockholm University on a large screen in the space outside the university library.
Participating artists are: Sofia Hultén, AUJIK (Stefan Larsson), Gunilla Klingberg, Liv Strand, Kihlberg & Henry, Katarina Löfström, Debora Elgeholm, Viking Eggeling. The films will be shown during university opening hours during a four-day period.”
Programme
Titles distributed by Filmform:
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Liv Strand
2007, 00:05:35
Katarina Löfström
2004, 00:04:30
Gunilla Klingberg
2001, 00:02:27
Stefan Larsson
2016, 00:04:54
Debora Elgeholm
2007, 00:03:20
More titles in programme
Fuck it up and start again, Sofia Hultén, 2001, 7 min
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström
Two titles by Jockum Nordström will be screened as part of the exhibition Why Is Everything A Rag at Contemporary Arts Center, New Orleans (CAC). The exhibition is curated by: Andrea Andersson, The Helis Foundation Chief Curator of Visual Arts at the CAC.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Jockum Nordström
1998, 00:09:30
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Why Is Everything A Rag is the first solo museum exhibition of the Stockholm-based artist Jockum Nordström in the United States.
Children’s books, jazz and blues vinyl covers, collages, drawings, paintings, and paper sculptures collected from the start of his career through today figure in a practice animated by and built of visual vernacular. Inhabiting liminal spaces heralded as much by surrealism as by folk traditions, Nordström looks to the cultural, psychological, and physical margins of society. Positioning his audience as voyeurs—into derelict buildings, soundscapes, and private lives—Nordström explores the conditions of “outsider” to develop an oeuvre of outlines—physical perimeters, cut-outs and scraps—creative edges of civilization.
Why Is Everything A Rag brings Nordström—for the first time—to New Orleans, the city that has shaped his artistic imagination since the early ‘90s and to the home of the music he makes as a member of the band, Joakim Åhlund & Jockum Nordström. Why Is Everything A Rag is a demonstration of a practice guided by improvisational logic, an unremitting tempo, and perpetual discovery through space-time delimited by ungoverned borders.
The CAC is proud to release its first musical album in conjunction with this exhibition. Why Is Everything A Rag shares its name with the exhibition and will be the third release by Joakim Åhlund & Jockum Nordström. The album will be produced by New Orleans-based producer, Christoph Andersson.
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened at two occasions in the Shorts Special Programme “1968 – Red Flags for Everyone” at the 68th Berlin International Film Festival 2018. Curator: Maike Mia Höhne
Saturday February 17, 21:30 at Kino Arsenal
Sunday February 25, 19:30 at Zoo Palast
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Nixon Visions, Hans Esselius & Kjartan Slettemark
Videoactive will be screened in the programme Black & White and Nixon Visions will be screened as part of the Originals programme.
Videoactive
Screened Sunday 28th of January 16:45
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Nixon Visions
Screened Saturday 27th of January 17:30
Hans Esselius & Kjartan Slettemark
1971, 00:04:00
Verteidigung der Zeit, Peter Nestler
Presentations of Walden 7/8 by Martin Grennberger and Stefan Ramstedt. Peter Nestler presents Verteidigung der Zeit, and talks about Jean-Marie Straub and Danièle Huillet.
Film screening:
– En Rachâchant by Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)
– Aprè-midi près du tombeau de Falconetti by Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)
– La Madre by Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)
– Verteidigung der Zeit by Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)
See below for short information on each work.
En Rachâchant – Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)
Ernesto, a young schoolboy, decides to stop going to school because he learns things there that he doesn’t know. His parents take him to see the principal who tries, in vain, to impose his authority as a fount of wisdom upon the child, but eventually has to admit defeat. Adapted from Ah! Ernesto (1971) by Marguerite Duras.
Aprè-midi près du tombeau de Falconetti – Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)
On a sunny afternoon, an elderly man is sitting in the shade of the
trees of the Montmartre cemetery in Paris, on the edge of the tomb
of the great actress Falconetti (1892-1946). She gained
unforgettable recognition as Jeanne d’Arc in Carl Theodor Dreyer’s
1928 silent film The Passion of Joan of Arc. Later, she took her life in
Buenos Aires. Now the old man, Jean- Marie Straub, while playing with his walking stick, keeps her company. Until he is disturbed…
La Madre – Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)
La madre is based on the short story with the same title from Dialoghi con Leucò (1947) by Cesare Pavese, a text that also was used in the film Dalla nube alla resistenza (1979). After having killed someone, Meleagros is killed in turn – by his own mother, whom he never managed to cut loose from completely. But… is there anyone who manages to break away from their mother? This is the question asked by more than ambiguous and ambivalent Hermes. With irony and sympathy, he enlightens the human who has turned into a shadow about these facts of life. The three versions – different recordings of the same text – project onto the screen the fears and hopes from the beginning of times as the very issues that accompany us in our own everyday life.
Verteidigung der Zeit – Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)
Peter Nestler’s poetic documentary Verteidigung der Zeit is not only
an hommage to Jean-Marie Straub’s and Danièle Huillet’s film Quei
loro incontri (2005), but also to their access to cinema itself. In
various encounters and conversations Nestler offers an insight into
their life and work, including passages from Italian poet Cesare
Pavese. Commisioned by German television network 3sat, Nestler’s
film could be seen as memory film to their collaborative efforts, but
especially directed to Danièle, who passed away the year before.
Included in the film is also footage from their visit to Stockholm and
Filmhuset in February 2004, a conversation that is published, for the first time, in its entirety in the new issue of Walden 7/8.
Gunvor Nelson’s MOONS POOL is part of the exhibition Till havs at Konsthallen Falsterbo Strandbad in Vellinge. The exhibition is curated by Karolina Rashwane.
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Poster - Show and Tell
Two works by Leo Reis are included in the exhibition Show and Tell – att visa och berätta på Museum.
The exhibiton is curated by Cecilia Widenheim and Matts Leiderstam.
Leo Reis
1961, 00:14:00
Leo Reis
1976, 01:12:00
The following titles distributed by Filmform will be screened at Göteborgs internationella konstbiennal 2017 (GIBCA) in the programme Vi säger vad du tänker. After researching the Filmform archive curator Nav Haq has put together a programme with the following titles.
Eva Linder
2005, 00:10:40
Cecilia Lundqvist
2001, 00:02:27
Catti Brandelius
1996, 00:05:14
Elin Magnusson
2009, 00:06:00
Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred
2003, 00:07:00
More titles in the programme:
– Return of the Buffalo (Claes Söderquist)
– Nr. 17 (Jannicke Låker)
– Faran är över – tur att någon tror på Sverige (Dorinel Marc)
Bostadens mått, Lennart Johansson
Den tredje och avslutande delen av filmprogrammet tar avstamp i bostaden som politiskt projekt och projektionsyta för rådande hegemoniska idéer och tendenser i tiden. Filmerna rör sig fram genom det sena 1950-talets bostadsbrist och hemlöshet till vår egen tids expansiva och kommunalt pådrivna gentrifieringsprocesser. Här synliggörs hur den moderna bostaden gått från rättighet till kapital på en varumarknad.
Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman
Med sitt strängt didaktiska tilltal kan Bostadens mått (1959) av Lennart Johansson ses som inledande manual för hur det funktionalistiska hemmet och dess sociala liv skulle struktureras. Filmen påvisar hur varje mänsklig interaktion är möjlig att mätas i centimeter och optimeras inom rummets fyra väggar. Den moderna bostaden är här tydligt genuskodad utifrån 1950-talets hemmafruideal. Kvinnans reproduktiva arbete i hemmet beskrivs genomgående i industriella, fabriksliknande termer och förkroppsligar därmed Le Corbusiers dekret om bostaden som maskin. Peter Weiss porträtt av hemlösa i Stockholm i Ansikten i skugga (1957) är en annan film med ett akut ärende att skildra och förbättra en skenande bostadssituation. Med sin socialt engagerande form och Christer Strömholm bakom kameran skildras dessa bortglömda människors livsvillkor i stadens kyffen och mörkaste vrår. Från de skuggridna ansiktena finns en direktlänk till Ane Hjort Guttus film Four Studies of Oslo and New York (2012) i vilken den politiska aspekten av solljus diskuteras. Genom en kritisk läsning av den urbana historien undersöker Hjort Guttu associationen mellan fattigdom och mörker både i fysisk och metaforisk mening. Hur solljus gått från att vara en allmän rättighet vid uppförandet av bostäder till att bli ett privilegium för ett fåtal i den senkapitalistiska staden. I Under Construction (2009) av Josef Doukkali och Lennart Westman har bostadsbyggandet gjorts om till en elektroakustisk symfoni bestående av ljud och bild som konstnärerna samlat in från en byggarbetsplats. Programmet avslutas med Christine Leuhusen & Agnes Stubers dokumentär Välkommen till Ikano (2016) – en skrämmande skildring av de mänskliga konsekvenserna efter Stockholms stads beslut 2012 att sälja ut hela allmännyttan i Hagsätra till Ikea. Från paret Myrdals sociala ingenjörskonst till dagens nyliberala ingenjörskonst, här har ni den nya Ikeastaden.
Program
Titles distributed by Filmform:
Peter Weiss
1957, 00:13:00
More titles in program:
Bostadens mått, Lennart Johansson (1959, 19 min)
Under Construction, Josef Doukkali & Lennart Westman (2009, 11 min)
Four Studies of Oslo and New York, Ane Hjort Guttu (2012, 17 min) Välkommen till Ikano, Christine Leuhusen & Agnes Stuber (2016, 12 min)
Stockholm 1970, Felice Hapetzeder
Film program in three parts in conjunction with exhibition The Promise. A collaboration between Filmform, Film i Samtidskonsten and Index
Den andra delen av filmprogrammet för The Promise uppehåller sig kring mötet med och i staden, om självvald och ofrivilligt utanförskap.
Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman
Programmet inleds med “Stockholm 1970” (2001) av Felice Hapetzeder i vilken en äldre italiensk man retrospektivt redogör för sin korta vistelse i Stockholm som arbetskraftsinvandrare på 1970-talet. Utan att någonsin lämna den soldränkta Amalfikusten där mannen numera bor lyckas Hapetzeder gestalta Stockholms mest lugubra sida genom mannens minne av staden och dess sociala koder. En liknande migrationsberättelse tar form i Jordmannen (1980) av Muammer och Synnöve Özer. Sagans huvudroll spelas av Jordmannen, en lerfigur som tvingas fly ett fattigt agrarsamhälle i Turkiet i jakt på arbete bland industrierna i Sverige. I en halsbrytande scen på dåvarande Utlänningsavdelningen ges en helt unik inblick i mötet med den svenska byråkratin som migrant i det sena 1970-talet. Här får Jordmannen lära sig om sin nya tacksamhetsskuld, om omöjliga krav och svenska värderingar innan han blir nersänkt i vit målarfärg till tonerna av nationalsången och ekot av vår egen politiska samtid.
Take it apart and put together again av Maria Magnusson (2014) och Ane Hjort Guttus The City at Night (2013) är två dokumentära verk som båda använder avskalad dialog i kombination med stillbilder för att berätta om livsöden som radikalt omformats av städers sociala och kulturella väv. I Take it apart… får vi ta del av en kärleksrelation som uppstod i den ikoniska MC-klubben Sofia Hogs och i The City at Night intervjuas en konstnär om ett tjugoårigt projekt där hon med abstrakt måleri kartlagt episoder som hon erfarit under nattliga vandringar i en norsk stad. Karl Holmqvists Skåpet (1997) består i sin tur av en enda tagning där konstnären och hans vänner med stor möda transporterar ett enormt skåp genom centrala Stockholm. Med sin ironiska blinkning till Polanskis klassiker Två män och ett skåp från 1958 blir 17-minutersfärden längs Götgatan och Folkungagatan både komisk och engagerande. I Guillermo Álvarez avslutande socialreportage Underjordiskt sällskap (1982) visas tunnelbanan upp som en plats där olika marginaliserade människor och subkulturer kan existera och mötas.
Program
Titles in Filmform's distribution catalogue:
Muammer Özer
1980, 00:27:00
Karl Holmqvist
1997, 00:16:42
Felice Hapetzeder
2001, 00:10:00
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
More titles in program:
The City at Night, Ane Hjort Guttu (2013, 22 min)
Underjordiskt sällskap, Guillermo Alvarez (1979, 28 min
Turbidus Film #22, Magasinet Walden and Filmform presents Oleg Tcherny (by) at Filmform. To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com
Born in Minsk, Belarus, Oleg Tcherny has been making films and videos since the 1990s. In his more recent work, influenced by Giorgio Agamben, he suspends the progression of images through a process of vertical editing. Usually shot in HD, his videos sound out the thickness of time, pushing the boundaries of visual, auditory, and conceptual abstraction. Tcherny has studied cinema in the editing room with Jean-Marie Straub and Danièle Huillet; he was an assistant to the filmmaker Daniel Schmid.
His films have been shown in a number of international festivals such as Locarno, Rotterdam, Viennale, and Biennale di Venezia.
Program:
Introduction and q&a with the filmmaker Oleg Tcherny.
La Proiezione é Cominciata
2007, 35mm to digital file, color, sound, italian with english subtitles, 7’00
This Is the Paradigm of the Worst Possible Film
2014, hd, color, sound, english, 9’00
Without Musical Accompaniment
2014, hd, color, sound, english, 6’00
L’après-midi près du tombeau de falconetti
2012, hd, color, sound, french with english subtitles, 10’00
Chez Jean-Claude Rousseau
2017, hd, color, sound 12’00
Flashback Legion
2016, hd, color, sound, 18’00
Filmform titles will be screened in the program Cracking Up at Syros International Film Festival, curated by Aaron Khandros.
Titles in program:
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Gösta Werner
1945, 00:12:00
Peter Weiss
1952, 00:05:19
Peter Weiss
1954, 00:08:18
Peter Weiss
1955, 00:08:14
The programme New/Old Scotland will be screened at four locations across Nova Scotia Canada: Osprey Centre for the Arts in Shelburne, Oakdene Centre in Bear River, New Glasgow Public Library and Inverness Art Centre. The program is curated by Bretten Hannam.
Stockholmsbilder - experiment, Reinhold Holterman
I den första delen av filmprogrammet för The Promise aktualiseras relationen mellan den tänkta och den levda staden. Filmerna i denna serie fokuserar på 1900-talets stora urbaniseringsprojekt och den stadsutveckling som följde i dess spår, på samma gång präglad av utopiska visioner och modernisering liksom av medborgerlig maktlöshet i frågor rörande det offentliga rummet.
Curatorer för programmet är Nathalie Åhbeck och Andreas Bertman.
I Stockholm (1929) av Reinhold Holterman får vi en passande introduktion till staden vid tröskeln till modernismens inbrott som skulle omforma Stockholm i grunden. Med elaborerad klippteknik och djärva perspektiv skildras en stad i förändring med ena foten kvar i sitt nyklassicistiskt borgerliga arv och den andra i arbetarrörelsens planer för staden.
Stockholm som modernistiskt projekt återkommer även i den experimentella Slussen (1951) av Lennart Johansson och dess janusansikte blottas i Odjuret (1951) av Per Olov Grönstrand där vi får ett smakprov av den annalkande Citysaneringen som skulle intensifieras ett decennium senare. En bulldozer i full färd med att demolera Sergelhuset tar i Odjuret formen av jättelik best, underfundigt gestaltad i skräckfilmsestetik. Här öppnas en glipa mot kritiken av den senmoderna stadsplaneringen förenad med en framväxande konsensus- och konsumtionskultur som berörs i Carl Slättne och Sven Elfströms verk. I Slättnes filmessä “Protokoll fört vid studie över sönderfallande system” (1971) upprepas orden: “bilder är bra, min arbetsgivare är bra, illusion är bra” likt ett mantra. En dräpande kommentar både över Saltsjöbadsandan och film och TV-mediets roll i att upprätthålla denna statsbärande ideologi. Med Ceremonin (2016) fortsätter Lina Selander denna kritiska tradition genom en odyssé av arkiv och egeninspelat material som sträcker sig över tid och rum men som hela tiden har miljöerna kring Bredäng som sitt centrala nav. En bild ur Olof Rudbecks Atlantica från 1677 i vilken författaren pekar ut och blottlägger Sveriges dolda skatt blir utgångspunkten för Selanders film som använder myten om Atlantis i hopp om att avtäcka en politisk utopi som försvunnit in i tiden.
Program:
Stockholmsbilder – experiment, Reinhold Holterman
sent 1920-tal, 16mm till digital fil, sv, stum, 6’49
Slussen, Lennart Johansson och Lennart Arnér
1951, 16mm till digital fil, sv, ljud, 2’57
Odjuret, Per Olof Grönstrand och Nils Olsén
1953, 16mm till digital fil, sv, ljud, 5’50
Protokoll fört vid studiet av ett sönderfallande system, Carl Slättne
1971, 16mm till digital fil, sv, ljud, svensk dialog, 10’35
Utveckling?, Sven Elfström
1971, 16mm till digital fil, färg, ljud, svensk dialog, 5’16
Ceremonin, Lina Selander och Oscar Mangione
2016, HD, färg/sv, ljud, svensk dialog med engelska undertexter, 16’18
Larry Gottheim, Your Television Traveler
TURBIDUS FILM #21 presents Larry Gottheim (1936) in person for the first time in Sweden.
This screening is part of a touring programme of Gottheim’s works that will screen across Britain and Europe from the 19 May to 24 June 2017.
To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com
Curated by Daniel A. Swarthnas and Larry Gottheim
Gottheim became, together with Michael Snow and Ernie Gehr, one of the America’s most prominent and leading ’structural’ avant-garde filmmakers in 1960s. From his late-1960s series of sublime ‘single-shot’ films to the dense sound/image constructs of the mid-1970s and after, his cinema is the cinema of presence, of observation, and of deep conscious engagement. While addressing genres of landscape, diary and assemblage filmmaking, Gottheim’s work properly stands alone in its intensive investigations of the paradoxes between direct, sensual experience in collision with complex structures of repetition, anticipation and memory.
Program: Chants and Dances For Hand
Your Television Travel
1991 | 16mm to digital file | color | 15’00
The history of space, the place of mystery, the mystery of trace, the space of history.
Chants and Dances For Hand
1991–2016 | hd | color | 40’00
Introduction and q&a with the filmmaker.
Join us for a film screening. For 3 months we have worked together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it has been possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement.
k.ö.k (Kvinnor önskar kollektivitet – Women Desire Collectivity) experiments with ways to build a feminist institution from within the existing community of The Women’s Centre in Tensta Hjulsta. Founded in 1997 the Women’s centre in Tensta/Hjulsta is a self-organised meeting place for women with diverse backgrounds, a place for sharing skills, learning languages and forming friendships.
Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg
Malin Petersson Öberg’s Reading Glass will be shown in the design exhibition Tidsresor i glas at Designarkivet in Pukeberg, Nybro. Curated by Inger Stjerna och Eva Wängelin.
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Join us in a series of film screenings which invite different artists and groups to explore the filmform archive and contribute to the growing collection of films engaged in questions of gender. For 3 months we will work together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it will be possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement. Free admission.
Fadumo Hussein is a young filmmaker from Tensta. She is the winner of Järvaplay festival 2016 for her film ”179:an- Nästa station, segregation”. Her film documents the everyday struggle and prejudices she herself and fellow passengers goes through during a normal busride in her neighbourhood.
A program at Södertälje Konsthall curated by Debora Elgeholm and Lina Persson.
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Mai Hofstad Gunnes
2009, 00:10:29
Joanna Lombard
2007, 00:04:13
Tova Mozard
2005, 00:17:30
Eric M Nilsson
1968, 00:14:00
Maja Borg
2007, 00:13:00
Katarina Löfström
2004, 00:04:30
Stefan Larsson
2016, 00:04:54
Maja Borg
2016, 00:08:08
Reconstrution screened in the program Movie Night at KONTRAKLANG series at Moviemento Kino in Berlin. Program curated by Marta Blazanovic-Drefers, Andreas Engström and Christopher WIlliams.
Lina Selander
2000, 00:06:30
Filmform presents Rodney King by Erik Pauser and Johan Söderberg at The International Film Festival Rotterdam (IFFR) in the program Black & White. Rodney King is available to rent for public screenings from Filmform.
Welcome!
Pauser & Söderberg: Erik Pauser & Johan Söderberg
1995, 00:04:03
Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg
Reading Glass by Malin Petersson Öberg will be screened at 11th National Film Festival on Art & Artists at Bhubaneshwar in India. For more information, see JD Centre of Art.
Reading Glass
Link to title in catalogue:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Snö by Richard Dinter will be screened as part of a program celebrating the publication of Millennium Film Journal No. 64 Image Machines. Curated by Grahame Weinbren
Link to title in Filmform distribution catalogue:
Richard Dinter
2016, 00:10:00
Popen kommer till stan, Olivier Herdies
Stockholm a l’heure du pop visas på Moderna Museet i samband med release av en volym med ny internationell forskning om konsten på 1960-talet. Samtal, föreläsning och visning. För mer information om evenemanget, se länk till Moderna Museet under More info.
Filmform presents the program Filmform News with a selection of new works in distribution.
Total duration 71 min.
More information at Internationale Kurzfilmtage Oberhausen.
Filmform News 2016
Titles in program:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Daniel Westlund
2015, 00:03:17
Maria Zennström
2016, 00:28:00
Emie
2015, 00:14:20
Maja Borg
2016, 00:08:08
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst - till synes...
Det sjätte och avslutande programmet fokuserar på Nelsons videoverk. I hennes första video TREE-LINE lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och processandet av ursprungsmaterialet kvar. I exempelvis TRUE TO LIFE utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke.
Gunvor Nelson
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
The programs in the series are curated by Filmform.
Titles in program 6:
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Gunvor NELSON - 1973
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes…. Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
The programs in the series are curated by Filmform.
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program
Den familjära sfären. Titles in program 3 of 6:
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Stadens flöde (KRISTINA'S HARBOR REVISITED also in program)
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Program
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie “Vad som helst – till synes…”
Om Kristina’s Harbor Revisited – där invånare hörs berätta om livet i Kristinehamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vattenytan. I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor Revisited förvandlats till ett ”inre” ickenarrativt mummel.
PROGRAM 5
Kristina’s Harbor Revisited, 1993/2010, 16mm till video, 50 min
Old Digs, 1993, 16mm, 20 min
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
Programmen är kurerade av Filmform.
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan “vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series "Vad som helst - till synes…". Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
Program 1st of March 19:00
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program 12th of March
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program 22nd of March
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Program 2nd of April 14:00
Stadens flöde (also in program KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010)
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program 12th of April 19:00
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektivförskjutning. Filmandet är en självreflexiv process och ett förkroppsligande av det hon ser. Montage, animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Stadens flöde – 15 mars, 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, 20:15
Programmen är kurerade av Filmform.
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 4
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
Program nummer tre utgörs av filmerna My Name Is Oona, Red Shift och Time Being och kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.
Programmen är kurerade av Filmform.
MY NAME IS OONA brukar räknas som en milstolpe i experimentfilmhistorien, och är ett tidlöst och ömt porträtt av barndomen och i synnerhet Nelsons dotter Oona. I ett kollage av närbilder på Oonas ansikte, när hon lekandes springer runt i mantel, skrattar eller rider i bländande solnedgång, sammanflätas med träd och mörka silhuetter, dubbelexponeringar, positiv och negativ film till en lyrisk och suggererad helhet med virvlande kameraföring. Det är ett expressivt bildberättande som interfolieras med Steve Reichs ljudupptagningar där han instruerar Oona till att rabbla veckodagarna och Nelsons egna ljudupptagningar av när Oona säger ”My name is Oona”, vilka Nelson genom loopar och överlagringar, briljant har processat till ett minimalistiskt ljudmontage.
RED SHIFT är ett slags familjedrama inspelat i familjehemmet i Kristinehamn där Nelson samt hennes dotter, mor och far spelar olika roller. Västernprofilen Calamitys Janes dagböcker, skrivna i brevform mellan 1877 och 1902 men aldrig skickade, till dottern hon tvingades adoptera bort och aldrig fick återse, fungerar som narrativ nerv och kommentar filmen igenom. Medan Calamitys tragiska livsöde skildras på ljudspåret, pågår flera parallella tids- och berättarskikt. I Red Shift verkar rummen likt minnen där dåtid sammanförs med nutid i ett hem där generationer vuxit upp och levt hela sina liv. Livsöden, relationer och konflikter flätats fragmentariskt in i varandra, och rynkig hud och åldrade människokroppar kontrasteras mot slät hud, barn och ungdom. Mellan olika rum och tidshopp, rör sig kroppar, som en dans, in och ut. Kameran är ständigt närvarande och på samma gång en icke deltagande iakttagare. Huset där Gunvor växte upp är, efter sin långa vistelse i USA, inte längre detsamma. Det välbekanta har blivit främmande.
TIME BEING inleds med två fotografier på en kvinna som följs av en närbild på ett bedagat och fårigt kvinnoansikte i profil. I trädgården utanför fönstren skiner solen, medan kvinnan med vidöppen mun andas med tunga och kämpande andetag. Kvinnan är Nelsons mor och ligger för döden. Tonen är allvarlig och tystnaden total. Filmen är kanske inte bara Nelsons mest personliga och närgångna, utan också hennes mest avskalade. Bilderna är osentimentala och direkta. Under filmens gång flyttas kameran steg för steg bort från modern och närmar sig alltmer Nelson, som för ett ögonblick filmar sina sommarsandalsbeklädda fötter. Denna gest vittnar inte bara om en persons sista tid i livet, utan också om Nelsons faktiska närvaro i rummet som – just i denna stund – var där.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Återvändarens blick – 1 mars, kl 18:00
Stadens flöde – 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes …”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 3
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes... Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
Program 17th of February 18:00
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program 25th of February 18:00
Muir Beach (KIRSA NICHOLINA also in program)
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1971, 01:10:00
Program 27th of February 18:30
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program 1st of March
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Program 15th of March 18:00
Stadens flöde, KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010 in program with:
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program 23rd of March 20:15
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
I det inledande programmet ställs betraktaren inför en avväpnande striptease i Take Off, oförutsedda absurditeter och anakronismer i Fog Pumas, ljusstrimmors exponering på simmande kroppar i Moons Pool, och i Schmeerguntzs found footagemontage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.
Visningen inleds av Anna-Karin Larsson och Daniel A. Swarthnas från Filmform. Efter visningen samtal med filmvetaren och professorn i filmvetenskap John Sundholm.
Programmen är kurerade av Filmform.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Muir Beach – 25 feb, kl 18:00
Den familjära sfären – 27 feb, kl 18:30
Återvändarens blick – 1 mars, kl 18:00
Stadens flöde – 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson SCHMEERGUNTZ, FOG PUMAS och MY NAME IS OONA (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 1
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Release and presentation of the new issue of OEI magazine with a focus on experimental film, with with talks, discussions and screenings.
During the evening Filmform will present their Honorary Award 2015 to a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film and video art.
“In an effort to create a constructive yet open format, rather than establish a strict thematic framework, OEI On Film (#69–70) refers to a number of heterogeneous and parallel conditions where texts, archival material and visual/textual montages are interspersed with one another. The aim has been to emphasize different speeds of reading, various focal points, unexpected constellations and new stratifications. […] The issue does not have the ambition to present a unified perspective, but instead suggests that the polysemic horizon that it has strived to retain – between differential, structural, material, and political discourses and dispositifs – on one level could be tracked down to the dynamic space of interpretation that can be found in the title of a 1964 film by Carl Slättne, who recently passed away: A Film – An AntiFilm – A FilmFilm” (from the preface).
OEI #69–70: On Film is 496 pages (edited by Martin Grennberger and Daniel A. Swarthnas) on experimental film from Leo Reis, Åke Karlung, Gunvor Nelson, Claes Söderquist, Carl Slättne, Sven Elfström, Hans Nordenström, Sture Johannesson & Jørgen Nash, Jan Bark, Bo Jonsson, Olle Hedman and Ronald Nameth to Rose Lowder, Abigail Child, Cécile Fontaine, Frédérique Devaux, Barbara Hammer, Raymonde Carasco, Lynne Sachs, Sandra Davis, Caroline Koebel, Barbara Rose, Adeena Mey, Ute Aurand, Peter Gidal, Peter Hutton, Nicky Hamlyn, Robert Beavers, Bruce McClure, Guy Sherwin, Pavle Levi, Ernie Gehr, Pier Paolo Pasolini, Alberto Grifi, Carmelo Bene, Jean-Marie Straub, Peter Nestler, Hartmut Bitomsky, Emilie Vergé, Nicole Brenez, Jean Painlevé, Fernand Deligny, Alain-Alcide Sudre, Dominique Noguez, Carole Contant & Éric Thouvenel, Henry Hills, Frank Kuenstler, Jean-François Lyotard, Kim West, Elke Marhöfer, Teddy Hultberg, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas, Anders Karlin, Stefan Ramstedt, John Sundholm, Lars Gustaf Andersson, Bengt af Klintberg, Mika Taanila, Jonas Mekas, Jørgen Leth, Carl Henrik Svenstedt, Alexander de Cuveland, Lina Selander & Oscar Mangione, Dan Lageryd, Marion Naccache, Anna Ådahl, John Skoog, Tris Vonna-Michell, Rosa Barba.
"17 October. Today suddenly quite strongly realized the value of the film: reluctance and doubt completely past. Gripped by this work task. Already over the last few days had at times moments full of keenness and excitement, moments in which life could be sensed, but everything still lay mute under the radiations of phoniness." /Peter Weiss
EN DAG I STADEN, Pontus Hultén & Hans Nordenström, Sweden 1956, 19 min
DIE STADT (The City), Herbert Vesely, West Germany 1960, 36 min
BAG DE ENS FACADER (Behind the same façades), Peter Weiss, Denmark 1961, 27 min
Author and playwright Peter Weiss’ last film project was a half-hour documentary about collective habitation at the outskirts of Copenhagen, commissioned by the Statens Filmcentral for Dansk Kulturfilm. It was a struggle on many levels—privately and professionally. But apart from marking a turning point in the life and work of Weiss, Bag de ens facader (Behind the same façades) presents an outstanding document on the subject of modern housing and city planning at the beginning of the 1960s.
In keeping with the “Neues Bauen” of the 1920s, the modernization of the European metropolis after 1945 aimed to create better living conditions for the working population. Housing space was in short supply. Industrial mass production and consumer culture confronted people and their social relationships with enormous changes. The medium of film served as a means both to promote the urban and transportation models “of tomorrow,” and to lend expression to critique of the rationalization of everyday life.
Besides the Swedish premiere of Bag de ens facader in digital version with English subtitles, the screening will feature Pontus Hultén and Hans Nordenström’s dadaistic take on Stockholm in En dag i staden (1956) and the experimental film essay Die Stadt by Herbert Vesely from 1960, shot in West Berlin. All three films make part of a new DVD edition entitled Die moderne Stadt. Film essays on the new urbanity of the 1950s and 60s, edited by Ralph Eue and Florian Wüst and produced in collaboration with the Goethe-Institut and KW Institute for Contemporary Art, Berlin.
Thanks to the Swedish Film Institute for digitization of the film within the project Digitization of film heritage.
Filmform presents the program Filmform News 2015.
More information on Oberhausen website
Filmform News 2015
Length ca 67 min
Dan Lageryd
2015, 00:10:00
Martina Hoogland Ivanow
2014, 00:07:00
Crystal Beacon: Rut Karin Zettergren & Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford
2013, 00:17:58
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
Also in programme:
Moments of Silence (14 min, 2014, color, stereo, 16:9, DCP) by Bigert & Bergström
Filmform News at Oberhausen. Filmform presents new titles in distribution. Length of program is 67 minutes.
Program Filmform News 2015
New titles in distribution shown at International Short Film Festival Oberhausen 2015:
Dan Lageryd
2015, 00:10:00
Martina Hoogland Ivanow
2014, 00:07:00
Crystal Beacon: Rut Karin Zettergren & Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford
2013, 00:17:58
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
Also in program:
Moments of Silence
Bigert & Bergström
14:00 min, 2014, färg, stereo, 16:9, DCP
More information on Oberhausen website.
Filmform presenterar två program på kortfilmsdagen 21 december 2014 på Bio Rio. Läs mer om Kortfilmsdagen.
Ögat har vi för att känna av och registrera ljus som med hjärnans hjälp omvandlas till bilder. Synen är det sinne som används mest när vi ser på film. Film är en massa stillbilder som visas i snabb takt efter varandra och som av våra ögon och vår hjärna förvandlas till något som rör sig.
Med detta program ger vi nu barn och vuxna en chans att se det som kallas för konstfilm i ett paket riktat främst till barn mellan 4 – 7 år. Programmet introduceras på plats av en filmpedagog. Programtid: Totalt ca 40 min.
Stefan Otto
2004, 00:02:50
J Tobias Anderson
2005, 00:02:24
Jonathan Lewald
2009, 00:04:45
PO Ultvedt
1958, 00:04:00
Ytterligare titlar i programmet:
Twin Performance
Regi: Boella
Land: Sverige (2005)
Längd: 1:50 min
Who’s That Girl?
Regi: Joanna Lombard
Land: Sverige (2003)
Längd: 6 min
Filmform presenterar Manual Labours, Many Labours, ett kortfilmsprogram som undersöker den arbetande kroppen och hur den anpassat sig till nya arbetsvillkor och arbetsplatsens upplösta gränser.
Manual Labours, Many Labours utforskar arbetet som kropp, begrepp och reell erfarenhet. Programmet är curerat av Jenny Richards(UK). Programtid: Totalt 2 tim inkl paus med bar.
Ulf Lundin
2013, 00:27:18
Marie Obbel Bondeson
2002, 00:08:19
Eva Linder
2005, 00:10:40
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Lene Berg
2006, 00:20:00
Also in program:
Giant by Salla Tykkä (Finland, 2014, 12:20 min)
Generalrepetition för självmord, Åke Karlung
Participating: Monica Nieckels, Jon Karlung and Ingvar Sjöberg.
Program
Titles in program distributed by Filmform:
Åke Karlung
1969, 00:05:00
Åke Karlung
1965, 00:06:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Åke Karlung
1965, 00:11:00
Cover - Call to Mind
Call to Mind - Filmform releases a Blu-ray featuring four films made by Gunvor Nelson plus a catalog booklet with texts by Astrid Söderbergh Widding, Susanne Skog, Steve Anker and John Sundholm.
Call to Mind contains MY NAME IS OONA (1969), TIME BEING (1991) and RED SHIFT (1984). TRUE TO LIFE (2006) comments these films. Call to Mind is being released 5 december at Fylkingen in Stockholm.
Screening of TRUE TO LIFE
At 19:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
20:30
Artist talk with Gunvor Nelson and Roberto N Peyre, artist and MA from Aural & Visual Cultures, Goldsmith
21.30
NOW IT’S HERE, NOW IT’S NOT – performance with Gunvor Nelson and Jean-Louis Huhta.
Blu-ray, 104 min, 16:9 (4:3) 1080/24, English/Swedish, mono/silent/stereo, Region free.
Earlier Filmform-publications in the Filmform shop
Last Supper by Bigert & Bergström (DVD) 2007
Mårten Nilsson Greatest Hits (DVD) 2006
The Magnificent Six (DVD) 2003
Call to mind
All titles on Blu-ray:
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presents an exhibition in cooperation with DAC with a selection of 1960s pioneers who in various ways have used the medium of television and new media technologies for visual compositions.
The exhibition features works by Jan Bark & Erkki Kurenniemi, Ralph Lundsten, Karl-Birger Blomdahl, G. Sundqvist and Jan W. Morthenson and a more contemporary counterpart by artist Katarina Löfström.
Filmform presents a selection of new titles in distribution.
The program Filmform News 2014 has also been screened at the 60th International Short Film Festival Oberhausen in May 2014.
Program
Duration of the program, 62 min:
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Malin Pettersson Öberg
2013, 00:12:24
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2013, 00:22:00
Joanna Rytel
2014, 00:10:39
Felice Hapetzeder
2014, 00:06:00
Filmform presents the program Filmform News 2014. Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Program
Duration of the program, 62 min:
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Malin Pettersson Öberg
2013, 00:12:24
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2013, 00:22:00
Joanna Rytel
2014, 00:10:39
Felice Hapetzeder
2014, 00:06:00
Screening at Filmens hus as a part of the Oslo Screen Festival 2014.
Program
Duration of the program is 41 min.
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Magnus Bärtås
2012, 00:21:00
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Filmform presents two films and participate in an annual meeting with the international network DINAMO.
The international distributor network DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) meet in an annual meeting to discuss current issues. This year, among other issues, digital distribution and distribution polices will be discussed.
Survival Strategies
DINAMO program at the cinema Lantaren/Venste, January 26 at 7.45 p.m
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
International program
Cinema Lantaren/Venster, January 24 and and 26 January at 10 p.m.
Joanna Rytel
2013, 00:14:30
Filmform presents
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Programme
Length of program ca 62 min
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Lina Selander
2011, 00:14:16
Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler
2011, 00:19:28
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Jonathan Lewald
2012, 00:05:40
Filmform - archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Visit Internationale Kurzfilmtage Oberhausen for more information.
Program
Length of program is 62 min.
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Lina Selander
2011, 00:14:16
Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler
2011, 00:19:28
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Jonathan Lewald
2012, 00:05:40
Filmform presents two films and attends an annual meeting with the international distributor’s network DINAMO.
DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) will arrange it’s annual meeting to discuss urgent topics and issues. This year the meeting will focus on digital distribution.
Screened in programme Survival Strategies
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 19.45 pm
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Screened in a programme for Press & Industry
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 10 am.
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Filmform presents Filmform News 2012 at Cinemateket in Stockholm.
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Special discount for you subscribing to Filmforms newsletter: 45 SEK incl. membership for Cinemateque. Discount code: NEWS
This programme is also partly screened at the 58th International Short Film Festival Oberhausen on 30 April.
Programme
Length ca 70 min.
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Lisa Strömbeck
2010, 00:07:40
Sander Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Debora Elgeholm
2011, 00:15:00
Filmform presents the programme Filmform News 2012 at International Short Film Festival Oberhausen 2012.
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Programme
Length ca 58 min
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Lisa Strömbeck
2010, 00:07:40
Lene Berg
2006, 00:20:00
Sander Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
Debora Elgeholm
2011, 00:15:00
Filmform presents Älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog.
Specialrabatt till dig som får Filmforms nyhetsbrev: 45 kr inkl. medlemskort Cinemateket (normalpris 65 kr). Uppge koden: PROTEST
Var vänlig kom i god tid. Blankett för medlemskap kan även fyllas i efter visning.
Filmform – arkiv och distributör av svensk experimentell film och videokonst har inför detta program samarbetat med den inbjudna curatorn Veronica Wiman Giraldo som fritt botaniserat i samlingen.
Med inspiration av Occupy Wall Street-rörelsen närmar sig älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog konstnärliga uttryck kring former av motstånd, politisk kreativitet, ockupation, kris, attack och kollektivt handlande. Occupy Wall Street-rörelsen handlar inte enbart om uppehåll av fysiskt territorium utan också om att återväcka politisk kreativitet. Protest är en process av rörelse av idéer såväl som aktion – där gester, visuell gestaltning och intellektuell överraskning är form och metod.
Programme
Total length 80 min. Curated by Veronica Wiman Giraldo.
Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred
2003, 00:07:00
Johanna Billing
2000, 00:03:11
Lene Berg
2008, 00:31:00
Peter Weiss
1954, 00:08:18
Annika Eriksson
2010, 00:04:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Filmform presents Nature Films at The Cinemateque in Stockholm 9th november 2011.
Filmform at Cinemateque in Stockholm
Landscape by Claes Söderquist
(1987, 35 min, colour, 16 mm)
The Seconds by Björn Olsson
(2004-2007, 40 min, colour, silent, 35 mm)
Landscape was filmed in 1985-86 in the district of Albo, close to Tomelilla in southern Sweden. The location is a 500-meters section of the Verke river valley, east of the village Christinehof, four kilometers from the issue of the river into the Baltic not far from Haväng. The film is based on 32 sequenses shot with a moving camera.
Camera: Lennart Carlsson and Hans Schött
Sound: Stephan Konken and Håkan Lindberg
Editing: Pelle Badis
Production: Svenska Filminstitutet, Lisbet Gabrielsson
The film The Seconds consists of 365 still photographs transferred from HD to 40 min 35mm film. At 18.30 pm on the 6th July in the year 2004 the first exposure was executed on a selected site in Pålsjö forest situated in Helsingborg. In the project, the light of 365 days of one year has been measured at one specific site in Pålsjö forest by means of an analogue still-photography camera. An exposure has been executed at exactly 18.30 pm during the period of one whole year. The Seconds contains both objective scientific investigation as well as subjective experience. Using a physical positioning of the body within nature an attempt was made to achieve a comprehensive view of the shifting transience of light as the earth revolves over a year.
The mechanical sketch is based on the 365 days¹ exposure values which were structured around the center of a grid containing 365 sections/lines where each second corresponds to 1 mm. The longest day measured 2327 mm/sec and the shortest day 0,03 mm/sec. The sketch describes the shape of our orbit as it is expressed in t