Poster - Kaleidoskop 2019
To My Carrier by Elbe Wallin will be screened at Kaleidoskop – Open Air Film Festival, Vienna in the programme “In the mighty Jungle” on June 8th. The programme is curated by Lisa Mai.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld
En dag i staden and Enligt Lag will be screened in the series FILMS FOR THE FAIR and PRISON IMAGES at Anthology Film Archives in New York this summer. Both the programmes are curated by Jed Rapfogel.
FILMS FOR THE FAIR: THE WORLD’S FAIR & THE CINEMA
May 13th
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
PRISON IMAGES: INCARCERATION AND THE CINEMA
June 22th & July 8th
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Det som finns, Vanja Sandell Billström
Fridhems folkhögskola visar Det som finns av Vanja Sandell Billström som en del av sommarkursen Reflexiv Loggbok. Visningen äger rum den 4 juli i Skolbion på Fridhems folkhögskola. Programmet är curerat av Gustav Annerblom.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Vanja Sandell Billström
2014, 00:21:02
Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson
Konsthallen Mint visar Ralph Lundsten & Rolf Nilsons Främmande planet i filmprogrammet Hands at Work (part 2) den 12 juni 2019. Programmet är curerat av Sarah Brown och Jenny Richards.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog:
Främmande Planet, Ralph Lundsten & Rolf Nilson, 1963, 7:00 min
Hands at Work (part 2)
Tuesday 18 June, 18:00
Organised by Sarah Browne and Jenny Richards.
Join us for the second in a series of screenings and discussions at Mint that feels for the body’s place in contemporary labour relations from intersectional feminist positions. This screening shares the work of Rehana Zaman; ’Tell me the story Of all these things’, Tina Keane; ’In Our Hands, Greenham’, Ralph Lundsten & Rolf Nilson; ’Främmande Planet’.
This screening continues discussions around the registering of different types of work, this time touching upon collective forms of working both within the content of the films and their production. Rehana Zaman’s and Tina Keane’s film in particular, focus on women’s collectivity within relations of political organising and feminised domestic work and the differences in how bodies and activity are registered with the state.
What does it mean to look at these films from a perspective of labour? In what ways can we give form and recognition to the types of activity we are engaged in, in order to go beyond the current concept of work and how it is represented? How can we articulate the polyphonic dimension of lived life?
Mint is a new art space in Stockholm located in the former gallery of Sveagalleriet (1961-1992) in the ABF house on Sveavägen (The Head Quarters of The Workers Educational Association). Mint is initiated by Emily Fahlén and Asrin Haidari, in collaboration with ABF Stockholm, Konstfrämjandet Stockholm and the Swedish Labour Movement’s Archive and Library.
Moons Pool, Gunvor Nelson
In June, the Modern Collection welcomes the cycle ‘Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism’, which includes works that reveal ecological concerns, with a focus on female filmmakers. The programme includes several works by Gunvor Nelsson, such as LIGHT YEARS EXPANDING, SNOWDRIFT, MOONS POOL and MY NAME IS OONA which will be screend on June 14th at the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon. Curator for the programme is Margarida Mendes.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1988, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Elemental Cinema: From the Alchemical Image to Ecofeminism
Expanding on the notion of elemental cinema, this film programme explores the relation between the human and the sensuous, intimate dimension of the material realm.
It introduces a series of moving image experiments that reveal ecological concerns – by applying alternative film processing techniques that involve agents such as fungi or vegetables – as well as engage with the nonhuman point of view, testing the limits of the camera gaze, while challenging our entry point to the natural world.
With a focus on female filmmakers, the works selected bridge forms of sensorial and pragmatic knowledge of the world, comprising reflections on geopoetics, ecofeminism, and speculative fiction, putting an emphasis on the current debate of our material ideations.
Curator: Margarida Mendes
With Alexandra Navratil, Ana Vaz, Arjuna Neuman, Denise Ferreira da Silva, Barbara Hammer, Beatriz Santiago Muñoz, Cem Raios T’Abram, Cherry Kino, Deborah Stratman, Gunvor Nelson, Jennifer Reeves, Mariana Caló, Francisco Queimadela, Mónica Baptista, Schmelzdahin, Stan Brakhage and Von Calhau!
Skin, Elin Magnusson
Skin by Elin Magnusson will be screened two times at Kurzfilmfestival Hamburg at Metropolis Kino Hamburg in the programme Awakening Visions on June 6th and 8th. The programme is curated by Erika Lust.
Awakening Visions
June 6th at 9 PM
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Awakening Visions
June 8th at 10.15 PM
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
I Frack, Claes Söderquist
I Frack av Claes Söderquist visas som loop i sommarutställningen Arne Högsander – Alster och gestalter på Dansmuseet i Stockholm mellan 6 juni – 18 augusti. Utställningen har curerats av Eva-Sofi Ernstell.
Filmprogram
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Claes Söderquist
1964, 00:11:00
X, Pontus Hultén
A vast selection of Swedish experimental film will be presented at the Centre Pompidou in Paris on 5th June in the programme Pays Nordiques:Initiatives Critiques. The programme is curated by Martin Grennberger & Stefan Ramstedt (Walden Magazine) together with Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse / Turbidus Film).
Programme:
Åke Karlung
1969, 00:05:00
Olle Hedman
1979, 00:00:36
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Åkerlund & Lindholm: Lars Åkerlund & Petra Lindholm
2006, 00:07:20
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967, 00:11:00
Olle Hedman
1978, 00:04:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Pontus Hultén
1954, 00:10:00
Additional titles in the programme:
Reinhold Holtermann, Stockholmsbilder – experiment, 1929, 35mm, 6:49 min.
Louise O’Konor, Renslakt vid krutvattnet, 1967, 16mm, nb., sil., 6:00 min.
Eva Delving, Flirr, 1967, 16mm, 3:06 min.
Carl Henrik Svenstedt, Invasionen, 1968, 35mm, 3:10 min.
Olle Hedman & Nina Jouchims, Film no.9, 1980, 35mm, 1:26 min.
Wolfgang Lehmann, Fåglar vid havet (Bön), 2008, 16mm, 2:01 min
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
Sedan den 1 juni 2019, då Värmlands Museum återinvigdes efter flera års renovering och utbyggnad, går det att ta del av Gunvor Nelsons MY NAME IS OONA i museets permanenta utställning Insyn och utblick – dialoger med konstsamlingen. Curator är Elisabet Yanagisawa.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Shadows, Noemi Sjöberg
Shadows by Noemi Sjöberg will be presented in the Dangerous Documentaries section at Rooftop Films, New York on 31th May. The programme is curated by Dominic Davis.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Noemi Sjöberg
2018, 00:02:55
Retaliation, Hanna Ljungh
Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at KunstCentret Silkeborg Bad, between 25th May to 25th August 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben From at Silkeborg Bad.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
The Life of a Sailors Wife, Ann-Sofi Sidén
FILMFORM RE:VIEW är tillbaka under våren med ett program signerat Dagmar Brunow, lektor i filmvetenskap vid Linnéuniversitet. Filmprogrammet undersöker begreppet arkivfeminism med Filmforms samling som en källa för utopiskt tänkande och stilla reflektion bortom förhärskande patriarkala begränsningar i den egna samtiden. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Dagmar Brunow. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
(Artist group) Sisters of Jam
2010, 00:12:22
Maja Borg
2016, 00:12:25
Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
The Knife (Artist group)
2003, 00:03:45
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Ann-Sofi Sidén & Lotta Antonsson
1986, 00:06:00
Ann Rosén
1997, 00:01:35
Catti Brandelius
2007, 00:02:05
Sounding the archive – ljudspåret som feministisk minnesplats
Experimentfilm som feministiskt arkiv och som arkiv för feministisk praktik. Sounding the archive är en djupdykning i Filmforms arkiv. Ett arkeologiskt projekt kring arkivet som resonansbotten. Ett projekt kring filmernas ljudspår som minnesplats. Ljudspåret skapar ett arkiv för feministiska röster, tankar och idéer. Och tar med historien (herstoryn) för att peka mot framtiden. Experimentfilmen blir till möjlighetsrum. Bortom den manliga blicken (ibland). För solidaritet och systerskap (ibland). Ett utforskande av filmskaparens relation till omvärlden, av egna rum, av manlighet, av begär, av normativa kroppar.
– Dagmar Brunow
Graders ökning, Christine Ödlund, 2003
Välkomna på babyvisning med fantasieggande konst- och experimentfilmer anpassade för barn i åldrarna 0-5 år den 11 maj kl 14.00 på Zita Folkets Bio, Stockholm. Filmprogrammet uppehåller sig vid väder och vind med naturens skiftningar som en källa till kreativitet och lek. Skiftningarna i klimatet som framträder som både naturliga och artificiella i programmets olika filmer. Här återfinns experimentfilm av Carl-Fredrik Reuterswärd, bilddikter av Telemach Wiesinger och formexperiment av Anna-Lena Jaktlund, Noemi Sjöberg och Christine Ödlund.
Film i Samtidskonstens medarbetare kommer att vägleda genom programmet. Medhavda barnvagnar kan ställas vid Zitas biljettkassa. Föräldrar, släktingar och barn är alla välkomna. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidskonsten och Filmform.
Programmet är curerat av Andreas Bertman
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Christine Ödlund
2003, 00:04:13
Carl Fredrik Reuterswärd
1962, 00:02:20
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Noemi Sjöberg
2005, 00:05:11
Övriga titlar i programmet:
Transformations, Telemach Wiesinger, 2017, 12 min
Cecilijas hus, Katarina Eismann, 1999
Filmprogrammet “I dagsljus minns jag det inte så väl” som togs fram av Filmform på inbjudan av Luleåbiennalen repriseras nu i Stockholm i Filmforms lokaler. Asrin Haidari och Emily Fahlén, curatorer för Luleåbiennalen och initiativtagare till nystartade konsthallen Mint, finns på plats och sammanfattar årets biennal i anslutning till filmvisningen.
Filmprogrammet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.
OBS: evenemanget har fri entré men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat. OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Asrin Haidari, Emily Fahlén, Luleåbiennalen och Konstfrämjandet. Filmform drivs med verksamhetsstöd från Kulturdepartementet via Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Katarina Eismann
1999, 00:22:00
Jessica Faiss
2002, 00:05:00
My Lindh
2019, 00:03:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tas vi med på en resa genom rummen i en familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Familjemedlemmar, vänner och soldater berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.
En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.
Att leva är att darra, Dror Feiler & Gunilla Sköld, 2017
To Live is to Tremble (Att leva är att darra) by Dror Feiler and Gunilla Sköld Feiler will be presented in the Expanded Cinema category at the 65th International Short Film Festival Oberhausen on 3th May in the Fesitval Bar.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler
2017, 00:02:40
Poster, Oberhausen
Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2019 at the International 65th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 3th. Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hillside Projects (Artist group)
2019, 00:07:24
Debora Elgeholm
2018, 00:08:16
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
My Lindh
2019, 00:03:30
Richard Dinter
2019, 00:12:40
Lina Selander & Oscar Mangione
2018, 00:08:30
Walk on a Stick and Cry, Peter Larsson, 2014
För Solna konstfilmfestival presenteras ett urval filmer ur Filmforms samlingar skapade av Dror Feiler & Gunilla Skjöld, Magdalena Dziurlikowska, Olle Hedman, Peter Larsson samt Pontus Hulten & Hans Nordenström. Programmet introduceras kl 14 av Filmforms verksamhetsledare Anna-Karin Larsson på Olle Olsson Hagalund-museet. Filmprogrammets totala speltid: ca 40 min.
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Gunilla Sköld Feiler & Dror Feiler
2017, 00:02:40
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2003, 00:08:30
Peter Larsson
2014, 00:03:49
Övriga titlar:
Amazeing Maze, Olle Hedman, 1979, 5 min
From the top of a steep hill av Katja Aglert visas som loop i samband med Björn Wimans förläsning Sent på jorden, 33 tankar om världens största nyhet på Solna Gymnasium den 24 april. Programmet är curerat av Maja Magnusson.
Filmprogram:
Titlar ur Filmforms distributionskatalog
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Skärholmen, Mats Eriksson Dunér
Kurant Visningsrom presenterar flera verk ur FIlmforms samling i programmet Things To Come, den 10 april på Atelier NOUA, Bodø och den 24 april på Tromsø. Programmet är curerat av Robert Julian B. Hvistendahl, Ruth Aitken och Humle Isabella Rosenkvist.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms ditributionskatalog
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Mårten Nilsson
1999, 00:00:40
Mats Eriksson Dunér
2012, 00:40:00
Kurant Kino presents Things To Come at Atelier NOUA. The programme reflects upon choice, its impact and its application. How is our life subject to the decisions of others, and the environment we find ourselves within? Are we each “A free person”, or are we bound by external forces? Do we balance on a knife’s edge, one decision away from falling? Or, are we fated and should just resign ourselves to enjoy what comes? Afterall, it is said ‘the proof of the pudding is in the eating’.
The programme has been selected in collaboration with Sarah Schipschack, and with use of film archives Filmform (SE), Lightcone (FR) and Arsenal (DE). We would also like to extend thanks to the artists Bernd Lützeler, Ørjan Amundsen and Basim Magdy.
Doors open at 19:30 – Free entrance
_________________________________
Act 1 – 20:00 – 20:50
Der Optionist – Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer, 2004, 5mins (Arsenal)
One Infinite Loop – Ørjan Amundsen, 2018, 8mins
From the Top of a Steep Hill – Katja Aglert, 2011, 5mins (Filmform)
A Country’s New Dawn – Sandra Schäfer, 2001, 4mins (Arsenal)
Golf – Mårten Nillson, 1999, 40s (Filmform)
_galore – Bernd Lützeler, 2018, 8,30mins
The Watchmen – Fern Silva, 2017, 10mins (Lightcone)
A Film About The Way Things Are – Basim Magdy, 2010, 11mins
Act 2 – 21:00 -21:40
Kontoret, Skärholmen – Mats Eriksson Dunér, 2012, 40mins (Filmform)
Brev ur tystnaden, Claes Söderquist
Several works by Claes Söderquist will be presented by Cinema Parenthèse in the programme Letters from Silence at Cinema Galeries, Brussels on 9th April with the artist in attendance. The programme is curated by Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine).
Programme:
Titles distributed by Filmform
Claes Söderquist
1990, 00:40:00
Claes Söderquist
1987, 00:36:00
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967, 00:11:00
CINEMA PARENTÈSE is happy to bring CLAES SÖDERQUIST in Brussels again. “Le génie civil” (1969), “Landskap” (1985-87) and “Briefe aus dem Schweigen” (1989) will be shown in the presence of the artist.
“Hitler is right when he says that the opposition knows only what it does not want, not what it wants. The Swiss theologian, Ragaz, once said that Hitler has merely filled a vacuum; if he should fall, there would be nothing. Socialism? Forgive me if I laugh. Those who reject the materialist view of history as non-idealistic are as much asses as the blinkered materialists. These views have equal value. You have to go through Marx’s teachings, then use fragments of them and use them critically. As a surrogate for religion it is awful.”
– Kurt Tucholsky in BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence) read by Bruno Ganz
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●
CLAES SÖDERQUIST (b 1939) is a prominent figure of Swedish experimental film whose visually appealing and personal films revolve around slow cinematic reflections on architecture, landscape, strata, time and space. Influenced by Land-Art, minimalist music (like Charlemagne Palestine) and structural film processes, Söderquist’s dystopian and desolate scenery is at times reminiscent of the films by Michael Snow and Larry Gottheim.
As a film curator, Söderquist has made several comprehensive exhibitions at Moderna Museet in Stockholm: “’The Pleasure Dome’, American Experimental Film 1939-1979” (1980, in collaboration with Jonas Mekas), “Nordic Film” (1983), “West German Experimental Film” (1985, in collaboration with Birgit Hein) and “Swedish Avantgarde Film 1924-1990” (1991, touring program in US, in collaboration with Jonas Mekas and Anthology Film Archives, New York).
CINEMA GALERIES
Program start: 19:00
Entrance: 6/4€ (Reduction for students and unemployed)
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●
PROGRAM
INTRODUCTION (english)
Daniel A. Swarthnas (Cinema Parenthèse) and Martin Grennberger (Walden Magazine) with Claes Soderquist in attendance
LE GÉNIE CIVIL
Claes Söderquist & Jan Håfström
1967 | 16mm | b&w | sound (no dialogue) | 11’13
“Le génie civil” consists of numerous etchings and photogravure prints from an engineering journal, illustrating the advancement of industrialism in the late 1800’s. The filmed illustrations are allowed to speak for themselves as still images during a prolonged cinematic time, a kind of viewing time. In a reciprocal and dense interaction with sounds from trains, rain, thunder, a ticking clock and organ music, the material is brought to life and the narrative of the film slowly emerges. Because the images in “Le génie civil” are taken out of their original context and placed in another time and space, they link the past with an ongoing present. (Daniel A. Swarthnas)
LANDSKAP (Landscape)
Claes Söderquist
1985-1987 | 16mm | color | sound (no dialogue) | 36’00
“Landscape” is Söderquist’s first minimalistic film. Together with “Passages – Portrait of a city” (2001) and “Labyrinth” (2013), it forms a trilogy exploring space by means of the landscape and the city. The slow camera shots show the inertia of nature and the temporality of thoughtfulness. The film is cut in motion to give a coherent structure of movement, a kind of course of events, through a multifaceted landscape of rich ferns, swaying treetops, winding roots alternated with reflections in a rippling stream. “Landscape” is a focused and tightly formed panorama, whose masterly projection of natural sound and cyclical construction are manifested in seasonal color- and light variations and in flowing water. (Daniel A. Swarthnas)
BRIEFE AUS DEM SCHWEIGEN (Letters from Silence)
Claes Söderquist
1989 | 16mm | color | sound (de dialogue with en subs) | 40’00
Voice-over: Bruno Ganz
In “Briefe aus dem Schweigen”, the reconstructed home of German writer Kurt Tucholsky is portrayed. Tucholsky was a left-wing democrat of Jewish heritage, a pacifist and antimilitarist who lived in exile in Sweden between 1932 and 1935. In letters written to his friends Hedvig Muller and Walter Hasenclever, he warns of anti-democratic tendencies in politics, the military and the judicial system in Sweden as well as in Germany and the rest of Europe, but also of the current threat of Nazism. With unconventional austerity, slow travelling shots of details and empty rooms, (a form recognized from “Landscape”), along with the bitter tone of the letters, Söderquist conveys the existential emptiness and exclusion that exile from Germany meant for the writer. In his home in Hindås in Sweden, Tucholsky stopped writing books in 1932, choosing silence until taking his life in 1935. (Daniel A. Swarthnas)
CONVERSATION (english)
between Claes Söderquist, Daniel A. Swarthnas and Martin Grennberger
In collaboration with Filmform – the art film & video archive, Stockholm, Sweden and Cinema Galeries, Brussels.
Red Shift, Gunvor Nelson
RED SHIFT by Gunvor Nelson will be presented in the thematic programme “Artist in focus: Alia Syed” at Courtisane Festival in Gent on 7 th April 2019. The programme is curated by Pieter-Paul Mortier and Stoffel Debuysere.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Psychic, Tova Mozard
Ett stort urval av Tova Mozards filmer visas som loop i den kommande utställningen “Hello! Is it me you’re looking for?” på Museum Anna Nordlander (MAN) mellan 7 april – 26 maj. Utställningen är curerad av Madelaine Sillfors.
Filmprogram:
Verk ur Filmforms distributionskatalog
Tova Mozard
2018, 00:20:00
Tova Mozard
2003, 00:08:00
Tova Mozard
2005, 00:17:30
Tova Mozard
2019, 00:17:00
Tova Mozard
2006, 00:05:30
Tova Mozard
2005, 00:05:00
Diamond People by Sara Jordenö will be installed as a loop in the extensive exhibition Europa Endlos at Kunsthal Charlottenburg between 21 March – 11 August. The exhibition is curated: Henriette Bretton-Meyer.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Sara Jordenö
2016, 00:30:59
EUROPA ENDLOS
In collaboration with CPH:DOX
In 2019, Kunsthal Charlottenborg puts Europe and the EU on the agenda with the group exhibition Europa Endlos presented in collaboration with CPH:DOX, one of the world’s most important documentary film festivals.
The exhibition runs during the spring of 2019 which is marked by two central events in EU politics: Brexit which is Great Britain’s planned exit for the European Union on 29 March 2019 as well as the elections to the European Parliament on 26 May 2019. Both events challenge the democracy and will affect the lives of millions of Europeans and further afield.
Curator Henriette Bretton-Meyer has selected art works created by a number of today’s most prominent artists, who look into stories and themes central to the upcoming EU elections such as identity, labour, borders, community and migration. The art works are exhibited in Kunsthal Charlottenborg’s north wing within a significant exhibition architecture and will be accompanied by numerous discussions, talks and film screenings in collaboration with CPH:DOX.
Artists in the exhibition
The exhibition presents installation, sculpture, film and photography by the international artists Monica Bonvicini (1965, Italy), Jeremy Deller (1966, Great Britain), Daniil Galkin (1985, Ukraine), Sara Jordenö (1974, Sweden), Bouchra Khalili (1975, Morocco), and some older exponents such as Jimmie Durham (1940, USA), the artist duo Fischli Weiss with Peter Fischli (1952, Switzerland) and David Weiss (1946 – 2012, Switzerland) as well as the pioneers Olafur Eliasson (1967, Iceland/Denmark) and Wolfgang Tillmans (1968, Germany). All the selected art works deal with current topics regarding Europe today and EU’s role in the future, some with an activist approach, others in a more documentary style.
Colectivo Los Ingrávidos
Colectivo Los Ingrávidos är ett kollektiv av filmare och aktivister huvudsakligen baserade i och runt Mexico City. Deras arbete kännetecknas av ett både radikalt formarbete och ett direkt svar på den politiska turbulens, det våld och den korruption som är en högst påtaglig realitet i det mexikanska samhället. Massförsvinnanden, politisk och militär korruption och kvinnlig könsrensning – femicide – är några ämnen som kollektivet uppehåller sig vid.
I ett formarbete som kombinerar element från 60-talets avantgardefilm (16mm-film, handhållen kamera, klippning direkt i kameran, etc), huvudsakligen i dess Nordamerikanska tappning, de radikala strömningar av filmskapare och filmkollektiv som uppstod i Latinamerika under andra halvan av 6o-talet, plus ett påtagligt gehör för samtidens politiska turbulens, lyckas Colectivo Los Ingrávidos frambringa ny energi och agitatorisk resonans som framtvingar frågor om vad en politiskt slagkraftig film kan vara idag.
Under denna kväll på Filmform visar Walden ett urval av kollektivets omfattande arbete, och visningen pågår ca 70 minuter. En av kollektivets representater kommer att vara närvarande för diskussion och frågor.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Välkomna!
Retaliation, Hanna Ljungh
Retaliation by Hanna Ljungh will be screened as a loop in the exhibiton “Everything Represents. Nothing Is” at Fotografisk Center in Copenhagen, between 12th March – 17th May 2019. The programme is curated by Eva Asp & Björn Norberg from Gävle Konstcentrum together with Kristine Kern och Iben – curators at Kunstcentret Silkeborg Bad.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
IVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB, Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
FIVE ARTISTS BILLBOBBILLBILLBOB by Gunvor Nelson & Dorothy Wiley will be installed as loop in the programme Year long art exhibition at di Rosa Center for Contemporary Art, from March 2019 – March 2020. The programme is curated by Dan Nadel and Amy Owen.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1971, 01:10:00
Elitakrobaten, Catti Brandelius
Catti Brandelius Elitakrobaten visas som loop under programmet Konstfilmsfestival på Tjörnedala konsthall den 9 mars. Programmet är curerat av Susanne Lindblad.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Catti Brandelius
2017, 00:20:00
Forgotten Reason, Peter Larsson
SAAVA – Swedish Animation and Visual Arts visar Forgotten Reason av Peter Larsson som en del av föreningens 10årsjubileum på Zita, lördagen den 9 mars. Programmet är curerat av Pär Berg (SAAVA).
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Peter Larsson
2016, 00:13:29
SCHMEERGUNTZ, Gunvor Nelson
SCHMEERGUNTZ by Gunvor Nelson and Dorothy Wiley will be screened at several occasions in cities across Mexico this spring. The programme, Rituals on tour is curated by Mara Fortes at Documental Ambulante.
Screenings:
Profetica filmclub in Puebla, March 8
Instituto Cultural Cabañas in Guadalajara, March 31
Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, April 11-18
Cineteca Nacional in Mexico City April 30-May 9
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Koltloop, Liselotte Wajstedt
Koltloop av Liselotte Wajstedt visas under temadagen Dräkt och Identitet på Silvanum i Gävle den 2 mars. Utställningen är curerad av Eva Carlborg och Elisabeth Eriksson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Liselotte Wajstedt
2005, 00:03:18
Gomp, Lene Berg
Gomp: tales of surveillance in Norway 1948-89 by Lene Berg becomes the starting point for lecture and artist talk by Vanja Sandell Billström, held at The Wits School of Arts in Johannesburg, South Africa.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Lene Berg
2014, 01:23:13
Somewhere Else, Maria Friberg, 1998
Several titles in Filmform’s distribution catalogue will be screened in 16 Videogud stations around Gävleborg, Uppsala, as part of the extensive film programme Maktens koreografi this spring. The programme is curated by Johannes Ehnsmyr.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Ulf Lundin
2013, 00:27:18
Daniel Westlund
2006, 00:03:00
Maria Friberg & Monika Larsen Dennis
1998, 00:04:15
Maria Friberg
1998, 00:02:35
The Return of the Buffalo, Claes Söderquist, 1970-2012
På inbjudan av Luleåbiennalen presenterar Filmform ett filmprogram med fem titlar ur den egna samlingen. Programmet uppehåller sig kring frågor som rör historiens oundvikliga närvaro i vissa platser. Platser som endast existerar i minnet och de själsliga såren efter en svunnen samvaro, ett politiskt projekt eller en förlorad utopi. Filmerna i programmet varierar både ifråga om tid, form liksom innehåll men har gemensamt att platserna de skildrar så tydligt framstår som palimpsester, där lager av berättelser och upplevelser överlappar varandra och ständigt skrivs över.
Programmet är curerat av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Katarina Eismann
1999, 00:22:00
Jessica Faiss
2002, 00:05:00
My Lindh
2019, 00:03:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Programmet inleds med Claes Söderquists dokumentära The Return of the Buffalo – ett material som Söderquist återvänt till efter 40 års tid. 1970 när projektet påbörjades var Claes Söderquist en av ytterst få utomstående filmare som släpptes i land på den då nedstängda fängelseön Alcatraz som 1969 hade ockuperats av organisationen Indians of all Tribes. Det som mötte Söderquist var ett fungerande samhälle mitt i majoritetssamhällets institutionella ruiner. På ön hade ett skolsystem, arbetsliv och kulturaktiviteter organiserats och det tidigare fängelset förvandlats till en språngbräda för en intensiv frihetskamp. I filmen hörs rösterna från de drivande i projektet, däribland poeten John Trudell och läraren Bob Bradley, berätta om ursprungsbefolkningens ockupation och dess sociala ställning i USA. The Return of the Buffalo kan förstås som ett unikt dokument över en svunnen utopi och hur den materialiserar sig på en avskuren plats.
Vi färdas vidare i Jessica Faiss Desert – en hypnotisk videoinspelning från en resa genom den egyptiska öknen. Bakom bussfönstrets smutsiga ruta tycks horisontens flyktpunkt ständigt förflytta sig bort från oss in i oändligheten. I Cecilijas hus av Katarina Eismann tar huvudpersonen Cecilija med oss på en resa genom rummen i hennes familjs sönderbombade hus utanför Sarajevo. Den sociala dimensionen som tidigare varit så starkt kopplad till byggnaden lyser här med sin frånvaro. Med Cecilija som ciceron möter vi familjemedlemmar, vänner och soldater som berättar om sina minnen av byggnaden före, under och efter det krig som förvandlade huset till ett skyttevärn. I gestaltningen av en familj och dess raserade hus berättar filmen en större historia färgad av geopolitiska konflikter och etnisk rensning.
En anslående bild av en urskog presenteras för oss i My Lindhs Nordic Panoramas, Landscape No.2. Långsamt glider den massiva skogen isär och landskapet framträder alltmer som en levande entitet. Programmet avslutas med den essäistiska The Pool av Sara Jordenö. I berättelsens centrum står olika former av utplåning – USA:s härjningar i Afghanistan och Irak, och ödeläggelsen av en utomhuspool i kalla krigets Moskva, en inofficiell mötesplats för sexuellt laddade möten mellan kvinnor. Poolen är borta men lever vidare i minnet hos en av de personer som en gång vistats där. På samma sätt, närmar vi oss bombningarna i mellanöstern – genom ett besök på en testplats för bomber i den kaliforniska öknen. Filmen växlar mellan platserna och kontemplerandet över dem utan att någonsin besöka den ”riktiga” platsen.
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA by Gunvor Nelson will be screened on January 30th at Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. The film will be presenteted as part of the programme The Machine That Kills Bad People, curated by Ben Rivers.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Retaliation, Hanna Ljungh
Vedergällning by Hanna Ljungh will be screened in the programme Footprints and Inbrottet by Malin Skjöld and Anna Selander will be presented as part of the True/False programme during the 48th International Film Festival Rotterdam.
Vedergällning (Retaliation)
Screened Sunday, January 27th 17:00
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
Inbrottet (The Burglary)
Screened Saturday, January 26th 17:45
Anna Selander & Malin Skjöld
2003, 00:06:00
Psychic, Tova Mozard, 2019
Tova Mozard’s nya verk Psychic får världspremiär på Göteborg FIlmfestival 2019. Filmen visas vid fyra tillfällen inom programmet FOCUS: APOCALYPSE på Hagabion:
Lördag 26 januari kl. 20.00
Söndag 27 januari kl. 12.00
Lördag 2 februari kl. 12.00
Söndag 3 feburari kl. 11.30
Filmprogram:
Titlar som distribueras av Filmform
Tova Mozard
2019, 00:17:00
Interbeing, Martina Hoogland Ivanow, 2019
Interbeing by Martina Hoogland and Tova Mozard’s Psychic will be screened at two occasions respectively as part of the Bright Future Shorts section.
Psychic
Screened on Friday 25th, at 14.30 and Saturday 26th at 20.30
Tova Mozard
2019, 00:17:00
Interbeing
Screened on Sunday 27th, at 19.45 and Monday 28th, at 14.30
Martina Hoogland Ivanow
2018, 00:10:40
Bodies of Society, Klara Lidén, 2006
Bodies of Society av Klara Lidén visas som loop i workaworks seminarium Arbetets mening under forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan mellan 21-25 januari. Programmet har curerats av Nils Claesson.
Filmprogram:
Verk distribuerade av Filmform
Klara Liden
2006, 00:05:00
Image of a Traitor, Felice Hapetzeder
Image of a Traitor by Felice Hapetzeder and Elbe Wallin’s Till den som bär mig will be screened in the International Competition of the 32th Stuttgarter Filmwinter.
Till den som bär mig (To my carrier)
Screend on Friday, 18th January at 10.00 pm
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Image of a traitor
Screened on Saturday, 19th January at 7.30 PM
Felice Hapetzeder
2018, 00:08:52
Tree Line, Gunvor Nelson
Several films by Gunvor Nelson will be screened in the two programmes “Gunvor Nelson. Personal” at the Austrian Film Museum on January 18th. The programmes are curated by Jurij Meden and Brigitta Burger-Utzer.
Gunvor Nelson 1
Screened on Friday, 18th January at 18.30
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Gunvor Nelson 2
Screened on Friday, 18th January at 20.30
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Gunvor Nelson. Personal
The Austrian Film Museum and sixpackfilm present two programs with an array of films by Gunvor Nelson. Considered Sweden’s most significant female experimental filmmaker, Nelson began her path on the US’s West Coast in the 1960s. Along with pursuing her own artistic work, she taught at the San Francisco Art Institute for more than 20 years before returning to Sweden in 1993.
Inside, Tove Kjellmark, 2017
I höstsäsongens sista del av FILMFORM RE:VIEW har Charlotte Wiberg, filmkritiker och medarbetare på tidskriften FLM undersökt behag och obehag inför den egna kroppen. FILMFORM RE:VIEW är ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Charlotte Wiberg och tidskriften FLM. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.Filmforms drivs med verksamhetsstöd från kulturdepartementetvia Konstnärsnämnden samt från Kulturrådet.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Anna-Karin Rasmusson
2014, 00:03:17
Sara Lundberg
2008, 00:03:07
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Tove Kjellmark
2009, 00:08:49
Lova Hamilton & Mia Olsson
2003, 00:06:00
Magnus Wallin
2000, 00:02:35
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Tilda Lovell
2004, 00:05:20
Kroppen – Himmel och helvete
Kroppen är vårt hem. ”Kroppshydda”, som det kallas. Men utan kroppen är vi ingenting. Huden avgränsar men är också en yta mot andra människor. Hur trivs vi inom vårt skinn? Är vi monster eller maskiner under ytan? Kroppen är så sårbar och samtidigt en källa till intensiv njutning. Den är ämnet för många konstverk, de flesta, tycks det, gjorda av kvinnor. Reducerar kvinnor sig själva till kroppar? Jag föredrar att se det som att kvinnor av flera skäl är öppna och alerta för olika aspekter av den grundläggande existentiella dimension som kroppen innebär. Kroppen är inte mindre än själen. Kroppen är själen.
– Charlotte Wiberg
LIGHT YEARS, Gunvor Nelson
Ett urval av Gunvor Nelsons filmer visas som loop i den kommande utställningen “Gunvor Nelson – Personal film” på Museum Anna Nordlander (Man). Utställningen är curerad av Mia Rogersdotter Olofsson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2006, 00:22:00
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
”Gunvor Nelson – Personal film” 9.12 – 25.3 2018
Vernissage 9 dec: 13.30
Under vintern och våren 2018-2019 visar Museum Anna Nordlander ett urval av filmer gjorda av Gunvor Nelson från 1960- till 2000-talet. Ett generöst miniretrospektiv på över 2 timmar film och en chans för Skellefteåborna att lära känna en av pionjärerna inom filmkonsten.
Nelson föddes 1931 i Stockholm men är uppvuxen i Kristinehamn. Större delen av sitt konstnärliga liv har hon varit bosatt i USA och har därför under lång period varit relativt okänd i Sverige. Efter studier i måleri vid Konstfack flyttade hon till San Francisco där hon började experimentera med film. Bildspråket i Nelsons filmer är ofta fragment från vardagen, sammansatta i ett högst poetiskt och drömliknande tillstånd. Rytmiska och repetitiva förlopp ihopklippta med varandra, där ljud och bilder återkommer om vartannat.
Stora Scenen, Tova Mozard
Stora scenen (The Big Stage) by Tova Mozard will be screened in the program Artificial Tears in Bachir Yerex Presentation Space on December 8th and will then be available on Vtape’s Vimeo channel for another week. The programme is curated by Isabelle Lynch and Sophie Lynch.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Jordmannen, Muammer Özer, 1980
Filmform presenterar en ny upplaga av visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden bjuds in att fördjupa sig i samlingen. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. Denna gång har Abir Boukhari, curator och grundare av den syriska konstnärsplattformen AllArtNow, belyst främlingens upplevelse av staden och dess växande lager av berättelser.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Abir Boukhari och AllArtNow. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Muammer Özer
1980, 00:27:00
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
Elin Magnusson
2010, 00:06:35
Felice Hapetzeder
2001, 00:10:00
Lina Selander
2001, 00:05:30
Narratives from the City
Every place was made by the accumulated layers of stories of the inhabitants who have been making and telling a new story each day. A story which is coming from their life and their own experience; it is a way to start to see, understand and probably imagine your life in a new city where you just commenced to experience it and to live it. We are the passengers of this new city, listening to the stories from its inhabitants, smelling the scent of previous passengers, following their steps, giving ourselves the right to narrate their/our stories and make our own. Are we creating new tales or has someone else already experienced it, lived it and written it? Do we have the right to tell the stories of a city which is not ours yet but might become our new settlement and our children’s home?
– Abir Boukhari
Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder
The Honor of Work will be presented at Stockholm Academy of Dramatic Arts (STDH) on November 23th.The programme is curated by Nils Claesson.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Marie Bondeson
2002, 00:08:19
Klara Liden
2006, 00:05:00
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Eva Linder
2005, 00:10:40
Johanna Billing
2000, 00:03:11
The honor of work
The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor? Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work? Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?
Guest: artist and writer Dmitri Plax
Curator: Nils Claesson
WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of Art.
Enligt lag, Peter Weiss & Hans Nordensköld
Enligt Lag by Peter Weiss & Hans Nordenström will be screened in the programme Klassiker Reloaded – 1950er Jahre at HBK Filmforum in Braunschweig on November 19th. The programme is curated by Michael Brynntrup and Heike Klippel.
Progamme:
Titles distributed by Filmform
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
Gunvor Nelsons presenterar MY NAME IS OONA och ON THE FENCE i ett filmprogram på Bio Vega (Pygméteatern) den 18 november. Programmet är curerat av Åse Nelson
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
2017, 00:58:00
“Gunvor Eleonora Grundel Nelson, född 1931 i Kristinehamn, är ansedd som en av världens främsta experimentfilmare. Hon startade sin karriär som bildkonstnär efter utbildning vid Konstfack i Stockholm och flyttade sedan till USA, där hon blev en del av avantgarderörelsen New American Cinema i San Francisco. Tidigt började hon använda filmkameran som konstnärligt verktyg. Redan hennes debut, “Schmeerguntz”, som gjordes tillsammans med Dorothy Wiley 1966, väckte uppmärksamhet. Gunvor Nelson har tillhört konstfilmens avantgarde i USA sedan mitten av 60-talet – hennes filmer har bland annat visats på Museum of Modern Art (MoMa) i New York och på Moderna museet i Stockholm. Åren 1970-92 var hon lärare på San Francisco Art Institute. 1993 flyttade hon tillbaka till Kristinehamn.
Gunvor Nelson presenterar själv sina filmer ’On the Fence’ (2016) och ’My name is Oona’ (1969.) Filmvisningen tar ca. 70 min och efteråt finns det tid för samtal. Entre: 150 kr. – berättigar dig till ett medlemsskap i vår filmklubb hösten – 18 och våren – 19. Vi har ingen entréavgift utan bara själva medlemsskapet. Vi kommer att visa ca åtta filmer per år och vårt koncept är att bjuda in en gäst som själv väljer en film, presenterar den och också medverkar i samtalet efteråt. Det brukar bli långa, men mycket spännande kvällar. Vi kommer att varva både spelfilm och dokumentärer, dessutom har vi också en bar som öppnar en halvtimma innan, där vi serverar dricka och tilltugg. För att boka biljetter mejla: info@pygmeteatern.se Har du några frågor ring 08/31 03 21. Vi finns på Vegagatan 17, T-bana Odenplan.
Varmt välkomna till Pygméteatern/Lilla Kulturhuset!”
Till den som bär mig, Elbe Wallin
Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the program Prosth-Ethics at Kasseler Dokfest on November 17th at the cinema BALi Kinos i n Kassel.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Retaliation, Hanna Ljungh
Vedergällning av Hanna Ljungh visas som loop i utställningen “Allting föreställer. Ingenting är” på Gävle Konstcentrum. Utställningen är curerad av Eva Asp & Björn Norberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
ALLTING FÖRESTÄLLER. INGENTING ÄR.
– INGMAR BERGMAN OCH KONSTEN
2018 skulle Ingmar Bergman ha fyllt 100 år vilket uppmärksammas stort genom flera kulturhändelser runtom i världen. Tillsammans med Ingmar Bergmanstiftelsen producerar Gävle konstcentrum en utställning med konstnärer som på olika sätt tar avstamp i Ingmar Bergmans konstnärskap.
Konsten är alltid närvarande i Bergmans filmer och tätt förknippat med livet självt. I samma stund som Bergmans filmer ställer frågan om vad konsten betyder för människan ställer han frågan vad det betyder att vara människa. Konsten är en kraft och ett sätt att spegla livet och leta svar på de stora frågorna, skapandet är en nödvändighet för att bearbeta och hantera de egna tillkortakommandena och de trauman som tillfogats från start. Samtidigt är tillvaron en teater där människor skapar sig en persona och lever i kulisser. ”Allting föreställer. Ingenting är.”, säger teaterregissören i Efter repetitionen från 1983. Bergmans filmer innehåller en ständig diskussion om tillvaron som tycks innehålla flera dimensioner och konsten fungerar som en nyckel och ett redskap att inte bara komma åt dem men också i grunden spegla, och därmed bearbeta och förändra dem.
Medverkande konstnärer: Joseph Beuys, Maria Finn, Axel Fridell, Ragnar Kjartansson, Hanna Ljungh, P. A. Lundgren, Magdalena Von Rudy och Ylva Snöfrid.
Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It for Themselves, Timo Menke & Nils Agdler
Brothers to Sisters: Välimiehet Performing “Sisters Are Doin’ It For Themselves” by Timo Menke & Nils Agdler will be screened in the programme Short and Sweet at Kasseler Dokfest on November 14th at the cinema BALi Kinos in Kassel.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Nils Agdler & Timo Menke
2018, 00:03:45
Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960
Konstfilm för barn! Dinosaur Tears – ett filmprogram med experimentfilm för de yngsta i åldrarna 0-5 år visas som loop på Folkets Hus i Lidköping, lördagen den 3 november. Programmet är ett samarbete mellan Film i Samtidkonsten och Filmform och har curerats av Andreas Bertman & Anna-Karin Larsson.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Red Shift, Gunvor Nelson
Gunvor Nelsons RED SHIFT visas för elever vid Kungl. Konsthögskolan Mejans i filmprogrammet “Rörlig bild som konstnärlig praktik” den 30 oktober. Programmet är curerat av Petra Baurer och Kajsa Dahlberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Kirsa Nicholina, Gunvor Nelson
Several titles by Gunvor Nelson will be screened in the programme R*EVOLUTION!on October 27th at Uppsala International Short Film Festival. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
INTRO: GUNVOR NELSON
“The natural flow of the Western eye is left to right, which makes right to left motion have more power,” says Gunvor Nelson. Born in 1931 and raised in Kristinehamn, Sweden, Nelson moved to the USA in 1953. In collaboration with Dorothy Wiley, she made her first film, Schmeerguntz, in 1966 while immersed in the San Francisco Bay Area’s lively experimental film culture. In addition to filmmaking, Nelson inspired new generations of artists while teaching at San Francisco State University and San Francisco Art Institute. Nelson moved back to Sweden in 1993, where she resides to this day. With her unique style of personal and poetic filmmaking, Nelson is one of the main protagonists in avant-garde filmmaking from the 1960s to today. Her works touch both the imagination and the physical body. Through the use of repetition in her works, she empowers herself and the viewer to get back to one’s most urgent needs. She’s been the recipient of numerous major awards and grants, including most recently the Swedish Arts Grants Committee’s Grand Award. In 2008 Nelson was awarded an artists lifetime income guarantee by the Swedish Arts Grants Committee. Her films have been screened at major art museums as MOMA in New York, Moderna Museet in Stockholm and cinematheques in Europe and North America. A focus on Nelson’s work is vital because, in its entirety, it can be seen as a nucleus of an artist’s understanding of inscribing oneself in history.
Gunvor Nelson will be present at the screening.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
More titles distributed by Filmform:
KIRSA NICHOLINA, Gunvor Nelson, 1969, 16:00 min
Inside by Tove Kjellmark will be screened in the competition programme Fascinations at Ji.hlava International Documentary Film Festival on November 14th at the Dukla Cinema.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Till den som bär mig, Elbe Wallin
Till den som bär mig (To My Carrier) by Elbe Wallin will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, on November 25th at 5 PM (Slottsbiografen) and November 26th at 5 PM (Fyrisbiografen).
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Whats Important Is To Feel Bad, Björn Perborg
What’s Important Now is to Feel Bad (Det viktigaste nu är att må dåligt) by Björn Perborg will be screened in the National Competition program at Uppsala International Short Film Festival at two occasions, October 24th at 5 PM and October 27th at 1 PM.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Skin, Elin Magnusson
Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Habitar(se) on October 20th at La Orquiedea Film Festival in La Cuenca, Ecuador.The programme is curated by Anais Cordova.
ON THE FENCE, Gunvor Nelson
ON THE FENCE och SCHHMEERGUNTZ av Gunvor Nelson visas som en del i programmet Konstkväll i Lund på Biograf Kino den 20 oktober. Programmet är curerat av Nilla Dahl.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Gunvor Nelson
2017, 00:58:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
En vanlig dag, Miss Universum/Catti Brandelius, 1996
Filmform presenterar visningsserien FILMFORM RE:VIEW – ett format där vi bjuder in externa personer och institutioner från olika delar av kultur- och forskarvärlden att fördjupa sig i arkivet. Utifrån egna intresseområden och frågeställningar sammanställs ett filmprogram som sedan visas i form av en öppen filmvisning på Filmform. I detta program har Marti Manen, curator och verksamhetsledare för Index – The Swedish Contemporary Art Foundation intresserat sig för karaktären som berättarteknisk figur utifrån sju verk ur samlingen.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA genom att maila till info@filmform.com
Med tack till Marti Manen och Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Joanna Rytel & Joanna Rytel
2002, 00:12:00
Malin Skjöld
2012, 00:01:40
Lotta Antonsson & Ann-Sofi Sidén
1987, 00:13:00
Eva Linder
2005, 00:10:40
Catti Brandelius
1996, 00:05:14
Tova Mozard
2002, 00:07:00
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2003, 00:08:30
Character
To decide upon characters, to be aware of how gaze defines character’s identity. To place characters here and there, between reality and fiction. To understand the fact that the methodologies for narration are part of how we perceive these figures. Characters that are – somehow asking to be loved by the author, if the author exists. If the character is not the author or the author becomes a character. Characters to be loved by us, by someone else. And all those decisions that they have to take into consideration: To look at the camera, to talk to the camera. To look at the interviewer, to look at this other character, to assume the camera, to pretend that it’s not there. Characters and complexity, characters in lines, in triangles. Characters living in the past or jumping to the future. Fascinating figures, strong and fragile.
– Marti Manen
Dinosaur Tears, Lars Hedelin
Catti Brandelius Elitakrobaten och Lars Hedelins Granar och tallar visas som loop på fem olika platser i centrala Enköping:
Biblioteket, Ågatan 29
Tingshuset, Tullgatan 18
Enköpings museum, Rådhusgatan 3
Idrottshuset, Torggatan 2A
Västerledstorg
Under lördagen den 6 oktober kl 14-15 på Tingshuset presenteras filmprogrammet Dinosaur Tears – fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år som curerats tillsammans med Film i Samtidskonsten. Filmerna visas därefter på ovan fem listade platser som loop.
Följande titlar ingår i Dinosaur Tears:
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 minuter
Inner Pond, Lina Selander, 2003, 6 minuter
Mannen som flög, Hans Nordenström, 1960, 3 minuter
Whiteout, Katarina Löfström, 2001, 4 minuter
Dinosaur Tears, Lars Hedelin, 2009, 5 minuter
Filmprogram:
Titlar distriuberade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Catti Brandelius
2017, 00:20:00
Lars Hedelin
2009, 00:05:14
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Anne Charlotte Robertson
Walden visar två kortfilmer av Anne-Charlotte Robertson, samt tre rullar från hennes FIVE YEAR DAIRY måndagen den 1 oktober på Filmform.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till red@magasinetwalden.se för att säkra en plats till visningen.
Anne Charlotte Robertson (1949-2012) var huvudsakligen verksam i Boston, och i sitt filmarbete undersökte, bearbetade och delade hon ett liv som präglades av återkommande erfarenheter av psykisk ohälsa, depressioner, medicinering och tvångsvård. Reflektioner kring detta varvas med tankar om längtan, saknad, intimitet och ett upphöjt arbete med smalfilmsformatet Super-8. Detta blir som tydligast i det omfattande dagboksprojektet FIVE YEAR DIARY (1981-1997), ett projekt som sträckte sig över nästan två decennier och som måste betraktas som ett av de mest fascinerande diaristiska projekten från de senaste decennierna. I Robertsons verk ligger ljudspåret ofta på filmen, men hon kompletterade detta också med att kommentera filmerna live, vilket här skapar en polyfon och komplex väv av mångskiktade lager av ljud, perspektivförskjutningar och historia.
Robertson dog i cancer den 15 september 2012 och hennes arbete har under senare år fått allt mer uppmärksamhet. Hon har bland annat visats på festivaler som International Film Festival Rotterdam, L’Âge d’Or (Bryssel), Media City (Windsor) och hon visades på senaste Documenta, både i Aten och i Kassel. Hon lämnade vid sin död ett omfattande filmmaterial, det mesta på Super-8.
Filmprogram:
TALKING TO MYSELF, Anne Charlotte Robertson, 1985, färg, 3 min
“Självet dubbelexponerat, käbblande, klagande, försök att höra sig själv tänka.” -ACR
LOCOMOTION, Anne Charlotte Robertson, 1981, färg, 7 min.
”Överdoser, sammanbrott och raseri på systemet i ett stiliserat isoleringsrum på ett sjukhus.” -ACR
FIVE YEAR DIARY, Reel 26. 22 min.
FIVE YEAR DIARY, Reel 83. 25 min
FIVE YEAR DIARY, Reel 47. 27 min.
”Five Year Diary (1981–1997) består av alla filmer jag gjort och innehåller en filmdagbok med början den tredje november 1981. Det är en enorm hemmafilm på Super-8 – i oktober 1988 var den fyrtio timmar lång – och innehåller ljudband, uppläsningar från skrivna dagböcker, live-speaker, och filmer gjorda för interaktiva uppträdanden med mig själv. Mellanakterna består av band från dagböcker och bakprojicerade loopar ur dagböcker filmade på standard-8. Maniska brev kommer att delas ut. Titeln Five Year Diary hänvisar till de små dagböcker med lås och nyckel som ger en fem rader om dagen under fem år, endast tillräckligt för en glimt av livet, vilket detta är. This is my trousseau. It’s true, so…
Tidens tecken inbegriper: vegetarianism, stora viktökningar/viktminskningar, motion, nakenhet och unisexkläder, ungmöstånd och katastrofala relationer, mentala sammanbrott och hospitaliseringar, följderna efter faderns och kattens död, att gå på konsthögskola, arbete/arbetslöshet/agrikulturellt egenföretagande, blomster- och grönsaksodling, förälskelse i en film/tv-skådespelare, sol och måne och mysticism, buddhism och kristendom, ett accepterande av familj och «hem på landet» som något nödvändigt, självterapeutiska filmer, melankoli och extas: «manodepression».
I visningen ingår fotoalbum, souvenirer, konstverk, favoritböcker, maniska skrifter, och en miljöinstallation på temat vegetarianism/anti-djurmisshandel.
I ett lyckligt slut skulle jag idealiskt sett vara smal, vegetarian, anställd, ha slutat med medicin och tobak, och vara lyckligt gift. Du inbjuds gissa när dessa tillstånd ska existera för mig. Jag har gjort denna film på ett sådant sätt att du ska uppmanas att granska även ditt eget liv.”
Samtliga filmer visas digital.
Med tack till Anne Charlotte Robertson Collection, The Harvard Film Archive. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Eric M NIlsson. Foto: Lars Säfström (SVT)
Välkommen till utdelningen av Filmformpriset som i år tilldelas filmskaparen Eric M Nilsson för hans betydande insats inom experimentfilmens område. Torsdagen den 20 september öppnar vi Filmforms lokaler för att tillsammans uppmärksamma Nilssons egensinniga filmer och mångsidiga konstnärskap. I samband med prisceremonin visas filmerna Brutal (1980) och Ormgard (1967) på 16mm. Efter visningen hålls ett kort samtal med Eric M Nilsson lett av Jan Holmberg från Filmforms styrelse.
Program:
18.00 – Dörrarna öppnas
18.30 – Filmvisning: Brutal & Ormgard med kort paus för filmbyte
19.00 – Prisutdelning och samtal med Eric M Nilsson och Jan Holmberg
21.00 – Slut
Ingen föranmälan krävs
I anslutning till prisutdelningen presenterar SVT ett urval av Eric M Nilssons filmer på Öppet arkiv som finns tillgängliga till och med den 30 november.
Tack till Svenska Filminstitutet för inlån av filmkopia. Höstens öppna filmvisningar på Filmform genomförs med stöd från Stockholms Stad.
Eric Michel Nilsson föddes 1935 i Belgien och utbildade sig till filmregissör vid den mytomspunna filmskolan IDHEC i Paris. Under det tidiga 1960-talet kom han att ingå i SVT:s nystartade dokumentärfilmsavdelning och det var inom televisionen som Eric M Nilsson fick möjlighet att utveckla sitt associativa bildberättande. Bredden och blandningen av genrer är omisskännlig i Nilssons skapelser, essäfilmer som Anonym och Åtgärdas samsas med dokumentärer som Djurgårdsfärjan och formexperimenten i Passageraren, Brutal och Ormgard. Gemensamt är misstron mot språket och intresset för meningsskapande i relationen mellan ord och bild. I Eric M Nilssons filmer finns ett genomgående lekfullt förhållningssätt och på samma gång en kritik mot filmmediets illusoriska egenskaper och dess förmåga att lura sin betraktare.
Filmformpriset har sedan 1995 tilldelats personer som varit särskilt betydelsefulla i utvecklingen av rörlig bild som konstnärligt medium. Tidigare Filmformpristagare är: Claes Söderquist 2015, Maja Borg och Christine Ödlund 2010, Mats Hjelm 2006, Cecilia Lundqvist 2004, Kjartan Slettemark 2003, Petra Lindholm 2002, Ann-Sofi Sidén 2001, Magnus Wallin 2000, Olle Hedman och Gunvor Nelson 1996 och Antonie Frank Grahamsdaughter 1995. Prissumman uppgår till 10 000 kr.
Filmforms styrelse som utsett årets pristagare består av Annika Wik (ordförande), Lina Selander, Björn Norberg, Karolina Pahlén, Katarina Renman Claesson och Jan Holmberg.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Eric M Nilsson
1980, 00:07:00
Eric M Nilsson
1968, 00:14:00
Diagonalsymfonin, Viking Eggeling
Several titles in Filmform’s distribution catalogue will be screened in 16 VideoGUD stations around Gävleborg, Uppsala, as part of an extensive film programme this autumn. The programme is curated by Lena Ostermann.
Programme
Titles distributed by Filmform:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Liselotte Wajstedt
2005, 00:03:18
Elisabet Gustafsson
2005, 00:03:50
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning
Som en del i Carl Johan Eriksons och Björn Larssons konstnärliga forskningsprojekt Vägra döda presenteras boken ‘Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning’ och tillhörande film på Filmform onsdag den 5 september kl. 18.00. Inbjudna samtalsgäster är filmvetaren Annika Wik som arbetar med forskning och kunskapsutveckling inom film och samtidskonst och konstnären/filmaren Antonie Frank Grahamsdaughter samt läkaren och människorättskämpen Henry Ascher.
OBS: evenemanget är gratis men föranmälan krävs då antalet platser är begränsat.
OSA till info@filmform.com senast tisdag den 4 september kl 17.00.
Boken Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning innehåller offentliga allmänna handlingar rekvirerade från Rättsmedicinalverket (RMV). I dokumenten behandlas arbetet med en informationsfilm som producerades 2016–2017 på uppdrag av RMV. Filmens målgrupp är asylsökande ungdomar som inte kan styrka sin ålder med identitetshandlingar. I dessa fall erbjuder Migrationsverket den asylsökande att genomgå en tandröntgen- och magnetkameraundersökning. Med undersökningarna som underlag gör RMV en medicinsk åldersbedömning och en rättsläkare skriver ett rättsmedicinskt utlåtande som i ord beskriver sannolikheten för att den asylsökande är över eller under 18 år. Migrationsverket använder utlåtandet som en del i sin bedömning av den asylsökandes ålder och beslutar om denne skall betraktas som barn eller vuxen. Publikationen kan ses som ett försök att belysa övergripande samhällsstrukturer genom att studera en avgränsad del av den svenska statliga byråkratin.
Boken publiceras som en del i Vägra döda – historier om de vapenfria männen, ett konstnärligt forskningsprojekt av Carl Johan Erikson och Björn Larsson. Projektet finansieras av Vetenskapsrådet och bedrivs vid Kungl. Konsthögskolan. Boken är formgiven av Rikard Heberling och tryckt av Elanders, 2018. Kontakt: info@vagradoda.se
Boken kan gratis rekvireras genom Filmforms webshop (porto tillkommer vid frakt)
Poster - Stockholms Kulturfestival 2018
Under Stockholms Kulturfestival presenterar Filmform programmet Konstnärers filmer för stora och små i Minibio, en container på Norrbro med ca 12 sittplatser åt gången. Programmet visas som loop under fredagen den 17 augusti mellan kl. 12 – 19 och är curerat av Filmform.
Filmprogram
Titlar distribuerade av Filmform
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Övriga titlar i programmet:
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström, 1994, 6 min
Poster - An Ordinary Day Film Festival
Flasher Girl on Tour av Johanna Rytel visas under filmfestivalen An Ordinary Day Film Society på Studio 44 mellan 14 – 19 augusti. Programmet är curerat av Carolina Hindsjö, Helena Norell och Mats Landström.
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Joanna Rytel
2010, 00:13:48
Logo - Dokufest 2018
Red shift will be screened in the programme Refracting Abstractions: Structural- Materialist Feminist Films at Documentary and Short film festival Dokufest in Prizren Kosovo between August 4th – 10th. The programme is curated by Sezgin Boynik.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Poster - GIFF
MY NAME IS OONA will be screened in the programme Red Flags for everybody at Guanajuato International Filmfestival on July 28th and at two occasions at the German Filmweek Mexico-City, between August 9th and 14th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Poster - Bean Flicks
Skin by Elin Magnusson will be screened in the programme Bean Flicks at The Mockingbird Cinema in Birmingham on July 6th. The programme is curated by Dr Annalise Weckesser & Dr Keeley Abbott at the Birmingham City University.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Elin Magnusson
2009, 00:14:17
Poster - Film-Philosophy Conference 2018
MAN will be screened and discussed together with Maja Borg in the Film-Philosophy Conference 2018. The screening will take place on Wednesday, July 4th at Hagabion, Gothenburg. The programme is curated by Anna Backman Rogers.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Maja Borg
2016, 00:12:25
Diagonalsymfonin, Viking Eggeling
De vita händerna av Rut Hillarp visas som del av en omfattande retrospektiv över Rut Hillarp och Tom Bensons konstnärskap på Konsthallen i Sandviken. Utställningen är curerad av Daniel Palmberg.
Vernissage sker lördag den 30 juni kl. 13. Invigningstalare är författaren Birgitta Holm.
Tom Benson och Rut Hillarp
Två surrealistiska fotografer av två olika generationer möts i en utställning
Tom Benson (1935-1999), Sveriges egen surrealistiska mästare, skapade en stor mängd fantasmagoriska bilder baserade på fiktiva karaktärer och drömliknande landskap. Genom att använda sina fantasieggande fotografier i sinnesvidgande collage visade Benson upp inre världar präglade av mysterier, äventyr och erotisk laddning. Hans mångfacetterade visioner slungar betraktaren hämningslöst in i överdådigt känslomässiga territorier fyllda av intelligens, humor, sexuella fantasier, udda karaktärer och spöklika miljöer – alla elegant sammanvävda i ett ödmjukt firande av den mänskliga fantasin.
Rut Hillarp (1914-2003) var en av våra stora lyriker och som modernistisk kärlekspoet är hon utan motstycke i vår litteratur. Också som fotograf var hon banbrytande med de suggestiva dubbelkopieringarna i sina sena dikt–bildsamlingar utgående från klassiska mytiska motiv. Med den poetiska smalfilmen De vita händerna, gjord tillsammans med den rumänskfödde Mihail Livada kring 1950, skrev hon historia inom svensk experimentfilm. Den erotiska passionen är grundvalen i hennes skapande, genomsyrande också hennes unika dagbok som kom ut i urval 2011.
Program:
Titlar distribuerade av Filmform
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Modellarkivet, Malin Pettersson Öberg
Malin Pettersson Öberg’s film Modellarkivet will be presented in the exhibition Modellarkivet, held at ArkDes in Stockholm between June 20th and August 26th.
Modellarkivet
20 June – 26 August
Explore the magical model archive of Stockholm’s Urban Planning Department through the lens of Malin Pettersson Öberg and her film Modellarkivet. The exhibition—the first in ArkDes’ new Boxen gallery — takes the film as it’s starting point to offer an experience at once spatial and tactile.
Artist Malin Pettersson Öberg’s work asks questions about archives and how they help us to understand our surroundings. The film about the model archive at the Urban Planning Department of the City of Stockholm reveals the tools that we use to understand our city and explores built and unbuilt visions of Stockholm, examining ideas connected to how we collectively organise our lives using miniature versions of large-scale cityscapes.
The large screen shows the film Modellarkivet. The subtitles are displayed separately. Towards the end of the space are two shelf units with around 50 models from the city’s Urban Planning Department model archive, evoking the experience of walking through its aisles.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
Man, Maja Borg
MAN by Maja Borg will be screened in the programme Die Erfindung von Geschichte(n) – Individuelle und kollektive Mythologien im Film at Filmreihe Köln, Filmpalette in Cologne on June 18th. The programme is curated by Lisa Bosbach and Corinna Kühn.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Maja Borg
2016, 00:12:25
Model of Continuation, Lina Selander
Model of Continuation by Lina Selander together with Malin Pettersson Öberg’s film Modellarkivet will be presented in the exhibition Whate takes a hundred year to make? held at Skånes konstförening in Malmö between June 8th and July 15th. The exhibition is curated by Simona Dumitriu.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Lina Selander
2012, 00:24:12
Malin Pettersson Öberg
2017, 00:19:30
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened in the program HEIMAT IST DORT, WO ICH ETWAS ÄNDERN MÖECHTE at METRO Kinokulturhaus in Vienna, Austria on May 30th. The programme is curated by Maike Mia Höhne.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened at various occasions across Great Britain in the program Revolt, She Said: Women and Film after ’68 at Revolt, May – August 2018. The programme is curated by Club des Femmes.
Filmprogramme:
Titles distributed by Filmform
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Det är sexigt att betala skatt, Eva Linder
The subject for the evening is the honor of work, in Swedish Arbetets ära. The title is taken from a monument over the working class in Malmö created by artist Axel Ebbe in 1929. The sculpture group is placed on Möllevångstorget, Malmö and depicts naked bodies carrying a rock in their bare arms. The industrial skyline of Malmö is also depicted on the massive stone. The whole society rests on the shoulders of the working class. That is the honor of work and the workers. But how does this honor look today? In a near future where machines are doing work, together with artificial intelligence, what will happen with the work and the honor? Are we left with the degradation of manual work, where the dirty jobs are managed by underpaid labor living under poor conditions, and on the other hand the magical artistic work? Will machines and artificial intelligence also dream and feel honor and pride? And why must people who have a job work themselves to the point of death? Do we have a Swedish form of the Japanese phenomenon Karōshi (Japanese= death by overwork) or a local variant of the Soviet Stakhanovism? A Lutheran Stakhanovism?
Guest: artist and writer Dmitri Plax
Curator: Nils Claesson
Presented by WORKAWORK in collaboration with Filmform.
We have a limited amount of seats. Please book a seat in advance.
Write to: nils.claesson@kkh.se or text to +46 70 632 93 69
WORKAWORK is a multidisciplinary artistic research project supported by Vetenskapsrådet (the Swedish research Council) and managed by The Royal Institute of Art.
Programme
Titles distributed by Filmform:
Marie Bondeson
2002, 00:08:19
Klara Liden
2006, 00:05:00
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Eva Linder
2005, 00:10:40
Johanna Billing
2000, 00:03:11
More titles in programme
Diamond People, Sara Jordenö, 2016, 30 min
Karaoke, Nomeda and Gediminas Urbonas, 2001, 11 min
Le Sous Marin, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman
Norrtälje Konsthall visar filmer av Sara Jordenö, Lisa Jeannin & Rolf Schuuman under konstprogrammet Konst i Stan den 5 maj. Curator: Jimmy Gustafsson & Karin Sarén
“Konst i Stan är en heldag i konstens alla tecken. Runt om i Norrtälje stad visas rörliga installationer och det bjuds på levande performanceakter samt konserter. Vi startar klockan 12 och avslutar klockan 00.00. Norrtälje konsthall och Norrtälje museum håller öppet till kl 22 med utställningarna “the dreamer in me meets the dreamer in you” av James Webb och utställningen “Inre och yttre landskap” med Ingegerd Möller, Hans Wigert och Ulrik Samuelsson.
Medverkande konstnärer:
Joakim Forsgren (Norrtälje stadsbibliotek), Sara Jordenö (Pythagoras industrimuseum), Lisa Jeannin & Rolf Schuurman(Stadshotellet), Sam Hultin (Norrtälje stadsbibliotek). James Webb (Norrtälje konsthall och Galles gränd 5).”
Program:
Titlar i Filmforms distributionskatalog
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2011, 00:10:00
Övriga titlar i programmet:
Sara Jordenö, Diamantfolket, 2016, 31 min
Poster - 64th International Short Film Festival Oberhausen
Several new titles in Filmform distribution catalogue will be presented in the programme Filmform News 2018 at the International 64th Short Film Festival Oberhausen in Lichtburg Filmpalast, Oberhausen on May 5th. Anna-Karin Larsson, executive director at Filmform, will be introducing the screening.
Filmform News 2018
Venue: Star - Lichtburg Filmpalast
Nils Agdler & Timo Menke
2018, 00:03:45
Björn Perborg
2018, 00:04:34
Felice Hapetzeder
2018, 00:08:52
Johanna Bernhardson
2018, 00:04:30
Tove Kjellmark
2017, 00:09:16
Noemi Sjöberg
2018, 00:02:55
Claes Söderquist
2012, 00:19:00
Elbe Wallin
2018, 00:05:53
Dinosaur Tears, Lars Hedelin
Film i Samtidskonsten och Filmform presenterar en babyvisning med fantasieggande experimentfilmer anpassade för de allra minsta i åldrarna 0-5 år. Från historiska verk som Hans Nordenströms experimentella animationer till mer samtida abstrakta verk av Lina Selander och Katarina Löfström. Programmet inleds med Jockum Nordströms animerade The Sunday Orchestra (1994) där en brokig skara jazzmusiker spelar sig fram längs New Orleans ödsliga gator.
Vuxna och barn är välkomna. Film i Samtidskonstens team kommer finnas på plats under hela visningen och vägleda genom de olika filmerna. Medhavda barnvagnar kommer kunna ställas nere vid Zitas biljettkassa och dörren till salongen kommer att stå öppen under hela visningen.
Programmet är curerat av Andreas Bertman och Anna-Karin Larsson
Filmprogram:
Titlar distribuerade av Filmform
Lars Hedelin
2009, 00:04:13
Lina Selander
2003, 00:06:00
Hans Nordenström
1960, 00:03:00
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Katarina Löfström
2001, 00:03:41
Shadows, Noemi Sjöberg
FILMFORM bjuder in curatorer till visning av nya verk i distribution den 26 april. Verksamheten och samlingen presenteras. Det kommer att finnas möjlighet att ställa frågor och få svar på hur just du som curator kan använda dig av Filmform som distributör och förmedlare.
OBS Begränsat antal platser!
OSA för curatordagen, gärna genast men senast den 23 april
Program Curatordag
Kl 12-13 Soppa serveras
Kl 13-16 Introduktion av Filmform och hur du som curator kan använda Filmform som resurs. Visning av nya verk i Filmforms samling och distribution.
Kl 16-17 Möjlighet till individuellt utforskande av arkivet.
Väl mött!
Image of a Traitor, Felice Hapetzeder
Efter ett omfattande arbete är vi på Filmform oerhört stolta över att få presentera en helt ny hemsida. Konst & Teknik (Mattias Jakobsson, Martin Ström och Peter Ström) har varit ovärderliga i detta arbete liksom Gruppo (Matti Knaapi) som utvecklat tillhörande databas. Återigen finns distributionskatalogen tillgänglig på hemsidan, nu med nya funktioner som underlättar för dig som vill hyra verk för publika visningar eller ansöka med verk till arkivet.
Torsdagen den 26 april öppnas dörrarna till lokalen på Kungsholmen för att inviga den nya hemsidan och skåla in den annalkande våren. Vi firar även Filmforms nya plattform för publika visningar och samtal som möjliggjorts av ny utrustning med stöd från Stockholms stad.
Bok/DVD-bord från Filmforms SHOP håller öppet med extra bra priser.
Varmt välkommen!
Pipeline, Liv Strand
Several titles in Filmform distribution catalogue will be screened at Accelerator as part of an extensive film programme this spring. The programme is curated by Richard Julin.
“Accelerator is in the process of coming into being. The former physics laboratories have been emptied and the exhibition spaces will be built during the forthcoming year. “To come into being” is the overall theme of the film programme, but also the preparation for creation – for example models or musical scores.
Accelerator’s art project in 2018 consists of a film programme with a series of video works. It will be shown in Södra huset at Stockholm University on a large screen in the space outside the university library.
Participating artists are: Sofia Hultén, AUJIK (Stefan Larsson), Gunilla Klingberg, Liv Strand, Kihlberg & Henry, Katarina Löfström, Debora Elgeholm, Viking Eggeling. The films will be shown during university opening hours during a four-day period.”
Programme
Titles distributed by Filmform:
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Liv Strand
2007, 00:05:35
Katarina Löfström
2004, 00:04:30
Gunilla Klingberg
2001, 00:02:27
Stefan Larsson
2016, 00:04:54
Debora Elgeholm
2007, 00:03:20
More titles in programme
Fuck it up and start again, Sofia Hultén, 2001, 7 min
The Sunday Orchestra, Jockum Nordström
Two titles by Jockum Nordström will be screened as part of the exhibition Why Is Everything A Rag at Contemporary Arts Center, New Orleans (CAC). The exhibition is curated by: Andrea Andersson, The Helis Foundation Chief Curator of Visual Arts at the CAC.
Programme:
Titles distributed by Filmform
Jockum Nordström
1998, 00:09:30
Jockum Nordström
1994, 00:05:39
Why Is Everything A Rag is the first solo museum exhibition of the Stockholm-based artist Jockum Nordström in the United States.
Children’s books, jazz and blues vinyl covers, collages, drawings, paintings, and paper sculptures collected from the start of his career through today figure in a practice animated by and built of visual vernacular. Inhabiting liminal spaces heralded as much by surrealism as by folk traditions, Nordström looks to the cultural, psychological, and physical margins of society. Positioning his audience as voyeurs—into derelict buildings, soundscapes, and private lives—Nordström explores the conditions of “outsider” to develop an oeuvre of outlines—physical perimeters, cut-outs and scraps—creative edges of civilization.
Why Is Everything A Rag brings Nordström—for the first time—to New Orleans, the city that has shaped his artistic imagination since the early ‘90s and to the home of the music he makes as a member of the band, Joakim Åhlund & Jockum Nordström. Why Is Everything A Rag is a demonstration of a practice guided by improvisational logic, an unremitting tempo, and perpetual discovery through space-time delimited by ungoverned borders.
The CAC is proud to release its first musical album in conjunction with this exhibition. Why Is Everything A Rag shares its name with the exhibition and will be the third release by Joakim Åhlund & Jockum Nordström. The album will be produced by New Orleans-based producer, Christoph Andersson.
MY NAME IS OONA, Gunvor Nelson
MY NAME IS OONA will be screened at two occasions in the Shorts Special Programme “1968 – Red Flags for Everyone” at the 68th Berlin International Film Festival 2018. Curator: Maike Mia Höhne
Saturday February 17, 21:30 at Kino Arsenal
Sunday February 25, 19:30 at Zoo Palast
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Nixon Visions, Hans Esselius & Kjartan Slettemark
Videoactive will be screened in the programme Black & White and Nixon Visions will be screened as part of the Originals programme.
Videoactive
Screened Sunday 28th of January 16:45
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Nixon Visions
Screened Saturday 27th of January 17:30
Hans Esselius & Kjartan Slettemark
1971, 00:04:00
Verteidigung der Zeit, Peter Nestler
Presentations of Walden 7/8 by Martin Grennberger and Stefan Ramstedt. Peter Nestler presents Verteidigung der Zeit, and talks about Jean-Marie Straub and Danièle Huillet.
Film screening:
– En Rachâchant by Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)
– Aprè-midi près du tombeau de Falconetti by Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)
– La Madre by Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)
– Verteidigung der Zeit by Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)
See below for short information on each work.
En Rachâchant – Jean-Marie Straub and Danièle Huillet (France, 1982, b&w, sound, 7 min)
Ernesto, a young schoolboy, decides to stop going to school because he learns things there that he doesn’t know. His parents take him to see the principal who tries, in vain, to impose his authority as a fount of wisdom upon the child, but eventually has to admit defeat. Adapted from Ah! Ernesto (1971) by Marguerite Duras.
Aprè-midi près du tombeau de Falconetti – Oleg Tcherny (France, 2012, color, sound, 10 min)
On a sunny afternoon, an elderly man is sitting in the shade of the
trees of the Montmartre cemetery in Paris, on the edge of the tomb
of the great actress Falconetti (1892-1946). She gained
unforgettable recognition as Jeanne d’Arc in Carl Theodor Dreyer’s
1928 silent film The Passion of Joan of Arc. Later, she took her life in
Buenos Aires. Now the old man, Jean- Marie Straub, while playing with his walking stick, keeps her company. Until he is disturbed…
La Madre – Jean-Marie Straub (Switzerland, 2012, color, sound, 20 min)
La madre is based on the short story with the same title from Dialoghi con Leucò (1947) by Cesare Pavese, a text that also was used in the film Dalla nube alla resistenza (1979). After having killed someone, Meleagros is killed in turn – by his own mother, whom he never managed to cut loose from completely. But… is there anyone who manages to break away from their mother? This is the question asked by more than ambiguous and ambivalent Hermes. With irony and sympathy, he enlightens the human who has turned into a shadow about these facts of life. The three versions – different recordings of the same text – project onto the screen the fears and hopes from the beginning of times as the very issues that accompany us in our own everyday life.
Verteidigung der Zeit – Peter Nestler (Germany, 2007, color, sound, 24 min)
Peter Nestler’s poetic documentary Verteidigung der Zeit is not only
an hommage to Jean-Marie Straub’s and Danièle Huillet’s film Quei
loro incontri (2005), but also to their access to cinema itself. In
various encounters and conversations Nestler offers an insight into
their life and work, including passages from Italian poet Cesare
Pavese. Commisioned by German television network 3sat, Nestler’s
film could be seen as memory film to their collaborative efforts, but
especially directed to Danièle, who passed away the year before.
Included in the film is also footage from their visit to Stockholm and
Filmhuset in February 2004, a conversation that is published, for the first time, in its entirety in the new issue of Walden 7/8.
Gunvor Nelson’s MOONS POOL is part of the exhibition Till havs at Konsthallen Falsterbo Strandbad in Vellinge. The exhibition is curated by Karolina Rashwane.
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Poster - Show and Tell
Two works by Leo Reis are included in the exhibition Show and Tell – att visa och berätta på Museum.
The exhibiton is curated by Cecilia Widenheim and Matts Leiderstam.
Leo Reis
1961, 00:14:00
Leo Reis
1976, 01:12:00
The following titles distributed by Filmform will be screened at Göteborgs internationella konstbiennal 2017 (GIBCA) in the programme Vi säger vad du tänker. After researching the Filmform archive curator Nav Haq has put together a programme with the following titles.
Eva Linder
2005, 00:10:40
Cecilia Lundqvist
2001, 00:02:27
Catti Brandelius
1996, 00:05:14
Elin Magnusson
2009, 00:06:00
Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred
2003, 00:07:00
More titles in the programme:
– Return of the Buffalo (Claes Söderquist)
– Nr. 17 (Jannicke Låker)
– Faran är över – tur att någon tror på Sverige (Dorinel Marc)
Bostadens mått, Lennart Johansson
Den tredje och avslutande delen av filmprogrammet tar avstamp i bostaden som politiskt projekt och projektionsyta för rådande hegemoniska idéer och tendenser i tiden. Filmerna rör sig fram genom det sena 1950-talets bostadsbrist och hemlöshet till vår egen tids expansiva och kommunalt pådrivna gentrifieringsprocesser. Här synliggörs hur den moderna bostaden gått från rättighet till kapital på en varumarknad.
Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman
Med sitt strängt didaktiska tilltal kan Bostadens mått (1959) av Lennart Johansson ses som inledande manual för hur det funktionalistiska hemmet och dess sociala liv skulle struktureras. Filmen påvisar hur varje mänsklig interaktion är möjlig att mätas i centimeter och optimeras inom rummets fyra väggar. Den moderna bostaden är här tydligt genuskodad utifrån 1950-talets hemmafruideal. Kvinnans reproduktiva arbete i hemmet beskrivs genomgående i industriella, fabriksliknande termer och förkroppsligar därmed Le Corbusiers dekret om bostaden som maskin. Peter Weiss porträtt av hemlösa i Stockholm i Ansikten i skugga (1957) är en annan film med ett akut ärende att skildra och förbättra en skenande bostadssituation. Med sin socialt engagerande form och Christer Strömholm bakom kameran skildras dessa bortglömda människors livsvillkor i stadens kyffen och mörkaste vrår. Från de skuggridna ansiktena finns en direktlänk till Ane Hjort Guttus film Four Studies of Oslo and New York (2012) i vilken den politiska aspekten av solljus diskuteras. Genom en kritisk läsning av den urbana historien undersöker Hjort Guttu associationen mellan fattigdom och mörker både i fysisk och metaforisk mening. Hur solljus gått från att vara en allmän rättighet vid uppförandet av bostäder till att bli ett privilegium för ett fåtal i den senkapitalistiska staden. I Under Construction (2009) av Josef Doukkali och Lennart Westman har bostadsbyggandet gjorts om till en elektroakustisk symfoni bestående av ljud och bild som konstnärerna samlat in från en byggarbetsplats. Programmet avslutas med Christine Leuhusen & Agnes Stubers dokumentär Välkommen till Ikano (2016) – en skrämmande skildring av de mänskliga konsekvenserna efter Stockholms stads beslut 2012 att sälja ut hela allmännyttan i Hagsätra till Ikea. Från paret Myrdals sociala ingenjörskonst till dagens nyliberala ingenjörskonst, här har ni den nya Ikeastaden.
Program
Titles distributed by Filmform:
Peter Weiss
1957, 00:13:00
More titles in program:
Bostadens mått, Lennart Johansson (1959, 19 min)
Under Construction, Josef Doukkali & Lennart Westman (2009, 11 min)
Four Studies of Oslo and New York, Ane Hjort Guttu (2012, 17 min) Välkommen till Ikano, Christine Leuhusen & Agnes Stuber (2016, 12 min)
Stockholm 1970, Felice Hapetzeder
Film program in three parts in conjunction with exhibition The Promise. A collaboration between Filmform, Film i Samtidskonsten and Index
Den andra delen av filmprogrammet för The Promise uppehåller sig kring mötet med och i staden, om självvald och ofrivilligt utanförskap.
Curators: Nathalie Åhbeck and Andreas Bertman
Programmet inleds med “Stockholm 1970” (2001) av Felice Hapetzeder i vilken en äldre italiensk man retrospektivt redogör för sin korta vistelse i Stockholm som arbetskraftsinvandrare på 1970-talet. Utan att någonsin lämna den soldränkta Amalfikusten där mannen numera bor lyckas Hapetzeder gestalta Stockholms mest lugubra sida genom mannens minne av staden och dess sociala koder. En liknande migrationsberättelse tar form i Jordmannen (1980) av Muammer och Synnöve Özer. Sagans huvudroll spelas av Jordmannen, en lerfigur som tvingas fly ett fattigt agrarsamhälle i Turkiet i jakt på arbete bland industrierna i Sverige. I en halsbrytande scen på dåvarande Utlänningsavdelningen ges en helt unik inblick i mötet med den svenska byråkratin som migrant i det sena 1970-talet. Här får Jordmannen lära sig om sin nya tacksamhetsskuld, om omöjliga krav och svenska värderingar innan han blir nersänkt i vit målarfärg till tonerna av nationalsången och ekot av vår egen politiska samtid.
Take it apart and put together again av Maria Magnusson (2014) och Ane Hjort Guttus The City at Night (2013) är två dokumentära verk som båda använder avskalad dialog i kombination med stillbilder för att berätta om livsöden som radikalt omformats av städers sociala och kulturella väv. I Take it apart… får vi ta del av en kärleksrelation som uppstod i den ikoniska MC-klubben Sofia Hogs och i The City at Night intervjuas en konstnär om ett tjugoårigt projekt där hon med abstrakt måleri kartlagt episoder som hon erfarit under nattliga vandringar i en norsk stad. Karl Holmqvists Skåpet (1997) består i sin tur av en enda tagning där konstnären och hans vänner med stor möda transporterar ett enormt skåp genom centrala Stockholm. Med sin ironiska blinkning till Polanskis klassiker Två män och ett skåp från 1958 blir 17-minutersfärden längs Götgatan och Folkungagatan både komisk och engagerande. I Guillermo Álvarez avslutande socialreportage Underjordiskt sällskap (1982) visas tunnelbanan upp som en plats där olika marginaliserade människor och subkulturer kan existera och mötas.
Program
Titles in Filmform's distribution catalogue:
Muammer Özer
1980, 00:27:00
Karl Holmqvist
1997, 00:16:42
Felice Hapetzeder
2001, 00:10:00
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
More titles in program:
The City at Night, Ane Hjort Guttu (2013, 22 min)
Underjordiskt sällskap, Guillermo Alvarez (1979, 28 min
Turbidus Film #22, Magasinet Walden and Filmform presents Oleg Tcherny (by) at Filmform. To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com
Born in Minsk, Belarus, Oleg Tcherny has been making films and videos since the 1990s. In his more recent work, influenced by Giorgio Agamben, he suspends the progression of images through a process of vertical editing. Usually shot in HD, his videos sound out the thickness of time, pushing the boundaries of visual, auditory, and conceptual abstraction. Tcherny has studied cinema in the editing room with Jean-Marie Straub and Danièle Huillet; he was an assistant to the filmmaker Daniel Schmid.
His films have been shown in a number of international festivals such as Locarno, Rotterdam, Viennale, and Biennale di Venezia.
Program:
Introduction and q&a with the filmmaker Oleg Tcherny.
La Proiezione é Cominciata
2007, 35mm to digital file, color, sound, italian with english subtitles, 7’00
This Is the Paradigm of the Worst Possible Film
2014, hd, color, sound, english, 9’00
Without Musical Accompaniment
2014, hd, color, sound, english, 6’00
L’après-midi près du tombeau de falconetti
2012, hd, color, sound, french with english subtitles, 10’00
Chez Jean-Claude Rousseau
2017, hd, color, sound 12’00
Flashback Legion
2016, hd, color, sound, 18’00
Filmform titles will be screened in the program Cracking Up at Syros International Film Festival, curated by Aaron Khandros.
Titles in program:
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Gösta Werner
1945, 00:12:00
Peter Weiss
1952, 00:05:19
Peter Weiss
1954, 00:08:18
Peter Weiss
1955, 00:08:14
The programme New/Old Scotland will be screened at four locations across Nova Scotia Canada: Osprey Centre for the Arts in Shelburne, Oakdene Centre in Bear River, New Glasgow Public Library and Inverness Art Centre. The program is curated by Bretten Hannam.
Stockholmsbilder - experiment, Reinhold Holterman
I den första delen av filmprogrammet för The Promise aktualiseras relationen mellan den tänkta och den levda staden. Filmerna i denna serie fokuserar på 1900-talets stora urbaniseringsprojekt och den stadsutveckling som följde i dess spår, på samma gång präglad av utopiska visioner och modernisering liksom av medborgerlig maktlöshet i frågor rörande det offentliga rummet.
Curatorer för programmet är Nathalie Åhbeck och Andreas Bertman.
I Stockholm (1929) av Reinhold Holterman får vi en passande introduktion till staden vid tröskeln till modernismens inbrott som skulle omforma Stockholm i grunden. Med elaborerad klippteknik och djärva perspektiv skildras en stad i förändring med ena foten kvar i sitt nyklassicistiskt borgerliga arv och den andra i arbetarrörelsens planer för staden.
Stockholm som modernistiskt projekt återkommer även i den experimentella Slussen (1951) av Lennart Johansson och dess janusansikte blottas i Odjuret (1951) av Per Olov Grönstrand där vi får ett smakprov av den annalkande Citysaneringen som skulle intensifieras ett decennium senare. En bulldozer i full färd med att demolera Sergelhuset tar i Odjuret formen av jättelik best, underfundigt gestaltad i skräckfilmsestetik. Här öppnas en glipa mot kritiken av den senmoderna stadsplaneringen förenad med en framväxande konsensus- och konsumtionskultur som berörs i Carl Slättne och Sven Elfströms verk. I Slättnes filmessä “Protokoll fört vid studie över sönderfallande system” (1971) upprepas orden: “bilder är bra, min arbetsgivare är bra, illusion är bra” likt ett mantra. En dräpande kommentar både över Saltsjöbadsandan och film och TV-mediets roll i att upprätthålla denna statsbärande ideologi. Med Ceremonin (2016) fortsätter Lina Selander denna kritiska tradition genom en odyssé av arkiv och egeninspelat material som sträcker sig över tid och rum men som hela tiden har miljöerna kring Bredäng som sitt centrala nav. En bild ur Olof Rudbecks Atlantica från 1677 i vilken författaren pekar ut och blottlägger Sveriges dolda skatt blir utgångspunkten för Selanders film som använder myten om Atlantis i hopp om att avtäcka en politisk utopi som försvunnit in i tiden.
Program:
Stockholmsbilder – experiment, Reinhold Holterman
sent 1920-tal, 16mm till digital fil, sv, stum, 6’49
Slussen, Lennart Johansson och Lennart Arnér
1951, 16mm till digital fil, sv, ljud, 2’57
Odjuret, Per Olof Grönstrand och Nils Olsén
1953, 16mm till digital fil, sv, ljud, 5’50
Protokoll fört vid studiet av ett sönderfallande system, Carl Slättne
1971, 16mm till digital fil, sv, ljud, svensk dialog, 10’35
Utveckling?, Sven Elfström
1971, 16mm till digital fil, färg, ljud, svensk dialog, 5’16
Ceremonin, Lina Selander och Oscar Mangione
2016, HD, färg/sv, ljud, svensk dialog med engelska undertexter, 16’18
Larry Gottheim, Your Television Traveler
TURBIDUS FILM #21 presents Larry Gottheim (1936) in person for the first time in Sweden.
This screening is part of a touring programme of Gottheim’s works that will screen across Britain and Europe from the 19 May to 24 June 2017.
To take part of this free event you have to be on the list. Please sign up here (limited number of seats): swarthnas@mail.com
Curated by Daniel A. Swarthnas and Larry Gottheim
Gottheim became, together with Michael Snow and Ernie Gehr, one of the America’s most prominent and leading ’structural’ avant-garde filmmakers in 1960s. From his late-1960s series of sublime ‘single-shot’ films to the dense sound/image constructs of the mid-1970s and after, his cinema is the cinema of presence, of observation, and of deep conscious engagement. While addressing genres of landscape, diary and assemblage filmmaking, Gottheim’s work properly stands alone in its intensive investigations of the paradoxes between direct, sensual experience in collision with complex structures of repetition, anticipation and memory.
Program: Chants and Dances For Hand
Your Television Travel
1991 | 16mm to digital file | color | 15’00
The history of space, the place of mystery, the mystery of trace, the space of history.
Chants and Dances For Hand
1991–2016 | hd | color | 40’00
Introduction and q&a with the filmmaker.
Join us for a film screening. For 3 months we have worked together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it has been possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement.
k.ö.k (Kvinnor önskar kollektivitet – Women Desire Collectivity) experiments with ways to build a feminist institution from within the existing community of The Women’s Centre in Tensta Hjulsta. Founded in 1997 the Women’s centre in Tensta/Hjulsta is a self-organised meeting place for women with diverse backgrounds, a place for sharing skills, learning languages and forming friendships.
Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg
Malin Petersson Öberg’s Reading Glass will be shown in the design exhibition Tidsresor i glas at Designarkivet in Pukeberg, Nybro. Curated by Inger Stjerna och Eva Wängelin.
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Join us in a series of film screenings which invite different artists and groups to explore the filmform archive and contribute to the growing collection of films engaged in questions of gender. For 3 months we will work together to build a specific collection of films made by and about women. During this time it will be possible to access and investigate parts of Filmform’s collection and learn more about the organisation’s history and evolvement. Free admission.
Fadumo Hussein is a young filmmaker from Tensta. She is the winner of Järvaplay festival 2016 for her film ”179:an- Nästa station, segregation”. Her film documents the everyday struggle and prejudices she herself and fellow passengers goes through during a normal busride in her neighbourhood.
A program at Södertälje Konsthall curated by Debora Elgeholm and Lina Persson.
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Mai Hofstad Gunnes
2009, 00:10:29
Joanna Lombard
2007, 00:04:13
Tova Mozard
2005, 00:17:30
Eric M Nilsson
1968, 00:14:00
Maja Borg
2007, 00:13:00
Katarina Löfström
2004, 00:04:30
Stefan Larsson
2016, 00:04:54
Maja Borg
2016, 00:08:08
Reconstrution screened in the program Movie Night at KONTRAKLANG series at Moviemento Kino in Berlin. Program curated by Marta Blazanovic-Drefers, Andreas Engström and Christopher WIlliams.
Lina Selander
2000, 00:06:30
Filmform presents Rodney King by Erik Pauser and Johan Söderberg at The International Film Festival Rotterdam (IFFR) in the program Black & White. Rodney King is available to rent for public screenings from Filmform.
Welcome!
Pauser & Söderberg: Erik Pauser & Johan Söderberg
1995, 00:04:03
Att läsa glaset, Malin Pettersson Öberg
Reading Glass by Malin Petersson Öberg will be screened at 11th National Film Festival on Art & Artists at Bhubaneshwar in India. For more information, see JD Centre of Art.
Reading Glass
Link to title in catalogue:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Snö by Richard Dinter will be screened as part of a program celebrating the publication of Millennium Film Journal No. 64 Image Machines. Curated by Grahame Weinbren
Link to title in Filmform distribution catalogue:
Richard Dinter
2016, 00:10:00
Popen kommer till stan, Olivier Herdies
Stockholm a l’heure du pop visas på Moderna Museet i samband med release av en volym med ny internationell forskning om konsten på 1960-talet. Samtal, föreläsning och visning. För mer information om evenemanget, se länk till Moderna Museet under More info.
Filmform presents the program Filmform News with a selection of new works in distribution.
Total duration 71 min.
More information at Internationale Kurzfilmtage Oberhausen.
Filmform News 2016
Titles in program:
Malin Pettersson Öberg
2016, 00:15:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Daniel Westlund
2015, 00:03:17
Maria Zennström
2016, 00:28:00
Emie
2015, 00:14:20
Maja Borg
2016, 00:08:08
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst - till synes...
Det sjätte och avslutande programmet fokuserar på Nelsons videoverk. I hennes första video TREE-LINE lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och processandet av ursprungsmaterialet kvar. I exempelvis TRUE TO LIFE utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke.
Gunvor Nelson
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
The programs in the series are curated by Filmform.
Titles in program 6:
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Gunvor NELSON - 1973
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes…. Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
The programs in the series are curated by Filmform.
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program
Den familjära sfären. Titles in program 3 of 6:
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Stadens flöde (KRISTINA'S HARBOR REVISITED also in program)
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Program
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie “Vad som helst – till synes…”
Om Kristina’s Harbor Revisited – där invånare hörs berätta om livet i Kristinehamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vattenytan. I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor Revisited förvandlats till ett ”inre” ickenarrativt mummel.
PROGRAM 5
Kristina’s Harbor Revisited, 1993/2010, 16mm till video, 50 min
Old Digs, 1993, 16mm, 20 min
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
Programmen är kurerade av Filmform.
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan “vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektivförskjutning. Filmandet är en självreflexiv process och ett förkroppsligande av det hon ser. Montage, animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Stadens flöde – 15 mars, 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, 20:15
Programmen är kurerade av Filmform.
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 4
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series "Vad som helst - till synes…". Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
Program 1st of March 19:00
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program 12th of March
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program 22nd of March
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Program 2nd of April 14:00
Stadens flöde (also in program KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010)
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program 12th of April 19:00
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären GUNVOR NELSON inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
Program nummer tre utgörs av filmerna My Name Is Oona, Red Shift och Time Being och kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.
Programmen är kurerade av Filmform.
MY NAME IS OONA brukar räknas som en milstolpe i experimentfilmhistorien, och är ett tidlöst och ömt porträtt av barndomen och i synnerhet Nelsons dotter Oona. I ett kollage av närbilder på Oonas ansikte, när hon lekandes springer runt i mantel, skrattar eller rider i bländande solnedgång, sammanflätas med träd och mörka silhuetter, dubbelexponeringar, positiv och negativ film till en lyrisk och suggererad helhet med virvlande kameraföring. Det är ett expressivt bildberättande som interfolieras med Steve Reichs ljudupptagningar där han instruerar Oona till att rabbla veckodagarna och Nelsons egna ljudupptagningar av när Oona säger ”My name is Oona”, vilka Nelson genom loopar och överlagringar, briljant har processat till ett minimalistiskt ljudmontage.
RED SHIFT är ett slags familjedrama inspelat i familjehemmet i Kristinehamn där Nelson samt hennes dotter, mor och far spelar olika roller. Västernprofilen Calamitys Janes dagböcker, skrivna i brevform mellan 1877 och 1902 men aldrig skickade, till dottern hon tvingades adoptera bort och aldrig fick återse, fungerar som narrativ nerv och kommentar filmen igenom. Medan Calamitys tragiska livsöde skildras på ljudspåret, pågår flera parallella tids- och berättarskikt. I Red Shift verkar rummen likt minnen där dåtid sammanförs med nutid i ett hem där generationer vuxit upp och levt hela sina liv. Livsöden, relationer och konflikter flätats fragmentariskt in i varandra, och rynkig hud och åldrade människokroppar kontrasteras mot slät hud, barn och ungdom. Mellan olika rum och tidshopp, rör sig kroppar, som en dans, in och ut. Kameran är ständigt närvarande och på samma gång en icke deltagande iakttagare. Huset där Gunvor växte upp är, efter sin långa vistelse i USA, inte längre detsamma. Det välbekanta har blivit främmande.
TIME BEING inleds med två fotografier på en kvinna som följs av en närbild på ett bedagat och fårigt kvinnoansikte i profil. I trädgården utanför fönstren skiner solen, medan kvinnan med vidöppen mun andas med tunga och kämpande andetag. Kvinnan är Nelsons mor och ligger för döden. Tonen är allvarlig och tystnaden total. Filmen är kanske inte bara Nelsons mest personliga och närgångna, utan också hennes mest avskalade. Bilderna är osentimentala och direkta. Under filmens gång flyttas kameran steg för steg bort från modern och närmar sig alltmer Nelson, som för ett ögonblick filmar sina sommarsandalsbeklädda fötter. Denna gest vittnar inte bara om en persons sista tid i livet, utan också om Nelsons faktiska närvaro i rummet som – just i denna stund – var där.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Återvändarens blick – 1 mars, kl 18:00
Stadens flöde – 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
GUNVOR NELSON
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes …”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 3
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Filmform presents a retrospective of Gunvor Nelson's films in the Cinematheque series Vad som helst - till synes... Filmmaker and artist Gunvor Nelson's film repertoire is extensive. The six programs in Stockholm and five in Malmö and Gothenburg show films from 1966 to 2006. The first program runs at the Cinematheque in Stockholm (Filmhuset) February 17, March 1 in Malmö (Spegeln) and 20 March in Gothenburg (Capitol). For other dates and program texts, see below. Come in time for each screening, buy ticket (70 SEK) or purchase online (only screenings in Stockholm). Membership is not required. Age restriction 15 years.
Welcome!
Program 17th of February 18:00
Begynnelse, kropp och surrealism
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
Program 25th of February 18:00
Muir Beach (KIRSA NICHOLINA also in program)
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1971, 01:10:00
Program 27th of February 18:30
Den familjära sfären
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Program 1st of March
Återvändarens blick
Gunvor Nelson
1988, 00:08:00
Gunvor Nelson
1983, 00:22:00
Gunvor Nelson
1987, 00:28:00
Gunvor Nelson
1990, 00:30:00
Program 15th of March 18:00
Stadens flöde, KRISTINA'S HARBOR REVISITED 1993/2010 in program with:
Gunvor Nelson
1993, 00:20:00
Program 23rd of March 20:15
Skuggor och växtlighet
Gunvor Nelson
2001, 00:09:00
Gunvor Nelson
2003, 00:10:00
Gunvor Nelson
1998, 00:08:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presenterar en retrospektiv i sex program med filmaren och konstnären Gunvor Nelson inom Cinematekets serie Vad som helst – till synes…
I det inledande programmet ställs betraktaren inför en avväpnande striptease i Take Off, oförutsedda absurditeter och anakronismer i Fog Pumas, ljusstrimmors exponering på simmande kroppar i Moons Pool, och i Schmeerguntzs found footagemontage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.
Visningen inleds av Anna-Karin Larsson och Daniel A. Swarthnas från Filmform. Efter visningen samtal med filmvetaren och professorn i filmvetenskap John Sundholm.
Programmen är kurerade av Filmform.
KOMMANDE PROGRAM MED GUNVOR NELSON:
Muir Beach – 25 feb, kl 18:00
Den familjära sfären – 27 feb, kl 18:30
Återvändarens blick – 1 mars, kl 18:00
Stadens flöde – 15 mars, kl 18:00
Skuggor och växlighet – 23 mars, kl 20:15
Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson SCHMEERGUNTZ, FOG PUMAS och MY NAME IS OONA (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.
I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.
1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.
“Vad som helst – till synes…”
Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser
Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.
Program 1
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1967, 00:25:00
Gunvor Nelson
1973, 00:15:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Gunvor Nelson
1972, 00:10:00
"17 October. Today suddenly quite strongly realized the value of the film: reluctance and doubt completely past. Gripped by this work task. Already over the last few days had at times moments full of keenness and excitement, moments in which life could be sensed, but everything still lay mute under the radiations of phoniness." /Peter Weiss
EN DAG I STADEN, Pontus Hultén & Hans Nordenström, Sweden 1956, 19 min
DIE STADT (The City), Herbert Vesely, West Germany 1960, 36 min
BAG DE ENS FACADER (Behind the same façades), Peter Weiss, Denmark 1961, 27 min
Author and playwright Peter Weiss’ last film project was a half-hour documentary about collective habitation at the outskirts of Copenhagen, commissioned by the Statens Filmcentral for Dansk Kulturfilm. It was a struggle on many levels—privately and professionally. But apart from marking a turning point in the life and work of Weiss, Bag de ens facader (Behind the same façades) presents an outstanding document on the subject of modern housing and city planning at the beginning of the 1960s.
In keeping with the “Neues Bauen” of the 1920s, the modernization of the European metropolis after 1945 aimed to create better living conditions for the working population. Housing space was in short supply. Industrial mass production and consumer culture confronted people and their social relationships with enormous changes. The medium of film served as a means both to promote the urban and transportation models “of tomorrow,” and to lend expression to critique of the rationalization of everyday life.
Besides the Swedish premiere of Bag de ens facader in digital version with English subtitles, the screening will feature Pontus Hultén and Hans Nordenström’s dadaistic take on Stockholm in En dag i staden (1956) and the experimental film essay Die Stadt by Herbert Vesely from 1960, shot in West Berlin. All three films make part of a new DVD edition entitled Die moderne Stadt. Film essays on the new urbanity of the 1950s and 60s, edited by Ralph Eue and Florian Wüst and produced in collaboration with the Goethe-Institut and KW Institute for Contemporary Art, Berlin.
Thanks to the Swedish Film Institute for digitization of the film within the project Digitization of film heritage.
Release and presentation of the new issue of OEI magazine with a focus on experimental film, with with talks, discussions and screenings.
During the evening Filmform will present their Honorary Award 2015 to a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film and video art.
“In an effort to create a constructive yet open format, rather than establish a strict thematic framework, OEI On Film (#69–70) refers to a number of heterogeneous and parallel conditions where texts, archival material and visual/textual montages are interspersed with one another. The aim has been to emphasize different speeds of reading, various focal points, unexpected constellations and new stratifications. […] The issue does not have the ambition to present a unified perspective, but instead suggests that the polysemic horizon that it has strived to retain – between differential, structural, material, and political discourses and dispositifs – on one level could be tracked down to the dynamic space of interpretation that can be found in the title of a 1964 film by Carl Slättne, who recently passed away: A Film – An AntiFilm – A FilmFilm” (from the preface).
OEI #69–70: On Film is 496 pages (edited by Martin Grennberger and Daniel A. Swarthnas) on experimental film from Leo Reis, Åke Karlung, Gunvor Nelson, Claes Söderquist, Carl Slättne, Sven Elfström, Hans Nordenström, Sture Johannesson & Jørgen Nash, Jan Bark, Bo Jonsson, Olle Hedman and Ronald Nameth to Rose Lowder, Abigail Child, Cécile Fontaine, Frédérique Devaux, Barbara Hammer, Raymonde Carasco, Lynne Sachs, Sandra Davis, Caroline Koebel, Barbara Rose, Adeena Mey, Ute Aurand, Peter Gidal, Peter Hutton, Nicky Hamlyn, Robert Beavers, Bruce McClure, Guy Sherwin, Pavle Levi, Ernie Gehr, Pier Paolo Pasolini, Alberto Grifi, Carmelo Bene, Jean-Marie Straub, Peter Nestler, Hartmut Bitomsky, Emilie Vergé, Nicole Brenez, Jean Painlevé, Fernand Deligny, Alain-Alcide Sudre, Dominique Noguez, Carole Contant & Éric Thouvenel, Henry Hills, Frank Kuenstler, Jean-François Lyotard, Kim West, Elke Marhöfer, Teddy Hultberg, Martin Grennberger, Daniel A. Swarthnas, Anders Karlin, Stefan Ramstedt, John Sundholm, Lars Gustaf Andersson, Bengt af Klintberg, Mika Taanila, Jonas Mekas, Jørgen Leth, Carl Henrik Svenstedt, Alexander de Cuveland, Lina Selander & Oscar Mangione, Dan Lageryd, Marion Naccache, Anna Ådahl, John Skoog, Tris Vonna-Michell, Rosa Barba.
Filmform presents the program Filmform News 2015.
More information on Oberhausen website
Filmform News 2015
Length ca 67 min
Dan Lageryd
2015, 00:10:00
Martina Hoogland Ivanow
2014, 00:07:00
Crystal Beacon: Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford & Rut Karin Zettergren
2013, 00:17:58
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
Also in programme:
Moments of Silence (14 min, 2014, color, stereo, 16:9, DCP) by Bigert & Bergström
Filmform News at Oberhausen. Filmform presents new titles in distribution. Length of program is 67 minutes.
Program Filmform News 2015
New titles in distribution shown at International Short Film Festival Oberhausen 2015:
Dan Lageryd
2015, 00:10:00
Martina Hoogland Ivanow
2014, 00:07:00
Crystal Beacon: Lena Bergendahl & Jennifer Rainsford & Rut Karin Zettergren
2013, 00:17:58
Anna-Lena Jaktlund
2008, 00:01:53
Maria Magnusson
2014, 00:15:45
Also in program:
Moments of Silence
Bigert & Bergström
14:00 min, 2014, färg, stereo, 16:9, DCP
More information on Oberhausen website.
Filmform presenterar två program på kortfilmsdagen 21 december 2014 på Bio Rio. Läs mer om Kortfilmsdagen.
Ögat har vi för att känna av och registrera ljus som med hjärnans hjälp omvandlas till bilder. Synen är det sinne som används mest när vi ser på film. Film är en massa stillbilder som visas i snabb takt efter varandra och som av våra ögon och vår hjärna förvandlas till något som rör sig.
Med detta program ger vi nu barn och vuxna en chans att se det som kallas för konstfilm i ett paket riktat främst till barn mellan 4 – 7 år. Programmet introduceras på plats av en filmpedagog. Programtid: Totalt ca 40 min.
Stefan Otto
2004, 00:02:50
J Tobias Anderson
2005, 00:02:24
Jonathan Lewald
2009, 00:04:45
PO Ultvedt
1958, 00:04:00
Ytterligare titlar i programmet:
Twin Performance
Regi: Boella
Land: Sverige (2005)
Längd: 1:50 min
Who’s That Girl?
Regi: Joanna Lombard
Land: Sverige (2003)
Längd: 6 min
Filmform presenterar Manual Labours, Many Labours, ett kortfilmsprogram som undersöker den arbetande kroppen och hur den anpassat sig till nya arbetsvillkor och arbetsplatsens upplösta gränser.
Manual Labours, Many Labours utforskar arbetet som kropp, begrepp och reell erfarenhet. Programmet är curerat av Jenny Richards(UK). Programtid: Totalt 2 tim inkl paus med bar.
Ulf Lundin
2013, 00:27:18
Marie Bondeson
2002, 00:08:19
Eva Linder
2005, 00:10:40
Peter Weiss & Hans Nordenström
1957, 00:20:00
Lene Berg
2006, 00:20:00
Also in program:
Giant by Salla Tykkä (Finland, 2014, 12:20 min)
Generalrepetition för självmord, Åke Karlung
Participating: Monica Nieckels, Jon Karlung and Ingvar Sjöberg.
Program
Titles in program distributed by Filmform:
Åke Karlung
1969, 00:05:00
Åke Karlung
1965, 00:06:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Åke Karlung
1965, 00:11:00
Cover - Call to Mind
Call to Mind - Filmform releases a Blu-ray featuring four films made by Gunvor Nelson plus a catalog booklet with texts by Astrid Söderbergh Widding, Susanne Skog, Steve Anker and John Sundholm.
Call to Mind contains MY NAME IS OONA (1969), TIME BEING (1991) and RED SHIFT (1984). TRUE TO LIFE (2006) comments these films. Call to Mind is being released 5 december at Fylkingen in Stockholm.
Screening of TRUE TO LIFE
At 19:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
20:30
Artist talk with Gunvor Nelson and Roberto N Peyre, artist and MA from Aural & Visual Cultures, Goldsmith
21.30
NOW IT’S HERE, NOW IT’S NOT – performance with Gunvor Nelson and Jean-Louis Huhta.
Blu-ray, 104 min, 16:9 (4:3) 1080/24, English/Swedish, mono/silent/stereo, Region free.
Earlier Filmform-publications in the Filmform shop
Last Supper by Bigert & Bergström (DVD) 2007
Mårten Nilsson Greatest Hits (DVD) 2006
The Magnificent Six (DVD) 2003
Call to mind
All titles on Blu-ray:
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Gunvor Nelson
1984, 00:50:00
Gunvor Nelson
1991, 00:06:00
Gunvor Nelson
2006, 00:38:00
Filmform presents an exhibition in cooperation with DAC with a selection of 1960s pioneers who in various ways have used the medium of television and new media technologies for visual compositions.
The exhibition features works by Jan Bark & Erkki Kurenniemi, Ralph Lundsten, Karl-Birger Blomdahl, G. Sundqvist and Jan W. Morthenson and a more contemporary counterpart by artist Katarina Löfström.
Filmform presents a selection of new titles in distribution.
The program Filmform News 2014 has also been screened at the 60th International Short Film Festival Oberhausen in May 2014.
Program
Duration of the program, 62 min:
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Malin Pettersson Öberg
2013, 00:12:24
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2013, 00:22:00
Joanna Rytel
2014, 00:10:39
Felice Hapetzeder
2014, 00:06:00
Filmform presents the program Filmform News 2014. Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Program
Duration of the program, 62 min:
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
Henry & Kihlberg: Karin Kihlberg & Reuben Henry
2011, 00:04:28
Paula Urbano
2013, 00:04:05
Malin Pettersson Öberg
2013, 00:12:24
Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska)
2013, 00:22:00
Joanna Rytel
2014, 00:10:39
Felice Hapetzeder
2014, 00:06:00
Screening at Filmens hus as a part of the Oslo Screen Festival 2014.
Program
Duration of the program is 41 min.
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Magnus Bärtås
2012, 00:21:00
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Filmform presents two films and participate in an annual meeting with the international network DINAMO.
The international distributor network DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) meet in an annual meeting to discuss current issues. This year, among other issues, digital distribution and distribution polices will be discussed.
Survival Strategies
DINAMO program at the cinema Lantaren/Venste, January 26 at 7.45 p.m
Leontine Arvidsson
2013, 00:02:53
International program
Cinema Lantaren/Venster, January 24 and and 26 January at 10 p.m.
Joanna Rytel
2013, 00:14:30
Filmform presents
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Programme
Length of program ca 62 min
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Lina Selander
2011, 00:14:16
Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler
2011, 00:19:28
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Jonathan Lewald
2012, 00:05:40
Filmform - archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Visit Internationale Kurzfilmtage Oberhausen for more information.
Program
Length of program is 62 min.
Dan Lageryd
2012, 00:05:51
Lina Selander
2011, 00:14:16
Bepler & Sidén: Ann-Sofi Sidén & Jonathan Bepler
2011, 00:19:28
Jeannin & Schuurmans: Lisa Jeannin & Rolf Schuurmans
2012, 00:09:42
Åsa Ersmark
2012, 00:05:42
Jonathan Lewald
2012, 00:05:40
Filmform presents two films and attends an annual meeting with the international distributor’s network DINAMO.
DINAMO (Distribution Network of Artist’s Moving Image Organizations) will arrange it’s annual meeting to discuss urgent topics and issues. This year the meeting will focus on digital distribution.
Screened in programme Survival Strategies
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 19.45 pm
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Screened in a programme for Press & Industry
Cinema Lantaren/Venster, Jan 27, 10 am.
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Filmform presents Filmform News 2012 at Cinemateket in Stockholm.
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Special discount for you subscribing to Filmforms newsletter: 45 SEK incl. membership for Cinemateque. Discount code: NEWS
This programme is also partly screened at the 58th International Short Film Festival Oberhausen on 30 April.
Programme
Length ca 70 min.
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Lisa Strömbeck
2010, 00:07:40
Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
Tova Mozard
2012, 00:31:00
Debora Elgeholm
2011, 00:15:00
Filmform presents the programme Filmform News 2012 at International Short Film Festival Oberhausen 2012.
Filmform – archive and distributor dedicated to the promotion, distribution and preservation of Swedish experimental film and video art presents a selection of new titles in distribution.
Programme
Length ca 58 min
Stefan Larsson
2010, 00:05:10
Katja Aglert
2011, 00:04:53
Lisa Strömbeck
2010, 00:07:40
Lene Berg
2006, 00:20:00
Cecilia Neant-Falk
2011, 00:04:28
Debora Elgeholm
2011, 00:15:00
Filmform presents Älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog.
Specialrabatt till dig som får Filmforms nyhetsbrev: 45 kr inkl. medlemskort Cinemateket (normalpris 65 kr). Uppge koden: PROTEST
Var vänlig kom i god tid. Blankett för medlemskap kan även fyllas i efter visning.
Filmform – arkiv och distributör av svensk experimentell film och videokonst har inför detta program samarbetat med den inbjudna curatorn Veronica Wiman Giraldo som fritt botaniserat i samlingen.
Med inspiration av Occupy Wall Street-rörelsen närmar sig älgarna demonstrerar, älgarna har fått nog konstnärliga uttryck kring former av motstånd, politisk kreativitet, ockupation, kris, attack och kollektivt handlande. Occupy Wall Street-rörelsen handlar inte enbart om uppehåll av fysiskt territorium utan också om att återväcka politisk kreativitet. Protest är en process av rörelse av idéer såväl som aktion – där gester, visuell gestaltning och intellektuell överraskning är form och metod.
Programme
Total length 80 min. Curated by Veronica Wiman Giraldo.
Elggren & Tankred: Leif Elggren & Kent Tankred
2003, 00:07:00
Johanna Billing
2000, 00:03:11
Lene Berg
2008, 00:31:00
Peter Weiss
1954, 00:08:18
Annika Eriksson
2010, 00:04:30
Sara Jordenö
2004, 00:21:17
Filmform presents Nature Films at The Cinemateque in Stockholm 9th november 2011.
Filmform at Cinemateque in Stockholm
Landscape by Claes Söderquist
(1987, 35 min, colour, 16 mm)
The Seconds by Björn Olsson
(2004-2007, 40 min, colour, silent, 35 mm)
Landscape was filmed in 1985-86 in the district of Albo, close to Tomelilla in southern Sweden. The location is a 500-meters section of the Verke river valley, east of the village Christinehof, four kilometers from the issue of the river into the Baltic not far from Haväng. The film is based on 32 sequenses shot with a moving camera.
Camera: Lennart Carlsson and Hans Schött
Sound: Stephan Konken and Håkan Lindberg
Editing: Pelle Badis
Production: Svenska Filminstitutet, Lisbet Gabrielsson
The film The Seconds consists of 365 still photographs transferred from HD to 40 min 35mm film. At 18.30 pm on the 6th July in the year 2004 the first exposure was executed on a selected site in Pålsjö forest situated in Helsingborg. In the project, the light of 365 days of one year has been measured at one specific site in Pålsjö forest by means of an analogue still-photography camera. An exposure has been executed at exactly 18.30 pm during the period of one whole year. The Seconds contains both objective scientific investigation as well as subjective experience. Using a physical positioning of the body within nature an attempt was made to achieve a comprehensive view of the shifting transience of light as the earth revolves over a year.
The mechanical sketch is based on the 365 days¹ exposure values which were structured around the center of a grid containing 365 sections/lines where each second corresponds to 1 mm. The longest day measured 2327 mm/sec and the shortest day 0,03 mm/sec. The sketch describes the shape of our orbit as it is expressed in the exposure values.
The diary is based on observations of and reflections upon the site which were retrieved from notes made during the project. The book The Seconds contains the 365 still-photographs along with accompanying notes and a description of the project. The project was completed in 2007 with support from Swedish Arts Grants Committee, Längmanska Culture Fund.
Titles in programme in distribution
Total running time around 80 min. Curated by Anna Linder, Filmform.
Björn Olsson
2007, 00:39:54
Filmform programme at Oberhausen Short Film Festival 8th may and at The Cinemateque in Stockholm 11th may 2011.
For the fifth year Filmform will present new titles for an internationl audience in Oberhausen.
Programme
Total running time around 55 min. Curated by Anna Linder, Filmform.
Alexander Gutke
2008, 00:04:33
Lars Hedelin
2009, 00:05:14
Hanna Ljungh
2010, 00:03:53
Joanna Lombard
2011, 00:21:58
Petra Lindholm
2010, 00:10:50
Dan Lageryd
2010, 00:01:35
Rumänska kulturinstitutet och Filmform presenterar:
Mihail Livada i fokus
Årets upplaga av Rumänska filmdagar lyfter fram experimentfilmaren Mihail G. Livada (1908-1992) i full skala. Född i Bukarest kom Livada som flykting till Sverige, diplomerad ingenjör men med övrig bakgrund höljd i dunkel. Det underbara mötet (1949), gjord i en lägenhet i Årsta tillsammans med poeten Rut Hillarp, var banbrytande för den svenska experimentfilmen. Tillsammans med Peter Weiss och Arne H. Lindgren grundade Livada Arbetsgruppen för film (idag Filmform) 1950. Resten av sitt liv var Livada verksam inom filmens avantgarde, mest som inspiratör men även med en brokig samling egna verk, där hans funktion kan vara allt från regissör till fotograf eller producent.
Visningen följs av ett seminarium om svensk experimentfilms historia: Visionärer och inspiratörer. Deltagare är Astrid Söderbergh Widding, medförfattare i jubileumsboken Konst som rörlig bild, Birgitta Holm; ägare av Hillarps unika dagbok och på väg att släppa boken: Rut Hillarp – Poet och erotiskt geni och sist men inte minst Nils Petter Sundgren.
Program
Rut Hillarp
1950, 00:13:00
Mihail Livada
1949, 00:11:08
Carl Fredrik Reuterswärd
1957, 00:02:20
Åkerlund & Lindholm: Lars Åkerlund & Petra Lindholm
2006, 00:07:20
Mihail Livada
1952, 00:03:00
Peter Weiss
1952, 00:06:10
I programmet visas även:
Hjälp! (1954)
Cirkus Kuckelikaka (1962)
N (1967)
Hederspris 2010
The programme is filled with Hits from The Filmform Archive. Maria Lind will present the award winners Christine Ödlund and Maja Borg together with Claes Söderquist (Chairman, Filmform). After the screening Filmform invite you to celebrate the 60-years with a drink and a cake. Free entrance and a free membership – Thanks to Cinemateque!!
Be in time because you have to sign in for a membership. Special for the event is that Nätverkstan from Göteborg will give you a present.
For the fourth year Filmform will present new titles for an international audience in Oberhausen.
Programme
New titles distributed by Filmform:
Mai Hofstad Gunnes
2009, 00:10:29
Annika Larsson
2010, 00:22:00
Jonathan Lewald
2009, 00:04:45
Imri Sandström
2010, 00:04:00
Wolf Madame
2009, 00:05:10
Sara Preibsch
2009, 00:15:00
Foto: Mark Standley Svenska Filminstitutet
The screening presented by Filmform at Cinemateket this spring will show a number of new titles now added to Filmform’s catalogue.
Programme
Mai Hofstad Gunnes
2009, 00:10:29
Annika Larsson
2010, 00:22:00
Jonathan Lewald
2009, 00:04:45
Imri Sandström
2010, 00:04:00
Wolf Madame
2009, 00:05:10
Sara Preibsch
2009, 00:15:00
Filmform presents the programme Fade Away at Cinemateket, Bio Sture.
Sneakpreview of This is Alaska by Mårten Nilsson and Gunilla Heilborn.
Programme
Curated by Anna Linder.
Hanna Ljungh
2003, 00:04:30
Liselotte Wajstedt
2008, 00:03:29
Imri Sandström
2008, 00:20:00
Lina Selander
2008, 00:09:27
Jessica Faiss
2007, 00:03:43
Heilborn & Nilsson: Mårten Nilsson & Gunilla Heilborn
2009, 00:10:40
Also part of programme:
Far North by r a k e t a
Hope by Marius Dybwad Brandrud
Workshop: Archiving Media Art: Politics and Strategies
Filmform programme in the GAMA screening
Johan Thurfjell
2002, 00:06:00
Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing
2007, 00:07:15
Grönlund & Grönlund: Marie Grönlund & Karin Grönlund
1985, 00:02:18
Liv Strand
2007, 00:05:35
Pauser & Söderberg: Erik Pauser & Johan Söderberg
1995, 00:04:03
Gustav Sparr
2008, 00:01:01
Lilibeth Cuenca Rasmussen
2007, 00:04:20
Cecilia Lundqvist
2008, 00:02:05
Programme
Curated by Anna Linder
Tove Kjellmark
2009, 00:03:44
Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter
2007, 00:07:47
Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing
2007, 00:07:15
Tove Kjellmark
2009, 00:08:49
Anna Linder
2008, 00:03:24
Andreas Gavell-Mohlin
2009, 00:07:29
Lilibeth Cuenca Rasmussen
2007, 00:04:20
Cecilia Lundqvist
2008, 00:02:05
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
Petra Lindholm
2008, 00:10:30
There’s something threatening about the idea of collapse. Of course, everything is falling apart! There’s also something surprising and threatening in this video program, or perhaps more a sense of discomfort? A humour that surprises.
Curated by Gunnel Pettersson.
Swedish for immigrants, is an ironic portrait of cultural and national identity. At first it makes us feel insecure or even uneasy, but then surprises us and leaves us with a smile of recognition.
After collapse comes rebuilding, beginning with Like a Musical. The context is has changed and we look at musical gestures. The structure that organizes the relationship between subject and object, between subject and cultural experience is in motion. In The Skater a woman’s voice raises a man to a higher level through her blind admiration. The carpet is slipping under our feet and we are moving just as helpless as him. This is most likely irony or is it perhaps blind love? Whatever the case, it is definitely funny.
But how funny are the thugs in Deaf Throes, this is a tragicomedy in mini format? The initial laughter sticks in your throat and instead you may feel like helping these sad characters to a new life.
Humour is part of creativity. The gap between sound, image and the title plate of a filmstrip is the site of play in Associations of hygiene problems. It tickles and defies all the conventional requirements of a film’s story.
Bloomberg.com is one of the most visited web pages on the stock market. In the video, which alludes to this, one can literally see how images and ideas are designed and built, only to collapse – fragments are overturned and re-shaped and in a new monetary pattern.
Just when we’ve got up after the financial collapse, a toy animal squeezes us in to the corner of the video screen with an unpleasant laugh, and we can’t do anything else but think again.
The selection of works represents a small portion of the Filmform Foundations distribution archive of early and contemporary Swedish experimental film and video art.
Programme
Christine Ödlund
2003, 00:04:53
Per Teljer
1998, 00:05:53
Carl Fredrik Reuterswärd
1962, 00:02:20
Henry & Kihlberg: Reuben Henry & Karin Kihlberg
2005, 00:04:23
Malin Skjöld
2003, 00:00:54
Henrik Andersson
2003, 00:07:07
Filmform in collaboration with The Video Art festival in Gävle 2009 presents videos by:
J Tobias Anderson, Wenche Tankred, Tove Kjellmark, Cecilia Lundqvist, Stina Wirfelt, Saskia Holmkvist, Ylva Landoff Lindberg, Petra Lindholm.
Program selection by Anna Linder.
Programme
Total running time, approx. 60 minutes.
Ylva Landoff Lindberg
2007, 00:11:20
J Tobias Anderson
2008, 00:03:33
Saskia Holmkvist
2008, 00:09:40
Tove Kjellmark
2006, 00:14:33
Cecilia Lundqvist
2008, 00:03:07
Wenche Tankred
2005, 00:03:36
Stina Wirfelt
2006, 00:03:49
Petra Lindholm
2008, 00:10:30
Filmform presents Swedish film and video art at the 55th International Short Film Festival Oberhausen 2009.
Programme
Titles in program distributed by Filmform:
Tove Kjellmark
2009, 00:03:44
Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter
2007, 00:07:47
Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing
2007, 00:07:15
Tove Kjellmark
2009, 00:08:49
Anna Linder
2008, 00:03:24
Andreas Gavell-Mohlin
2009, 00:07:29
Lilibeth Cuenca Rasmussen
2007, 00:04:20
Cecilia Lundqvist
2008, 00:02:05
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
Petra Lindholm
2008, 00:10:30
Filmform presents six short films and videos at Tempo Documentary Festival 2009.
In collaboration with Tempo Documentary Festival Filmform presents six short documentary films from the nordic countries.
Films and videos by Tove Kjellmark, Aurora Reinhard, Magdalena Dziurlikowska and Richard Dinter, Felice Hapetzeder, Lilibeth Cuenca and Maja Borg.
Filmform presents the programme Actions – political actions and performances.
Videos by Klara Liden, Lilibeth Cuenca, Ann-Sofi Sidén, Kjartan Slettemark, Andreas Gavell-Mohlin, SU-EN & Amit Sen, Fia-Stina Sandlund, Åke Hodell, KREV among others.
Curator: Anna Linder
In countries where democracy does not exist and people are oppressed, political actions become a way to put forward opinions and to protest against the powers that be. In Sweden, the interest for this art form has increased lately, among both artists and curators. The actions are ways to express one self, examine situations and expose one self to meetings in unprotected areas. The public space such as the street, the marketplace or the department store is transformed into a natural stage. Even the private home might be more interesting for an artist than art centres or galleries. Art is displaced and barges its way, picks a fight and questions. Few performances and political actions are accessible after the actual event. This screening is an opportunity for you to watch some of them.
Filmform has collected a number of videos, film and documentations.
Zandra Ahl presents selected highlights from the Filmform Archive.
Videos by Jan Thomaeus, Peter Blomberg, Bodil Johansson and Erik Rathie, Ann Robertsson, Arijana Kajfes, Magdalena Dziurlikowska and a journal film produced by the magazine Vi about Stig Lindberg.
Act Out brings together some of the most significant Nordic visual artists, theorists, academics and curators working in the art field of performative video at the present time. It aims to highlight and illuminate the important contributions from Nordic women artists to video art.
Participants: Ana Gabriela Macedo, Ane Lan, Aurora Reinhard, High Heel Sisters, Jane Gilmor, Jane Jin Kaisen, João de Oliveira, Joanna Rytel, Klara Lidén, Lilibeth Cuenca, Lotte Konow Lund, Manuela Cristóvão, Pirjetta Brander, Sanne Kofod Olsen, Teresa Furtado, The Icelandic Love Corporation.
Filmform was founded in 1950 and is one of the oldest archives in the world that collect video art and experimental film. Filmform promotes, distributes and preserves Swedish art film.
Filmform presents titles in the archive selected by choreographer Dorte Olesen.
Programme
J Tobias Anderson
2006, 00:02:53
Klara Liden
2006, 00:05:00
Malin Skjöld & Jenny Bergman
2003, 00:03:38
Aurora Reinhard
2004, 00:04:35
Arrhenius & Müntzing: Lars Arrhenius & Johannes Müntzing
2007, 00:07:15
Michel Wenzer
2003, 00:14:00
Cecilia Lundqvist
1997, 00:03:47
Gitte Villesen
1995, 00:11:00
Also in programme:
Hopp by Marius Dybwad Brandrud
The idea to invite special guests to curate programmes, with material chosen from the archive, has been considered at Filmform for a long time. The intention is to let the archive’s material be filtered through different people’s experiences, interests and reflections. As readings vary from one person to another and change over time, archives should be used over and over again. Filmform’s archive contains a rich variety of expressions, techniques and themes – with Swedish experimental film and video art from 1924 until today.
The programme is curated by Dorte Olesen, choreographer, born in Denmark, living in Stockholm. Olesen has worked at leading theatres in Sweden, for example Dramaten, Moderna Dansteatern, Stockholms and Göteborgs Stadsteater . 2006 she had a residence at Dansens Hus in Stockholm and recieved a prize for the best stage happening of the year for her performance Poodle. This year she received the Swedish Arts Grants Committee´s Birgit Cullberg grant.
Filmform was founded in 1950 and is one of the oldest archives in the world that collect video art and experimental film. Filmform promote, distribute and preserve Swedish art film.
The idea to invite special guests to curate programmes, with material chosen from the archive, has been considered at Filmform for a long time. The intention is to let the archive’s material be filtered through different people’s experiences, interests and reflections. As readings vary from one person to another and change overtime, archives should be used over and over again. Filmform’s archive contains a rich variety of expressions, techniques and themes – with Swedish experimental film and video art from 1924 until today.
Programme
Titles in Filmform distribution in programme
Peter Weiss
1957, 00:13:00
Åke Karlung
1965, 00:06:00
Mårten Nilsson
2001, 00:05:17
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Gösta Werner
1945, 00:12:00
Hans Esselius & Kjartan Slettemark
1971, 00:04:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Klara Liden, Der Mythos des Fortschritts
Two programs, one historical and one with recent film and video will be presented.
Program 1
7pm
Hans Esselius & Kjartan Slettemark
1971, 00:04:00
Nelson & Wiley: Gunvor Nelson & Dorothy Wiley
1966, 00:15:00
Peter Weiss
1952, 00:05:19
Also in Program 1:
Tesevs by Olle Bonniér
A Day in the City by Pontus Hultén & Hans Nordenström
Screened during the intermission:
cum pane – the one you share your bread with by Anna Linder
Program 2
9 pm
Astrid Göransson
2007, 00:09:51
Lars Siltberg
2006, 00:02:13
Joanna Lombard
2007, 00:04:13
Maja Borg
2007, 00:13:00
Liv Strand
2007, 00:05:35
Michel Wenzer
2003, 00:14:00
Also in Program 2:
Der Mythos des Fortschritts by Klara Liden
Pass This On by The Knife
A collaboration between Filmform and Moderna Museet.
Filmform presents videos by Gunilla Josephson, Hanna Ljung, Sara Jordenö, Liv Strand, Astrid Göransson, Richard Dinter, Magdalena Dziurlikowska, Katja Aglert, Angela Durán Jofré and Katarina Löfström.
The first autumn Filmform screening at Cinemateket in Stockholm contains a wide variety of expressions. Gunilla Josephson, Hanna Ljung and Sara Jordenö all confront Sweden’s icon of film, Ingmar Bergman. Liv Strand takes us along on a wild journey through the intestines of the Karolinska hospital’s pneumatic mail system. Astrid Göransson, Angela Durán Jofré and Katarina Löfström seduce us with their animations, while Richard Dinter, Magdalena Dziurlikowska and Katja Aglert expose us to ethical quandaries.
Program
Total length is 60 minutes. Curated by Anna Linder.
Astrid Göransson
2007, 00:09:51
Angela Durán Jofré
2007, 00:03:47
Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter
2007, 00:09:27
Katarina Löfström
2007, 00:06:18
Gunilla Josephson
2001, 00:07:10
Katja Aglert
2007, 00:05:55
Sara Jordenö
2001, 00:03:10
Liv Strand
2007, 00:05:35
Hanna Ljungh
2007, 00:04:32
Filmform presents a selection of Swedish film and video art at the International Short Film Festival Oberhausen 2008.
Program
Astrid Göransson
2007, 00:09:51
Angela Durán Jofré
2007, 00:03:47
Dinter & Dziurlikowska: Magdalena Ljung (fd Dziurlikowska) & Richard Dinter
2007, 00:09:27
Joanna Lombard
2007, 00:04:13
Katarina Löfström
2007, 00:06:18
Katja Aglert
2007, 00:05:55
Maja Borg
2007, 00:13:00
Liv Strand
2007, 00:05:35
Details from the future, Joanna Lombard
Many people’s daily lives are characterized by a constant search for identity and sense of belonging. This programme focuses on video works where the feeling of being an outsider is prominent and where the human search for belonging is palpable, whether it concerns family members, or the question of one’s own identity. The contributors all have something in common, they depict other cultures than the Swedish one and look at Sweden from a different point of view.
The title is taken from Edward W. Said’s memoir “Out of Place”.
”Nationality, background, real origins and past actions all seemed to be sources of my problem; I could not in any convenient way lay the ghosts that continued to haunt me from school to school, group to group, situation to situation.”
“To me, nothing more painful and paradoxically sought after characterizes my life than the many displacements from countries, cities, abodes, languages, environments that have kept me in motion for many years”
“It was also at this point I felt that coming from a part of the world that seemed to be in a chaotic transformation became the symbol of what was out of place about me.”
Thanks to Camilla Bauer for translation and recommending “Out of Place”. And The Cinematheque
Program
Total length is 70 minutes. All the titles will be screened on DV. Curated by Anna Linder.
Joanna Lombard
2007, 00:04:13
Paula Urbano
2008, 00:11:55
Elzén & Wetzel: Åsa Elzén & Markus Wetzel
2007, 00:03:40
Felice Hapetzeder
2006, 00:09:00
Dorinel Marc
1997, 00:02:40
Runo Lagomarsino
2004, 00:03:14
Maja Borg
2007, 00:13:00
Noemi Sjöberg
2005, 00:05:11
Sean Rogg
2001, 00:13:00
Last Supper, Bigert & Bergstöm
Soon a new DVD will be released on the Filmform label. The video Last supper by Bigert & Bergström is a limited edition in a beautiful box with an extra catalogue inside. The DVD include extra material from the artists. More
information is coming soon. Visit artists website in the meantime.
19th february 2008 Filmforms new website and database was ready to release.
Webdesigner is Daggan from the small label Novoton. The database is built by Mallverkstan and Timo Menke.
Marie-Louise Ekman is the first special guest to present selected highlights from The Filmform Archive. Filmform was founded in 1950 and is one of the oldest archives in the world that collect video art and experimental film. They promote, distribute and preserve Swedish art film.
The idea to invite special guests to curate programmes, with material chosen from the archive, has been considered at Filmform for a long time. The intention is to let the archive’s material be filtered through different people’s experiences, interests and reflections. As readings vary from one person to another and change overtime, archives should be used over and over again. Filmform’s archive contains a rich variety of expressions, techniques and themes – with Swedish experimental film and video art from 1924 until today.
Age limit: 15
What about Nature? What is actually happening? What are we human beings doing? Will we be punished for our egoistic exploitation of Nature (the environment)? Has the world we live in, and depend upon, had enough? Will it retaliate against years of abuse? In Filmform’s first Nature programme human beings are in focus, for better of for worse.
The trio Heilborn, Nilsson and Kim Hiorthøy bring matters to a head in their film “Hur man gör” (What You Do). They leave us with questions whether humans are quite right in the head. Is everything a game and why was the film made in the first place? Timo Menke’s and Nils Aglder’s Fugitives from the Field displays a more serious aspect of the matter. The film is about people who have developed electro-hypersensitivity and have had to escape from urban life to live as close to nature as possible. The Hunter and the Dog are main characters in Henry Coombe’s mad “Laddy and the Lady” and in the final video “Scream” by High Heel Sisters we hear a roar of frustration from the top of a mountain hill.
Tickets can be purchased at the desk at Sture. If you choose to become a member of Cinemateket, the screening is free of charge/you get in for free.
Filmform where invited to the Oberhausen Film Festival the 3-7th of May to present new Swedish video art alongside some of the world’s most prominent distributors of video art and experimental film; Montevideo, Videobrasil, Vtape, Hong Kong Arts Centre, Arsenal Experimental, AV-arkki, Argos, Heure Exquise!, Electronic Arts Intermix, Sixpack and LUX).
We get to see video works by Catti Brandelius, Mette Hansen, Dan Lageryd, Klara Lidén, Petra Lindholm and Lars Åkerlund, Cecilia Lundqvist, Joanna Rytel and Alban Muja, Lars Siltberg, Johan Svensson, The Knife, Daniel Westlund and Christine Ödlund.
Tickets can be paid for at the desk at Capitol. (You get the ticket for free if you become a member of Cinemateket.)
Filmform presents new video works at the Cinemateque in Stockholm and at the Oberhausen Film Festival.
Filmform has been invited to the Oberhausen Film Festival the 3-7th of May to present new Swedish video art alongside some of the world’s most prominent distributors of video art and experimental film; Montevideo, Videobrasil, Vtape, Hong Kong Arts Centre, Arsenal Experimental, AV-arkki, Argos, Heure Exquise!, Electronic Arts Intermix, Sixpack and LUX).
Filmform and Cinemateket take the opportunity to screeen the programme at the cinema Sture in Stockholm the 1:st of April. We get to see video works by Catti Brandelius, Mette Hansen, Dan Lageryd, Klara Lidén, Petra Lindholm and Lars Åkerlund, Cecilia Lundqvist, Joanna Rytel and Alban Muja, Lars Siltberg, Johan Svensson, The Knife, Daniel Westlund and Christine Ödlund.
Screenings: Sunday 1:st of April at the Cinema Sture in Stockholm at 4.40 pm and Sunday the 6th of May at Oberhausen Film Festival at 2.30 pm.
Tickets can be paid for at the desk at Sture. You get the ticket for free if you become a member of Cinemateket.
Filmform also presents another programme at Cinemateket in Malmö at the 31:st of March at the cinema Spegeln 4.00 pm.
Mats Hjelm has been awarded Filmform’s special prize for his elaborate documentary video works, which deals with important issues with great thoughtfulness. Hjelm began working with pictorial art in the 90’s and today he focuses mainly on video. Crucial to Hjelm’s production is the trilogy “White Flight” (1997), “Man to Man” (2000) and “Kap Atlantis” (2002).
In the trilogy Hjelm uses his own filmed material as well as his father’s s, the documentary filmmaker Lars Hjelm, who filmed the racial riots in Detroit 1968. Decisive political events in history and condensed lyrical pictures combined with biographical images testify of power structures and simultaneously function as a confrontation and reconciliation with the often absent father. In a non-chronological, cyclical collage form, the different dimensions create a complex and unified structure. A few examples are:
“Deliverance” (2005), exhibited at The Museum of National Antiquities and Father’s Day at the Shrine of the Black Madonna (2006), recently exhibited at The Museum of Modern Art and also included in Filmform s distribution project “Hit the North”.
Filmform’s special prize has been awarded to artists and filmmakers since 1995. The prize goes to a person who has distinguished his/her self in the field of art and video. Previous prize winners are: Antonie Frank, Gunvor Nelson, Olle Hedman, Magnus Wallin, Ann-Sofi Sidén, Petra Lindholm, Kjartan Slettemark and Cecilia Lundqvist.
This years special price is presented at 7pm.
Selection made by Anna Linder, producer, and Gunnel Pettersson, member of the Filmform board.
If you speak about borders, such as Europe, it invites reflections on that outside of the border, or moving on it. The selection presents films investigating actual and constructed borders. Journeys are made to geographical places, inner landscapes through worlds of emotions.
Khaled D. Ramadan dedicates his film to the people trapped in the identities of their countries of origin, Lina Selander shows a landscape filmed during two nocturnal journeys, where the extension in time is reduced and only a meditative surface remains. In Reported Missing, feelings of loss arise after what is left behind, while Andrea Lange intensifies the movement in time and space before the departure. Mai Hofstad Gunnes dismantles the symbols of the city and the nation, and constructs a fictitious prophecy. Jesper Fabricius uses sites under construction as a starting point, the Icelandic landscape and construction sites, and develops a poetry of images within cinematographical language. Spoon Jackson transgresses the borders of the prison walls with the help of poetry.
Length of program: 63 min
AVANT 2006 presents film and video by Swedish and British artists. Focus is on screen art in general. This year’s retrospective presents Claes Söderquist’s poetic documentaries and early experimental work.
Invited speakers are: Lars Gustaf Andersson (Lund University), David Curtis (London University of the Arts), Gunnel Pettersson (University College of Arts Crafts and Design), Patrik Sjöberg (Karlstad University), Gary Svensson (Linköping University), Kari Yli-Annala (University of Art and Design, Finland), Astrid Söderbergh Widding (Stockholm University).
AVANT 2006 is also addressing the question:
How to depict a national history of the experimental moving image?
AVANT 2006 is presented with support from Region Värmland.
Foto: Mark Standley Svenska Filminstitutet
What characterizes a classic? How many years must pass, before we can distinguish a classic? Who decides that it is a classic?
All the films in the programme can be labelled classics, in different contexts.
Diagonal Symphony, because it was one of the few avant-garde films made at the time and because it is the only film by Viking Eggeling that is preserved. It is something as rare as a piece of visual music. A Day in the City by Pontus Hultén and Hans Nordenström, with its pioneering, anarchistic humour has clearly passed the test of time. General Rehearsal for Suicide by Åke Karlung for its eccentricity and its allusions to the art scene of the time. Gunvor Grundel Nelson’s My Name is Oona is virtually unknown to the Swedish audience, but has received cult status in the US. Marit Lindberg’s Mikaela’s voice has been seen by children and adults alike, and raises important issues about vulnerability and belonging. We come full circle with the minimalist work 27 Kilometer Drawing, where Lina Selanders pays tribute to Viking Eggeling.
Programme
Total length is 62 minutes.
Lina Selander
2002, 00:07:00
Viking Eggeling
1924, 00:08:27
Pontus Hultén & Hans Nordenström
1956, 00:19:00
Åke Karlung
1964, 00:03:00
Marit Lindberg
1997, 00:09:00
Gunvor Nelson
1969, 00:10:00
Catti Brandelius
2001, 00:04:15
Filmform presents the experimental filmmaker who provokes, entertains and always disturbs. To celebrate the DVD-release there will be a party with guests such as Hiorthøy, Henrik Vikman, Kenneth Cosimo and others.
This program is a selection from the project Hit The North. All films and videos will be presented during the spring 2006 at Filmform’s homepage.
Lilibeth Cuenca Rasmussen
2005, 00:04:31
Roi Vaara
1997, 00:03:45
Lotte Konow Lund
2005, 00:02:00
Marius Mørch
2001, 00:03:59
Thomas Hilland
2002, 00:03:36
Ane Lan
2004, 00:04:01
Aurora Reinhard
2004, 00:04:35
Dodda Maggý
2004, 00:03:20
Mika Taanila
2005, 00:06:00
Liisa Lounila
2003, 00:05:50
HC Gilje
2004, 00:05:00
Egill Sæbjörnsson
2001, 00:03:00
Also in programme:
The Beauty of Powerful Argumentation by Peter Land och Jeanette Land Schou (Denmark, 2005, 1:32 min). About violent reactions between two people trying to communicate.
Filmform proudly presents six films by six artists at the Tempo Documentary Festival.Video and the moving image are vital components in contemporary art, in Sweden as well as internationally. Many artists employ documentary material and methods, either as a way to investigate memory and the concept of truth, or to create unsettling interpretations of reality. Often, they expose themselves or friends in the process.
Is it important to separate between visual artists and professional film makers? No, but it might be interesting to discern currents and trends in how artists from different traditions approach moving images in general, and documentary material in particular. Some visual artists may even claim that they do not make documentaries per se, since they work within an art context.
Guided Tour by Magdalena Dziurlikowska, Donna can’t speak in tongues by Carl Johan Erikson, Mother & Daughter by Evelina Gustavsson, Interview with Saskia Holmkvist by Saskia Holmqvist, 4play by Arijana Kajfes och Hotel Wenzel by Marit Lindberg.
The six films in this program all reflect contemporary life from a personal perspective. They create an ambiguity between the documentary and the fictional, while examining the limits of the documentary as a genre.
The program was curated by Anna-Karin Larsson and Anna Linder, producers at The Filmform Foundation, in collaboration with board members Magdalena Malm and Richard Julin.
Total length 54 min
Recent Swedish Film and Video Art at Uppsala Short Film Festival and at Stockholm Art Fair.
Filmform News is a selection of the most recent works which have been accepted into Filmform’s archive for distribution in Sweden and abroad. We want to show, with this programme, how interesting Swedish video art is today and how women here, unlike in other areas, have a prominent position. The programme has undergone some minor changes since the screening at Cinemateket (The Cinematheque) the 6th of October.
Uppsala: 29th October 7.30 pm, the 30th October 5 pm.
Stockholm Art Fair, Älvsjö: 7th–10th of April. A Festival Pass is obligatory.
Filmform News is a selection of works recently added to Filmform the Art Film and Video Archive which distributes films in Sweden and abroad. The programme is composed to show how interesting Swedish video art of today is, especially the strong position that women have in this area.
The first part of the programme gives proof that experimental film is anything but dead! Stefan Otto and Petra Lindholm are already established video artists, whose fantastic videos have reached far outside Swedens borders. Veteran BOELLAs (Boel Zetterman) Twin Performance and Sami Liselotte Wajstedts Koltloop take us away from the city and out into the wilderness.
The second part of the programme contains animations made with a wide variety of techniques. Here, Tilda Lovells dolls meet Gustav Sparrs computer pictures and J Tobias Andersons obsession with cinema classics. We enter a world of playfulness and absurd humour.
Program:
Stefan Otto – Aerial
Liselotte Wajstedt – Koltloop
Petra Lindholm – No End
BOELLA (Boel Zetterman) – Twin Performance
Christine Ödlund – Level
Ellika Sjöstrand – Domestic
J Tobias Anderson – Chase
Gustav Sparr – Copy
Tilda Lovell – Vem är Gunnar? En könslig historia
Gustav Sparr – Antenna
Katarina Löfström – Score_
You can become a member and purchase tickets on location.
The screening is realized with support from Stockholms kulturförvaltning
Total length 40 min
Filmform is the oldest organisation in Sweden for distribution and keeping of art film and video. The foundation Filmform was founded in 1950 (under a different name) in Stockholm and soon became a forum for well-known Swedish artists and authors, e g Öyvind Fahlström, Rut Hillarp, Pontus Hultén, Carl Fredrik Reuterswärd, PO Ultvedt, Hans Nordenström, Peter Weiss and others. The group’s main objective was to produce and screen experimental film. With the aid of these artists, art film made its definite breakthrough in Sweden. Filmform collaborates with organisations and individuals like museums, filmmakers, artists, art schools, galleries and festivals.
J Tobias Anderson’s video installation Al ladro! will be shown everyday from friday 30th of September until thursday 6th of October at Filmbutiken in Filmhuset.
Filmform continues the collaboration with Cinemateket (The Cinematheque) in Stockholm. The 21st of April we show CAR RACE; a programme with film and video works made by Swedish and International artists. The Filmform programme consists of filmed performances where cars have a central role.
Film and video by: Nevin Aladag (TR/DK), Kenneth Anger (US), Yael Bartana (IL/NL), Gary Beydler (US), John Bock (DE), Jasper van den Brink (NL), Nina Katchadourian/Steven Matheson/Mark Tribe (US), Stefan Otto (SE), Pipilotti Rist (CH), Egill Sæbjörnsson (IS), Franck Scurti (FR), Malin Skjöld/Jenny Bergman (SE). Sound piece: Spirit of Ecstasy, Racing Car Opera by Åke Hodell (parts of this piece is played) Click here to download FILMPROGRAM (Word-document)
CAR RACE is curated by Richard Julin, Anna-Karin Larsson, Anna Linder, Magdalena Malm and Henrik Orrje.
Filmform proudly presents red-hot video works by video artists Cecilia Lundqvist, Christine Ödlund, Gustav Sparr and Miss Universum. The video works have nothing in common other than having recently been accepted into the archive for distribution, they are Filmform’s “latest news”. The programme can be seen as a sample of the wide range of expressions available in the Filmform collection. The works are rentable (organizations only) at Filmform.
CHRISTINE ÖDLUND – Level
GUSTAV SPARR – Antenna
Scroll: Rock & Roll
Discourse
CECILIA LUNDQVIST – Power Play
MISS UNIVERSUM – Fertilize
Programme length: approx. 20 minutes
The honorary award is presented in connection to Filmform’s first screening at Cinemateket Stockholm 2005.
Since 1995, Filmform has presented an annual honorary award to video artists or filmmakers. The prize goes to a person who has distinguished him or herself in the domain of experimental film or video art. Cecilia Lundqvist receives Filmform’s honorary award 2004 because of the focused way she has developed her artistry.
The films screened are:
Crime by Antonie Frank, Take Off by Gunvor Nelson, Coca Strip by Olle Hedman, Exit by Magnus Wallin, Head Lake Piss Down and Head Gallery Piss Up by Ann-Sofi Sidén, Until by Petra Lindholm, Nixon Visions by Kjartan Slettemark and Hans Esselius, C and Power Play by Cecilia Lundqvist. Total length: approx. 70 minutes. The programme content may be subject to change.
Cecilia started out with painting, but now works foremost with video and animation. She manages to treat difficult subjects, often from a personal, feminist perspective with a sharp sense of humour. Her artistic expression stretches from the play with simplified, raw lines, in Disco for instance from 1997, to the use of the animation media in a more sophisticated way, as in Emblem from 2001. Cecilia’s video works are shown frequently worldwide and has received recognition in the art and film world alike.
Filmform presents a program about cars and performance art at Pustervik, Göteborg Filmfestival.
We sleep in them, we race with them, we lick them shiny clean. Cars express our identity and allow us to show off, to be greasy or classy according to taste. In garages all over the world, people are attending to their cars with tender love and care, treating them as extensions of their own bodies. Performance art is generally described as a meeting between the artist and his or her audience, with the body as the medium. These temporary meetings have often been preserved on film. But a filmed performance can also be staged specifically for the camera, the screening becoming the performance.
Film and video by Nevin Aladag (TR/DK), Kenneth Anger (US), Yael Bartana (IL/NL), Gary Beydler (US), John Bock (DE), Jasper van den Brink (NL), Nina Katchadourian/Steven Matheson/Mark Tribe (US), Stefan Otto (SE), Pipilotti Rist (CH), Egill Sæbjörnsson (IS), Franck Scurti (FR), Malin Skjöld/Jenny Bergman (SE) and soundpiece by Åke Hodell.
The Filmform program for the Gothenburg Film Festival consists of filmed performances where cars have a central role. Sit back and enjoy the ride – we’ll be showing SUV’s racing in sand dunes, a trailer rally, belly-dancing lowriders, a man cooing to his car, and much more. Program number: 613
CAR RACE is curated by Richard Julin, Anna-Karin Larsson, Anna Linder, Magdalena Malm och Henrik Orrje.
FILM FYLKINGEN is back for the fifth time; now with focus on performance, documentary and Finns.
We will screen the short film about High Heel Sisters and Thank you by The Icelandic Love Corporation as well as the debut film The Drive North by Tess Ernst (US) and Finnish “porno” with nature features. Other names are Johanna Billing, Nevin Aldag (DE), Fabienne Audeod (FR) and Pirjetta Brander (FI). We also show a music video for WARP by Seppo Renvall (FI) and a fantastic dance video by Lilibeth Cuenca Rasumussen (DK).
In the bar Chicken Project by SU-EN will be screened the classic The Kitchen by Carin Ellberg and Katarina Lindgren-Cavallin. The night opens with The Eternal Frame, a performance film by Ant Farm (US) from 1976 and is brought to a close with En film inåt by Johanna Rytel. During the breaks you can buy video and film on DVD and VHS.
The program content may be subject to change.
50 years of the internationally renowned Short Film Festival in Oberhausen
Film and video by: Jayne Parker, London, Martín Mejía, Gothenburg, Anna Linder, Cecilia Lundqvist, Michel Wenzer, Sten Sandell, David Stackenäs, Stockholm Films by Martin Arnold, Robert Cahen, Marina Grzinic, Takashi Ito, Matthias Müller, Anna Thew, Jan Verbeek, Marika Orenius m.fl.
Music, bar and food.
Curator: Catrin Lundqvist & MM.
Film and video by students from Swedish film- and art schools.
International conference and retrospective.
Karlstad University, in collaboration with Film i Värmland and Filmform, is hosting an international conference and retrospective about the films of Eric M Nilsson.
LINA SELANDER: Hjärtats totala solförmörkelse
Filmform is proud to present Lina Selander and the videoinstallation “Hjärtats Totala Solförmörkelse” (Total Eclipse of The Heart). This is the fourth exhibition in the series NYBAKAT (trans. freshly baked) at Filmform.
Vernissage: Saturday April 17th, 12 am – 5 pm
Artist Talk: Sunday April 18th, 2-3pm
Opening dates: April: Sat 24th and Sun 25th: 12am-3 pm.
May: Sat 8th and Sun 9th; 12am-3 pm
Seven hours of film, video, installations, bar and shop.
Film Fylkingen is back, now in a full evening with focus on music. Be prepared to see pioneer work, electronic paintings by Ture Sjölander, produced together with Bror Wikström, Lars Weck and Lars Svanberg for The Swedish Television in the sixties. These works will be screened for the first time in many years! Also a lot of video and film by Swedish, Finnish and Norwegian artists.