BOOK: CURTAIN CALLERS / Ann-Sofi Sidén and Jonathan Bepler
Curtain Callers, 144 p., English Texts: Jörg Heiser, Magdalena Malm, Ann-Sofi Sidén
ISBN:9789197998505, publ. by Art and Theory

Curtain Callers by Ann-Sofi Sidén and Jonathan Bepler

Entering the role, the stage, the theater house. Setting the scene. The actress smoking nervously before the curtain is liftedor is she acting nervous? Curtain Callers studies the machinations of the theater closely and affords the viewer an unobstructed view into institutional theaters every nook and cranny, weaving together and pursuing different themes. Life behind the curtain, the existing, monotonous, clattering, constantly repeating, nervous, insistent life that drives the meeting between stage and audience.

The machine that is institutional theater makes an entrance. In all arenas of the theater, events and processes take place that are like cogs in the huge story-making machinery. A woman in a headscarf and her vacuum cleaner frenetically pick their way through the many rows of seats. Far away in a gilded room bottles are being removed. As if cleaning up after a party. While fingers fasten hair strand by strand into a wig, the corridors, the stage and the antechambers vibrate with expectation. The audience powder their noses in the restrooms and the actors, voice-training for their roles, in their dressing rooms.

Curtain Callers portrays the processes before the charged moment when audience and actor meet. How they, in a quasi-ritualistic way prepare for the encounter with each other. The actors and the audiences spaces are interspersed with stories: written, private and perhaps only rumored. The theater is a never-ending chain of beginnings and endings that reflects humanitys double-edged existence.

The artist Ann-Sofi Sidén and the composer Jonathan Bepler spent half a year observing the work and processes behind the scenes at the Royal Dramatic Theater in Stockholm. They invited six hundred choir singers who were then directed to play the role of the audience. By staging and directing them the audiences participatory role in the theater machine is deepened and emphasized.

Parallel to the film Curtain Callers, Ann-Sofi Sidén created the video installation Curtain Callers (Entracte), a five-channel video installation in a semi-circular format with surround sound by Jonathan Bepler. According to the artist herself, the two versions are of great importance to each other.

The one takes over where the other ends, says Ann-Sofi Sidén.

The title Curtain Callers came about late in the process and refers to the loaded moment at the end of a performance when the actors are applauded and step out from behind the curtain, the artist explains, adding that the term, like the moment itself, is full of built-in ambiguity about who it is that is the main attractionis it the actor, director, make-up artist, tailor or even the audience? Who is thanking whom?

In the book Curtain Callers (Art and Theory, 2012) a new version of the project is created, translating Ann-Sofi Sidéns characteristic narrative technique from film to stills and text.

Here the artwork itself makes an appearance in the form of the narrative voice, Curt, in Jörg Heisers text, as an answer to the narrative flow of the film. The book contains a text by Ann-Sofi Sidén and an interview conducted by Magdalena Malm with Ann-Sofi Sidén and Jonathan Bepler.

DVD/BOOKLET: U-BARN / Öyvind Fahlström
published by OEI editör and Amundön ISBN: 978-91-85905-41-6
DVD-5 PAL, 25 min, 4:3, 3 booklets included.
OEI editör

U- cover/bag (containing 3 booklets + DVD)

• B “Film Film Fahlström Film,” essay by Jonas (J) Magnusson and Jesper Olsson
• A “U-BARN revisited—a meeting with Stefan Jarl,” interview by Krister Collin; stills and posters
• R Transcription of the dialogue track in U-BARN in English and Swedish
• U-BARN, Öyvind Fahlström, 1968 (DVD)

OEI editör in collaboration with Amundön presents the first dvd edition of Öyvind Fahlström’s short film U-BARN from 1968. This edition also includes three booklets with an essay on Fahlström’s relation to film (in fact the first more comprehensive essay on this subject), an interview with Stefan Jarl (who was production manager for U-BARN), and transcriptions in Swedish and English of the dialogue track in the film, as well as images and docu- ments related to Fahlström’s film productions in Sweden.

“[U-BARN] was based on a few simple things: combining some forms of societal imprinting through education and advertisement, some educational situations and an old commercial. And then genetic imprinting, i.e., handicaps of some kind, and show how children behave in a class situation in that case. But some facts about LSD are included and some voices that happen to be me and another person talking about the effects of it and they are combined with images of that kind, from therapeutic experiments at a mental hospital. For a long time it remains on a kind of immobile, introverted plane with different levels of consciousness, and then there is the breakout, that is the outwardly activating insight, the story of the crown prince and the draft.” (Fahlström interviewed by Leif Nylén and Mats G. Bengtsson in Paletten # 3 1968.)

While well-known for his inventive and various visual art (paintings, collages, installations), for his concrete poetry and his “concretist” manifesto “Hätila ragulpr på fåtskliaben” (“HIPY PAPY BTHUTHDTH THUTHDA BTHUTHDY”) from 1953, and, at least in some contexts, for his radio art, happenings, and plays, Fahlström’s relation to film belongs to the more unexplored territo- ries of his multifarious work. Even so, film was part of his aesthetic interests from the very beginning, and it was an interest that would linger on during the decades to come. Eventually, during the late 1960s and early 1970s, it would also result in the production of a handful of films, of which the most well-known is perhaps Du gamla, du fria (“Provocation”) from 1972. U-BARN, though, is Fahlström’s most experimental and complex film, why we are very happy to be able to make it available to a Swedish as well as an international audience.

The dialogue in U-BARN is extremely literal and embedded in specific con- texts of learning and protest. As a conventional subtitling would be impos- sible due to Fahlström’s highly complex sound work, which actively resists a normalizing treatment, we have chosen to publish the dialogue track as a transcription in a separate booklet (in Swedish as well as in English).

OEI editör Amundön

DVD/CATALOGUE: Die Filme / Peter Weiss
Publ. by Filmedition Suhrkamp in collaboration with Filmform:
DVD-5 PAL, 124 min, Aspect ratio 4:3, 48 p. booklet in German included.
Bonus material (Introduction and Interview by Harun Farocki, Tyskland, 1981)

Studie I / Uppvaknandet, 1952
Studie II / Hallucinationer, 1952
Studie III, 1953
Studie IV / Frigörelse, 1954
Studie V / Växelspel, 1955
Enligt lag, 1957
Ingenting ovanligt, 1957
Vad ska vi göra nu då, 1958
Ansikten i skugga, 1956

"På 50-talet gjorde Peter Weiss tolv kort- och två långfilmer. De utgör en historisk fond för författarens eget språk, präglat av ett nervöst sökande efter nya uttrycksformer från måleri mot litteratur. Weiss experimenterar mellan genrer, han utforskar avantgardets gränser, växlar mellan psykoanalytiska speglingar och socialt intresse, mellan surrealistiskt collage och engagerad realism. Vid slutet av detta sökande väntar avskedet från filmen och författarens blixtsnabba utveckling mot en av Tysklands viktigaste intellektuella. Med pjäser såsom “Die Ermittlung” och “Viet Nam Diskurs” gav han upphov till skandaler som siktade på en förändring av samhället. Den utgivna volymen erbjuder ett urval filmer som kommenteras av Harun Farocki."

Översättning från tyska enligt Filmedition Suhrkamps hemsida (av Timo Menke)

DVD/CATALOGUE: Last Supper / Bigert and Bergström
57 min, Region free, DVD-9, PAL, Aspect ratio 16:9 anamorphic
Art / Documentary, English and Swedish subtitles
40 pages booklet included. Bonus material. Produced 2005, 16mm

The last supper has been given to prisoners facing the death penalty as long as the punishment has existed. The tradition stems from funeral rites where the deceased person was given food on his deathbed to protect him on his journey to the afterlife. Today, the ritual of giving the last supper to the condemned person has been detached from its origin, and can be perceived to be as absurd as the punishment it accompanies.

Mats Bigert and Lars Bergström's film "Last Supper" focuses on this discrepancy between historical "meaning" and contemporary use of a tradition that has lost its connection with the past. The film mixes documentary material with sculptural installations and animated graphics. The main character is the former death row chef Brian Price, who reconstructs one of the 200 final meals that he prepared during his time as inmate in Huntsville State Prison, Texas, US. The film was shot during 2004 in the US, Philippines, Thailand, Japan, Kenya, South Africa and Sweden.

Bigert and Bergström are two Swedish artists based in Stockholm. They have collaborated since the early 90s and have participated in numerous art exhibitions around the world. Their main focus is complex installations and film projects where urgent social and scientifically questions are examined from unexpected angles.

DVD: Greatest Hits / Mårten Nilsson
DVD-9, 117 min, 2006, language: Swedish, English

• Information English (Word-file)
• Information svenska (Word-fil)
• Press release/Pressmeddelande Swedish/svenska (pdf)
• Pictures/Pressbilder
• Review Dagens Nyheter

DVD: The Magnificent Six/Sex vågade livet
DVD-5, 44 min, 2003, language: Swedish, English

Six short films by ten Swedish artists: Anna Selander/Malin Skjöld, Kent Tankred/Leif Elggren, Magnus Bärtås, Lova Hamilton/Mia Olsson, Anders Boqvist/Timo Menke, and Lars Arrhenius.

• Information English (Word-file)
• Information svenska (Word-fil)
• Information French (Word-file)
• Information Russian (Word-fil)
• Press information

DVD/CATALOGUE: Departures / Gunvor Nelson
50 min, Region free, DVD-5, PAL, Aspect ratio 4:3, B/W and colour

Gunvor Nelson is a painter, photographer and master of personal film and video. A celebrated artist in her native Sweden, she pioneered personal filmmaking in California from the 1960s to the 1990s.

• Schmeerguntz, 1965 (15 min.):sd., b/w; 16mm
• My Name is Oona, 1969 (10 min.):sd., b/w; 16mm
• Take Off (with Magda), 1972 (10 min.): sd., b/w; 16mm
• Moon's Pool, 1973 (15 min.): sd., col.; 16mm

"I discovered how beautiful things look through the camera... A melon or dirty dishes, seen with a lens in close-up were translated into something else... The camera became like binoculars; you zero in on a small area and isolate it, and it becomes more precious because it's selected." (Holmlund, 78)

"Schmeerguntz is one long raucous belch in the face of the American Home. A society which hides its animal functions beneath a shiny public surface deserves to have such films as Schmeerguntz shown everywhere – in every PTA, every Rotary Club, every club in the land. For it is brash enough, brazen enough and funny enough to purge the soul of every harried American married woman." – Ernest Callenbach, Film Quarterly

"My Name is Oona captures in haunting, intensely lyrical images fragments of the coming to consciousness of a child girl. A series of extremely brief flashes of her moving through night-lit space or woods in sensuous negative, separated by rapid fades into blackness, burst upon us like a fairy-tale princess, with a late sun only partially outlining her and the animal in silvery filigree against the encroaching darkness; one of the most perfect recent examples of poetic cinema." – Amos Vogel, The Village Voice

"Moons Pool is a masterful and lyrical use of the film medium to portray the search for identity and resolution of self. Photographed under water, live bodies are intercut with natural landscapes creating powerful mood changes and images surfaced from the unconscious." - Freude Bartlett

BOOK/DVD: Konst som rörlig bild: från Diagonalsymfonin till Whiteout (inbunden) / Astrid Söderbergh Widding (red.)

Art as Moving Image, from Diagonal Symphony to Whiteout describes the history of Swedish avant-garde and experimental film, from 1924 until today. The book contains a DVD with Swedish experimental film The rest is only in swedish:

Konst som rörlig bild från Diagonalsymfonin till Whiteout beskriver den svenska avantgarde- och experimentfilmen från 1924 till idag. Idag väljer alltfler unga svenska konstnärer att uttrycka sig genom film, digitala bilder, animation och video. Den rörliga bilden är, för samtidskonsten, ett lika självklart uttryck som skulptur eller måleri. Märkligt nog har den svenska rörliga bildkonstens historia - trots mer än hundra år av historisk utveckling - hittills förblivit i det närmaste oskriven. Detta är det första nationella översiktsverket om konsten som rörlig bild, från 1924 till idag.

I boken möter vi konstnärer och filmmakare som Viking Eggeling, Gunvor Nelson, Arne Sucksdorff, Sture Johannesson, Peter Weiss, Pontus Hultén, Cecilia Edefalk, Ann-Sofi Sidén m fl. Naturligtvis medföljer DVD, kurerad av Stiftelsen Filmform. I DVD:n som utgör en integrerad del av verket, får läsaren konkreta inblickar i den rörliga bildkonstens historiska utveckling.

Bokfakta:
Titel: Konst som rörlig bild, från Diagonalsymfonin till Whiteout.
Redaktör: Astrid Söderbergh Widding
Författare: Astrid Söderbergh Widding, Lars Gustaf Andersson, Johan Sundholm, Gary Svensson, Gunnel Petersson och Måns Wrange
Form: Martin Frostner och Johanna Lewengard
Sidantal: 223 sidor samt en DVD, ca 300 min
Format: 195 x 245 mm
Utgivning: maj 2006
Förlag: Boken är ett samarbete mellan SAK, Bokförlaget Langenskiöld och Stiftelsen Filmform
Pris: ca 512 kr i bokhandeln. Ingår i SAK:s medlemskap 2006
DVD: 3 timmar 15 minuter, kurerad av Filmform

Med utgångspunkt från pionjärer som Viking Eggeling via experimentfilmens förgrundspersoner som Gunvor Nelson fram till våra dagars konstnärer inom animation, video- och digitalkonst som Katarina Löfström och Petra Lindholm, dokumenterar översiktsverket en hittills oskriven del av den svenska konsthistorien. Redaktör för översiktsverket är Astrid Söderbergh Widding, professor i filmvetenskap vid Stockholms Universitet som även författat bokens inledning. Övriga författare är docent Lars Gustaf Andersson, Lunds Universitet, docent Johan Sundholm, Karlstads Universitet, fil dr Gary Svensson, Linköpings Universitet, lektor/konstnär Gunnel Pettersson och professor/konstnär Måns Wrange, Konstfack. Förordet är skrivet av initiativtagaren Richard Sangwill, f.d. intendent vid Sveriges Allmänna Konstförening. Till översiktsverket hör även en DVD, som kurerats av Filmform, med ett urval av 26 film- och videotitlar som under åren visats i utställningar och på filmfestivaler över hela världen.

Konst som rörlig bild - från Diagonalsymfonin till Whiteout ges ut av Bokförlaget Langenskiöld i samarbete med Sveriges Allmänna Konstförening (SAK), Stiftelsen Filmform, Framtidens Kultur och Svenska Filminstitutet. Översiktsverket utgör även SAKs Årsbok 2006.

POSTCARDS: Gunvor Nelson

16 unique postcards from Gunvor Nelsons films:

• OLD DIGS
• NEW EVIDENCE
• TAKE OFF
• KRISTINAS HARBOR
• NATURAL FEATURES
• BEFORE NEED REDRESSED
• MY NAME IS OONA
• TRUE TO LIFE
• LIGHT YEARS
• LIGHT YEARS EXPANDING
• RED SHIFT

CATALOGUE: Evidence / Gunvor Nelson
English, 56 pages, colour, Film i Värmland 2006

The catalogue is produced in connection with screenings at MOMA - Museum of Modern Art in New York and a tour in Northern America with Gunvor Nelsons films during the fall 2006. The catalogue includes texts by Astrid Söderberg Widdingh, Sue Anne Moody, John Sundholm and Chloë Stewart and 34 stills from the films. Gunvor Nelson recieves the prestigious major grant from the Visual Arts Fund December 4th 2006.

Editor: Sue Anne Moody
Texts by: Astrid Söderbergh Widding, Sue Anne Moody, John Sundholm, Chloë Stewart
Language: English
Graphic Design: Magnus Engström and Gunvor Nelson
Production: Film i Värmland
Production year: 2006
Printed by: -
Pages: 56
Size: 24, 5 x 24 x 0,5 cm
Colour
ISBN: 91-975457-2-4

CATALOGUE: Evidence / Gunvor Nelson
Svenska, 64 sid, färg, Moderna Museet 2007

Den svenska versionen av Evidence trycktes i samband med Gunvor Nelsons soloutställning på Moderna Museet 29 september – 2 december 2007. Katalogen är en svensk översättning av den engelska versionen tryckt 2006 och utökad med en text av chefsintendent Lars Nittve.

Redaktörer: Gunvor Nelson och Cecilia Widenheim
Texter av: Astrid Söderbergh Widding, Sue Anne Moody, John Sundholm, Chloë Stewart, Lars Nittve
Språk: Svenska
Grafisk form: Magnus Engström and Gunvor Nelson
Produktion: Film i Värmland
Produktionsår: 2007
Tryckeri: Fält och Hessler, Värnamo
Sidantal: 64
Storlek: 24, 5 x 24 x 0,5 cm
Färg
Moderna Museets utställningskatalog nr 342
ISBN: 978-91-7100-777-3

CATALOGUE: alltintill NEAR Catalogue / Gunvor Nelson
English, 48 pages, colour, Kristinehamns konstmuseum 2011

Catalogue for the exhibition alltintill NEAR at the art museum in Kristinehamn 2011.

Editor: Staffan Jofjell
Texts by: Sue Anne Moody, John Sundholm, Astrid Söderbergh Widding, Lynne Sachs, Janis Crystal Lipzin.
Language: English
Graphic design: Daniel Lövenborg
Production: Kristinehamns konstmuseum
Production year: 2011
Printed by: Knappen, Karlstad
Pages: 48
Size: 25,5 x 19 cm
Weight: 240 g
Colour

CATALOGUE: alltintill NEAR Catalogue / Gunvor Nelson
Svenska, 48 sid, färg, Kristinehamns konstmuseum 2011

Utställningskatalog till Gunvor Nelsons soloutställning alltintill NEAR på Kristinehamns konstmuseum 2011.

Redaktör: Staffan Jofjell
Texter av: Sue Anne Moody, John Sundholm, Astrid Söderbergh Widding, Lynne Sachs, Janis Crystal Lipzin.
Språk: Svenska
Grafisk form: Daniel Lövenborg
Produktion: Kristinehamns konstmuseum
Produktionsår: 2011
Tryckeri: Knappen, Karlstad
Sidantal: 48
Format: 25,5 x 19 cm
Vikt: 240 g
Färg

BOOK/BOK: STILL MOVING – I LJUD OCH BILD / Gunvor Nelson
English and Swedish, 114 pages, colour, Karlstad University, 2002

A book about the artist and filmmaker Gunvor Nelson. The book in included in the series Man, art and knowledge at Karlstad University.

En bok om konstnären och filmaren Gunvor Nelson. Boken ingår i serien Människan, konsten och kunskapen, Karlstad universitet.

Editor: John Sundholm
Texts by: Fred Andersson, Steve Anker, Anders Petterson, John Sundholm
Language: English and Swedish/svenska samt engelska
Graphic design: Mediapegagogiskt Center, Sundsta-Älvkullegymnasiet, Karlstad, Andreas Widman, instruction/handledning Eva Akre,
Repros and image processing/repro och bildbehandling Dan Nilsson
Production/Produktion: Centre for the Creative Arts, Karlstad University, Skapande Centrum, Karlstads universitet
Production year: 2002
Print/Tryck: City Tryck AB, Karlstad
Pages: 114
Size: 24 x 24,5 x 1 cm
Weight: 610 g
Colour
ISBN 91-89422-80-5

BOK: Rut Hillarp. Poet och erotiskt geni / Birgitta Holm
Svenska, 376 sid, Atlantis 2011

Rut Hillarp (1914-2003) var poet, fotograf, tidig experimentfilmare, pedagog och modersmålslärare för generationer gymnasister. Men det hon ville gå till eftervärlden som var erotiskt geni. Professor Birgitta Holm utkommer nu med en biografi över sin vän.

Rut Hillarp var en av våra stora lyriker, som modernistisk kärlekspoet utan motstycke. Också som fotograf var hon nyskapande med de suggestiva dubbelkopieringarna i sina sena dikt-bildsamlingar, och med den poetiska "De vita händerna" skrevs historia inom svensk experimentfilm. En bestående insats gjordes också av Rut Hillarp som lärare och dramapedagog för generationer av gymnasister. Men det hon ville gå till eftervärlden som var erotiskt geni. I ett brev till den senaste - och största - passionen i hennes liv skrev hon: "Jag har bara varit genial på ett område, och du är den ende som kan tala om det för folk. Det är min enda återstående ärelystnad." Allt skapande hos Rut Hillarp sprang fram ur passionen. Birgitta Holm stod henne nära, det var hon som fick ta över fotoalbumen, dagböckerna och det andra rika materialet. Birgitta Holm har skrivit monografier över många kvinnliga författare, från Fredrika Bremer till Sara Lidman. Men boken om Rut Hillarp är skriven av en vän och uttydare, en inblandad och smärtsamt undrande.

Författare: Birgitta Holm
Språk: Svenska
Förlag: Atlantis
Utgivningsår: 2011
Sidantal: 376
Storlek:
Vikt:
Bandtyp: Inbunden
ISBN: 9789173534758

BOK: Rut Hillarp. Dagboken - i urval av Birgitta Holm / Birgitta Holm
Svenska, 376 sid, Atlantis 2011

Rut Hillarps dagböcker var tänkta att få allt annat som skrevs i tiden att blekna. "Där ligger Ernst Ahlgren i lä" skriver hon vid ett tillfälle, eller apropå Anais Nin: "Skulle inte jag kunna göra sånt lika bra?". Alla Hillarps sidor speglas i dessa omfattande dagböcker, som nu utkommer i urval av Birgitta Holm.

Rut Hillarps dagbok skrevs under tider av passion. För henne själv innebar den grundvalen i hennes liv, "det som jag är och åstadkommer", och i förhållande till de närmaste medtävlarna visade hon en berättigad självkänsla. "Där ligger Ernst Ahlgren i lä" skriver hon, eller apropå Anais Nin: "Skulle inte jag kunna göra sånt lika bra?." De två passioner som dominerar var rumänen Mihail Livada och författaren Sivar Arnér, och det är också kring dem som huvuddelen av den skönlitterära produktionen kretsar. Men en rad av tidens kända kulturpersonligheter får plats i dagboken och har gett inspiration till hennes erotiska diktning. Erik Lindegren, Karl Vennberg, Gösta Oswald, Stig Sjödin, Ilmar Laaban, Åke Janzon, Bertil Schütt, Solveig Johs för att nämna de viktigaste, utomlands bland andra målaren Victor Vasarely som hon mötte i efterkrigstidens Paris. Med en unik närvaro och närmast stenografisk minneskonst tecknar hon hur tillvaron ter sig för en intellektuell kvinna under hela andra hälften av nittonhundratalet.

Författare: Birgitta Holm
Språk: Svenska
Förlag: Atlantis
Utgivningsår: 2011
Sidantal: 520
Storlek:
Vikt:
Bandtyp: Inbunden
ISBN: 9789173534765